Hvad er en gravering? Vintage gravering (foto)

Hvad er en gravering? Dette spørgsmål er af interesse for mange. I nogle klangfuld udenlandsk ord er forbundet med billedet af den bibelske historie på metal eller sten bord, andre mener, at dette er blot en tegning, udskåret med en kniv på bordet.

Ikke desto mindre er spørgsmålet: "Hvad udskriver?" - kan ikke besvares entydigt, da teknologien i grafikken er ganske kompliceret. Men man kan sige med sikkerhed. Gravering - dette er en særlig form for grafisk kunst, som har sine egne udestående kunstnere og en djævleblændt mester.

gravering udstyr

Kunsten at male ikke indebærer nogen tekniske midler, ud over et sæt af kunstnerisk pensler, palet og staffeli. En anden ting - udskrifter, som kræver en multi-teknisk uddannelse, med masser af prøvekørsler. Men hvorfor er det nødvendigt? Er det ikke nemmere at tegne et billede og ikke bruge tid og energi på hendes flere kopier. Jo mere, at den sande kunst ikke tåler gentagelser. Men her, betyder dette princip ikke. gravering effekt ligger i dens usædvanlige, tegning struktur charme.

Grafik opnåede udskrivning metode kaldet "print". Men det print - en udskrift fra en hvilken som helst af de oprindelige og print - er præget med en indgraveret plak. Hvad er en gravering fra synspunktet om fremstilling teknologi? Simpel manipulation, hvorunder det er nødvendigt at trykke på papirarket til brættet, som tidligere blev påført maling. Denne plade bliver så omhyggeligt adskilt fra bestyrelsen - og er klar til at udskrive.

Metal og træ

Kunst prints er ikke på tryk, og i fremstillingen af originalen, som du derefter kan gøre enhver antallet af kopier. Jo stærkere er materialet af opførelsen af "bord", jo flere indtryk være tilgængelige. De graveringer er af to typer: høj og dybtryk. Den første metode er den oprindelige kunstneriske reces af spejlet, således at farvestoffet overføres til papiret fra den ydre overflade af udskæringsmønsteret. En anden fremgangsmåde tilvejebringer, at malingen går på et ark papir ud af fordybningerne fyldte det til "board".

Kunsten opstod i det 15. århundrede, siden da gentagne gange ændret. Gravering boards oprindeligt fremstillet af ark kobber som den mest blødt metal. Senere var der xylographic teknologi, som bestyrelsen blev skåret af massivt træ. Denne metode har været mindre tidskrævende, udover det var muligt at skabe flere farveprint. Til dette formål var det nødvendigt at komme med et par brædder med et andet arrangement af tegningen elementer. Arket blev påført skiftevis til hvert kort, med mellemliggende tørring, hvorved et farvebillede blev opnået.

Vinhøst

Udskriver blev udbredt i det 15. århundrede. De mest værdifulde prints er blevet skabt på samme tid, i workshops af den tyske kunstner Martin Schongauer og Albrehta Dyurera. Vi har ikke fravige disse italienere Andrea Mantegna og Antonio Pollaiuolo.

I det 16. århundredes kunst print kunst er blevet bredt anerkendt i Europa gravering blev hævet til niveauet af høj kunst, hovedsagelig takket være mesterværker af Dürer, såsom "The Four Horsemen of the Apocalypse", "Våben for døden", "Melancholia".

Slutningen af det 16. århundrede markerede et gennembrud i kunsten at gravering, enkle tegninger er i fortiden, var der en karakteristisk, skære gennem teknologi er blevet mere kompleks, parallel og skravering kan opnå fantastiske resultater med at opnå surround lydeffekt og spil af lys og skygge. Figur erhvervet tegn på raffinement, der var drivkraften for yderligere forbedring teknikker.

udvikling udskrifter

Kunstnere begyndte at anvende ætsning af metal base og modtaget ætsning teknologi, som blomstrede i fuld kraft kun i det 17. århundrede. En strålende portrætmaler Rembrandt engageret også prints og opnået stor succes på dette område. Kunstner Zhan Kallo helt viet sit liv til kunsten at gravering og skabte et galleri af portrætter af hans samtidige. Klod Lorren blev interesseret i oversættelsen af hans malerier i kobberstik. En Rubens afholdt en særlig workshop, som gengivet hans malerier.

popularitet

Det 17. århundrede var den gyldne alder af udviklingen af nye kunst - graveringer og raderinger. Liste over genrer, hvor kunstneren arbejder, alt udvidet. Disse var portrætter og landskaber, pastorale, kampscener, opstillinger, dyr og indbyggere i det dybe hav. Mange kunstnere på den tid blev hædret for at prøve kræfter med kunsten at gravering. Der var hele albums, forenet tematisk på Scene og kunstneriske grunde. Pludselig blev berømte satiriske raderinger af Hogarth, Daniel Chodowiecki miniature serie af stik af Francisco Goya.

Kunst udskriver i Japan

Japan, der er kendt for sin kunstneriske tradition, er ikke forsvundet. Japanske prints - er et helt lag af kultur land, en del af den nationale kunst. Historien om de første aftryk, "ukiyo-e" har sine rødder i det 17. århundrede. Så den japanske træsnit trykt i sort og hvid. I begyndelsen af det 18. århundrede, har kunstnerne introduceret farveprint, og "ukiyo-e" forvandlet.

Gravering i Japan koster billig og nød stabil efterspørgsel. De skildrer scener fra livet i almindelige mennesker. Dette er primært en smuk geisha (det var det vigtigste emne), derefter gik sumobrydere, og på tredjepladsen var berømte skuespillere af Kabuki teater. Efter nogen tid, det kom ind i mode landskab gravering.

Beskyttelse af de mest værdifulde genstande

De mest berømte raderinger, både gamle og lavet i den seneste tid, er systematiseret. Gravering billeder er tilgængelige for offentligheden, har sit eget registreringsnummer og som regel, er registreret. Dette er for at sikre, at dens kunstneriske værdi forblev urørt. Sjældne tilfælde, såsom mesterværker Albrehta Dyurera, er under beskyttelse af UNESCO. Den verdensberømte eller særligt værdifulde graveringer, fotos og gengivelser af, som er placeret i specielle mapper Interpol, beskyttet af særlige tjenester.

modernitet

I begyndelsen af det 20. århundrede, udvikling af gravering som kunstform fortsatte. Under sovjetisk styre, der var en hel generation af talentfulde kunstnere, der med succes har arbejdet inden for området raderinger og tryk. I denne periode gravering oplevede sin næste stigning, tegning endnu mere kompliceret, hans udtryk kom til sit klimaks. I 30-erne dannede russisk, og senere sovjetiske gravering skole, præsenteret af talentfulde kunstnere, såvel som deres elever. Udsigten til yderligere udvikling af kunsten at ætsning ragede regnbue. Så i førkrigs år, gravering blev plakaten, og dens popularitet er faldet markant.

Efter Anden Verdenskrig i næsten 20 år, kun udskrifterne blev fremstillet som et middel til billig men effektiv sovjetisk propaganda. I øjeblikket er kunsten at gravering er i et dødvande, ingen nye entusiaster, kunstnere og ældre engageret i kommercielle projekter. Selv i dag på spørgsmålet om, hvad den gravering, enhver russisk i stand til at give et fyldestgørende svar. Måske vil der være nye typer af udskrifter i fremtiden, fordi kunsten har evnen til at genoplive i nye forklædninger.