Happening - hvad er det? Eksempler i kunsten

Moderne kunst involverer blanding maling, udstyrsstykke, som ikke kan opfattes fjernt. Nogle af dens genrer - sker. Dette er bogstaveligt talt kunsten handling. Det er tilskueren selv en verdensskaber. Han spurgte ikke, "Watts sker", og han tager aktivt del i alt, improvisere og blande alle de kendte stilarter og teknikker. Grænsen mellem beskueren og kunstneren i samtidskunsten er næsten slettet, nogle gange skabe det indtryk, at de er vendt. Happenings udføres ofte i overfyldte offentlige steder. For eksempel, i metroen, banegård, by kvadrater. For første gang begyndte disse aktiviteter i 1950'erne. Blandt de første var og Allan Kaprow, der opfandt udtrykket.

beskrivelse

Denne form for moderne kunst som en happening, kan eksempler som nu findes på social begivenhed, og til festen, optrådte første gang i de 1950-1960 år. Hendes første brugt Dzhon Keydzh. Hans elev Allan Kaprow opfandt navnet på denne "spontane og tilfældige teater begivenheder." Han tilbød at drikke vin med en fremmed på gaden forbipasserende. Det var hans første sker. Repræsentanter for denne tendens afspejler ikke på betydningen, så handlinger, selv kan være så simpelt, men det er stadig en kunst. Blandt dem, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening - en tværfaglig stil, som er karakteriseret ved ikke-linearitet af fortællingen og aktiv deltagelse i aktionerne af publikum. Forfatteren kan tænke over de centrale elementer. Men hvis tingene ikke går efter hans ideer, så du ikke behøver at gøre noget for at stoppe og starte igen. De vigtigste ting - det er en proces, ikke et resultat. Happening improvisation involverer alle aktører. Sidstnævnte omfatter de almindelige mennesker, der var forbi. Enhver har ret til ytringsfrihed på bekostning af kreativitet. I 1960'erne, udtrykket anvendes i en bredere forstand. Så happenings kunne ringe og en formel begivenhed, og møde venner over et spil billard. I princippet er det korrekt, da selve formålet med denne stil er den udviskning af grænserne mellem hverdag og arbejde. Men til dato mest anvendte smal betydning af ordet.

Forestillinger, happenings og andre neoiskusstva: fælles og forskelle

I 1966 insisterede Rauschenberg på fraværet af kriterier for nye kunstneriske former. Men mens grænsen mellem dem ikke er så sløret, at ikke klassificerer dem. Forskellen - styrke. Som samtidskunsten indebærer oprettelsen af noget helt nyt, er det vigtigt for os at forstå, hvad den svage eksisterende.

Happening dukket op som en tendens i de 1950-1960-erne i forbindelse med pop-art. Et årti senere, han dukkede op i konceptualisme. For sådan en retning, som sker, foto og video er valgfrie, men ikke forbudt. Men forfatterens ideer ikke ordne alt hvad der sker, som det er sædvane under udførelsen. Det er kendetegnet ved en klar uddybning af scriptet. Happening ikke ensbetydende med nogen planlægning og er afhængig af interaktivitet og improvisation. I virkeligheden er der ingen forfatter. Efter alt, kan hver seer tænde handlingen på hovedet.

I hendes forestillinger, jo vigtigere er den kreative realisering af kunstnerens stilling, og ikke samspillet mellem deltagerne. Happening bliver hverdagen til kunst. Ydelse også omfatter ikke overlappe den ordinære drift og oprettelsen af en ny verden, der er for seerne til tid til at udskifte virkeligheden. Happening hævder ytringsfrihed for alle. Resultater - kun for forfatteren.

Gunter Sachs og hans bidrag til kunsten

Filmen "The Happening i White" dengang skabte en furore blandt bohemer. Men han forblev stort set ukendt for den almindelige seer. Alligevel er det i dette billede, blev slowmotion først brugt, som moderne publikum så vant. Gunter Sachs altid ønsket at være først i alt. Han startede sin samling af moderne kunst, når det endnu ikke var på mode. Gunther introduceret til Europa med værker ENDI Uorhola, og Amerika fik at lide Klaudiyu Shiffer. I løbet af sit liv, han formået at udmærke sig i en række forskellige områder. Blandt dem - i biografen.

I 1972 Den Internationale Olympiske Komité tildelt ham, førstepræmien i maleriet "Happening i hvidt." Men biograf er ikke den eneste lidenskab Sachs. Han gjorde strålende billeder, i sport, oprette dine egne mode, åbne museer og gallerier, og selv engageret i studiet af astrologi, selv om deres betydning og nægtet af moderne videnskab. Gunter Sachs elskede altid at eksperimentere. For eksempel, han først tog for et blankt blad nøgenmodel. Billeder Sachs stadig udstillet på udstillinger rundt om i verden.

nukleeringspartikler områder

For første gang brugte Allan Kaprow udtrykket "sker" i 1957 at beskrive de foranstaltninger, der træffes på den kunstneriske udflugt på gården af George Segal. I 1958 essay "The Legacy of Jackson Pollock" udkom. Det Kaprow anvender også udtrykket. Gradvist kom han i brug. Vanskeligheden var at happenings temmelig vanskeligt at beskrive. Det kan være alt. Uordrip Montfort og give sin definition af dette begreb. Happening kaldet repræsentationer og aktiviteter, som Allan Kaprow for 1950-1960 år, og som omfattede teatralske elementer, men indebærer begrænset deltagelse i aktionerne af tilskuere. Dette er dog for snævert definition. I 1972, Gary Botting gav en sådan fortolkning: "happenings kastede matrix historie, og historien og erstattet den med en endnu mere kompleks - hændelser og begivenheder."

Kaprow var elev Dzhona Keydzha. Sidstnævnte var forfatter til flere musikalske happenings i 1952. Derfor er det undertiden kaldes grundlæggeren af Cage anvisninger. Men dette er en ganske kontroversiel proposition. Da det Kaprow først sluttede sig til musikken og de skønne kunster. Hele pointen med en happening i udviskning af grænserne mellem det virkelige liv og arbejde. Og det kræver ikke kun musikken, men i det mindste nogle visuelle billeder, og bedre - og endda smag, lugt, taktile elementer. Og sker i kunsten har ingen relation til forfatterens fantasi. De er taget fra det virkelige liv, fordi det er i sig selv rigere end nogen, selv de mest talentfulde, fantasi.

Gradvist happening forvandlet til en ny stil af moderne kunst. Hans "trick" var manglen på grænser mellem publikum og forfatteren. Disse roller i den normale betydning af ordet her findes ikke. Til dato happenings er ganske almindelige. De organiserer ikke kun repræsentanter for kunstnerisk bohemia, men også almindelige mennesker. Men stadig mange har ikke hørt om en sådan retning. Sommetider mennesker er involveret i denne handling, men tror ikke engang, at fået adgang til moderne kunst. Imidlertid er den rolle, denne stil konstant stigende. I en tid med videnbaserede økonomi og informationssamfundet flere og flere mennesker søger at udtrykke sig. bliver nu accepteret, er det faktum, at for at gøre kunsten, behøver ikke en uddannelse.

Undersøg med skuespil

Happening - en stil, der indebærer den organiske sammenhæng mellem kreativitet og miljø. Kaprow mente, at det giver mulighed for et kort øjeblik at droppe den korrekte måde, og at kende den virkelige liv. Og denne beslutning er altid spontan. Det kan gøre dem til at føle "beskidt". Livet er ikke altid smukt, men folk bør sætte pris på alle dens manifestationer. Dette er den virkelige frihed. Og selv i sådanne forhold, er der håb for udvikling. Der er ingen filosofi eller happenings af plottet, er ren improvisation.

Forfatteren kan hele tiden tænke igennem de vigtigste begivenheder, men det betyder ikke, at de går i opfyldelse. Hver "seer" er en aktiv deltager i handlingen. Derfor er det kan udvikle sig i uforudsigelige måder. Og det er ikke tilfældigt. Hvis forfatterens vision ikke er sammenfaldende med den faktiske hændelsesforløb, er der ingen grund til at afspille alle. Dette er den vigtigste forskel på spillet. Sidstnævnte har altid en betydning. Hvert ord i stykket afspejler visionen om forfatteren. Dens plot afspejler ikke strømmen af publikum tænkning. Beskueren spiller nogen rolle i den sag. Han er en tilskuer, der kan handle hos vurdere dens kvalitet.

Happening kan ikke fejle. Deltagerne kan indsamles på forhånd, men hvis de ikke kommer, så er det ikke en katastrofe. Du kan altid tiltrække tilskuere fra gaden. På samme spil, er tingene helt anderledes. Skuespillerne skal betale for det arbejde, landskabet er undertiden værd en masse penge, så succes afhænger af antallet af solgte billetter. I happeningen er langt vigtigere proces end resultatet. Selv når den virkelige handling og ideen om forfatteren - er helt forskellige ting, kan jeg ikke sige, at noget er gået galt. Fordi resultatet er ikke vigtigt. Svigt kan kaldes kun at det sker, hvis forfatteren insisterer på sin vision, glemmer den kreative frihed offentligheden. Afslag på improvisation - er død af denne stil.

Som den røde Groom, happening tyder på, at ingen ved præcis, hvad der sker. Og i dette han er overordentligt ligner det virkelige liv. Hvis stykket er et færdigt værk, hvor forfatteren har lagt en vis moral, noget sker - det er ren improvisation. Som i alle andre dagligdags situationer, i denne aktion, hver gør, hvad han ønsker, og derefter se konsekvenserne af deres beslutninger.

Bidrag til udvikling af digital teknologi

Happenings bidraget til udviklingen af kommunikationsmedier. De har i høj grad bestemt af deres moderne look. Happenings tilladt kunstnere til at trække publikum ind i problemet. Folk var i stand til at deltage i arbejdet i realtid. Almindeligt kendt musikere fra gruppen Jass Vision Trio, som spiller jazz improvisationer. En interessant variation af en politisk happenings. Han satte spørgsmålstegn ved alvoren af regeringen. Et eksempel er de massedemonstrationer den kvasi-organisation kaldet "Subtropisk Rusland." De går ind for en reduktion i temperaturen af kogende vand op til 50 grader Celsius og for en ændring af klima i landet side af varmere. Dette er en form for protest mod det absurde i magtstrukturen, og taget hendes beslutninger.

I Rusland

I betragtning museum sker, kan man ikke glemme St. Petersburg "Trickster." Den er opdelt i to sektioner for voksne og børn. Museum latter giver besøgende til direkte at interagere med udstillingerne. Her kunst er kombineret med det virkelige liv, der giver den fælles mand en gylden mulighed for at udtrykke sig. Et andet eksempel på de happenings i Rusland er demonstrationsanlæg. De er holdt i mange byer i Rusland og SNG-landene. Demonstrationsanlæg først afholdt i 2004 i Novosibirsk. Siden da er de afholdes hvert år. Honours demonstrationsanlæg af flash mobs og forestillinger er manglen på et script. Det eneste, der er rapporteret at deltagerne på forhånd - et mødested. Antallet og så er det kendt - Maj 1 af hvert år. Deltagerne medbringer plakater, som blev skrevet slogans absurd.

Demonstrationsanlæg spørgsmålstegn ved de politiske demonstrationer. De er en form for protest, skubbe grænserne for menneskelige rettigheder og friheder. Mens slogans på dem og er apolitiske, men demonstrationsanlæg bidrager til den sociale aktivitet af befolkningen. Til dato, skal de afholdes hvert år i sådanne russiske byer som St. Petersborg, Moskva, Jekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Fra byerne nabolandene kan skelnes Chisinau, Riga og Beijing.

Filosofi of Modern Art

Happening i kunsten - er ikke en ny stil som Kaprow forklares som en viljesakt. Det er et presserende behov for hver person. Det er ikke så vigtigt professionalisme kunst, som det er eksistentiel. Behovet for at deltage i happenings ligger i selve karakteren af mennesket. Kaprow mente, at så snart anerkendt kunstner og begyndte at betale for sit arbejde, mister han sin ret til fri kreativitet. Nu har han til stadighed opfylde de smager af sit publikum. Det kan ikke være hans hensigt, men han vil være. Og det er ikke skyld i offentligheden. Som et resultat, hans arbejde begynder at degenerere, billeder - gentaget, og den nyhed er væk for evigt. Kaprow sagde, at opgaven med det offentlige er ikke at beskytte forfatterens ytringsfrihed, men sidstnævnte kan meget vel give op herligheden, hvis han ikke ved, hvordan man håndtere dens konsekvenser.

Festivalen som en slags en happening

Sådanne årlige begivenheder som Burning Man og fair i Oregon, fremme popularisering af denne stil blandt almindelige mennesker. Festivaler repræsenterer positive og vellykkede eksempler på happenings. I sådanne begivenheder kan deltage nogen, og forsøge at skabe noget fantastisk og unikt. Faktisk er festivalen ikke ensbetydende tilstedeværelsen af publikum i gængs forstand. Nogen er forfatterens ideer. Men enhver kan blive en verdensskaber, og ændre begivenhedernes forløb.

Alle skønhed af spontanitet og improvisation. Dette sker ligner det virkelige liv. Han faktisk er det. Efter alt, er der ingen grænser mellem kunst og liv. Det er dog ikke alle festivaler sker. Ved denne stil er de eneste, der ikke har en forudfattet scenarie. Gode eksempler er Burning Man og fair i Oregon. Hvert år de tiltrækker titusinder af mennesker, der er villige til at dele med verden og med hinanden deres ideer, bringe dem til livet.

God happening - inspirerende!

Allan Kaprow, grundlæggeren af retningen af den mand, der i 1950 foreslog, at folk på gaden til at drikke et glas vin fra en fremmed hånd og dermed slutte sig til kunsten, skrev en manual til at hjælpe alle begyndere demiurges. Den illustrerer godt, hvad der sker. Eksempler Kaprow inspirere og give stof til eftertanke, selv til folk fjernt fra kunsten. Her er instruktion for at reducere:

1. Først skal du glemme alt, hvad du ved om traditionel kunst. Du kan ikke dvæle ved de formularer. Moderne kunst involverer ikke at skrive nogen billeder, ingen iscenesættelse eller komponere musik, eller optagelse af film. Det sker - det er både og alt det ovenstående på en gang, og noget helt nyt.
2. Grænsen mellem kunst og liv skal være så tynd som muligt. En virkelig talentfuld happening gør os glemme alt om dens eksistens, selv forfatteren selv.
3. Billeder af det virkelige liv er altid meget dybere end dem, der er taget ud af dit hoved. Derfor må vi tage den reelle situation og gøre det til kunst. Du kan udtrække det uendeligt antal simpel tur til butikken.
4. Eksperimenter og overtrædelse af plads - er en funktion af denne form for moderne kunst som en happening. Teater indebærer enhed sted og handling. Happening samme kan gøres hvor som helst. Du kan starte på den nærliggende avenue, og slutte i den nærliggende by eller på et andet kontinent.
5. Alt skal ske i realtid. Og der er ingen grund til at koordinere handlinger alle deltagere. I happeningen alle virkelig.
6. Aktionerne bør ikke være nogen kunstighed. Ingen grund til at tænke over det gyldne snit, de poetiske udtryksmiddel af tale og matematiske progressioner. Vores hjerne og han er helt i stand til at tage form af naturlige ting.
7. For at skabe en happening, skal du være en del af verden. Det giver ingen mening at bruge hundredvis af dollars på at ansætte en bulldozer, hvis han så et eller andet sted sætter vej. Du skal blot gå til dette sted, og til i sin sker vejarbejder. Hvis din idé indebærer noget helt uvirkeligt, noget fra det er bedre at afslå.
8. Det er nødvendigt at samarbejde med de lokale myndigheder, i stedet for at modstå dem. Så alt kan du gøre en hel del lettere.
9. Følelsen af en happening på ikke at slibe til perfektion alle de foranstaltninger. Dette er typisk for traditionel teknik. Når man først har startet, sker der ikke længere kan stoppes eller genstartes.
10. Hver idé kan bringes til live kun én gang.
11. Happening kan ikke se fra sidelinjen. Det er nødvendigt at deltage aktivt, for at være involveret fysisk. Og det gælder ikke kun for "publikum", men også til forfatteren.

Happenings og forestillinger: evaluering af deres kunstneriske indhold

Moderne kunst er ekstremt forskellige ansigter. Kunstnere endelig lykkedes at genvinde deres frihed til kreativitet. Nu kan de nemt nedbryde murene mellem genrer, trends og stilarter. Men dette er ikke enden. Style sker at bryde muren mellem kunsten og det virkelige liv, publikum og forfatteren. Nogle gange er det betragtes som en slags performance. Men det er ikke helt rigtigt. Selvfølgelig er den nominelle grænse mellem disse to områder af moderne kunst er meget tynd, men det er nogle gange nyttigt at forstå, hvor hun stadig holdt. De har til fælles er, at den kreative oplevelse er placeret over det endelige resultat. Ydelse og sker i musik, billeder, lugter, smager, rører søger at vise den oprindelige idé. Dog kan hver deltager vende alting på hovedet. For begge stilarter er karakteristisk for situationsbestemt og skandaløst. Men den vigtigste forskel mellem en happening af ydeevne er, at det er på en gang en tilskuer og verdensskaber, er plottet opstår ved baseret på improvisation af deltagerne ved aktionen.

I første omgang, begge stilarter var ganske radikal. Men i dag er de i stigende grad at erhverve karakter af showet og bruges ofte til fester, sociale arrangementer, præsentationer. Men hvis en sker kunst er kendetegnet ved en overgang i det virkelige liv, ydeevne, tværtimod, tyder på, at daglig forsvinder, vigepligt til en anden verden, den fiktive forfatter. Men i begge tilfælde fortolkningen afhænger af publikum. Forestillinger, happenings og andre former for moderne kunst over tid i stigende grad smelter sammen. Men den udviskning af grænserne mellem dem - er et positivt fænomen. Forsvinden af overdreven dogmatisme og manglende ydeevne sker - det er vejen til et endnu bedre samspil mellem beskueren og forfatteren, hverdagsliv og kunst.