Jacopo Tintoretto. Malerier og biografi af føreren af den venetianske skole af det XVI århundrede

Ordene "italiensk renæssance" musik lyder selv for nybegyndere kunstelsker. Venetianske malerskole - en af de mest udtryksfulde motiver i det. Kraftfuld, lyse akkord denne melodi - kreativ Tintoretto. Billeder af master er en endelig, højeste stadie kunstnerisk renæssance Venedig.

begynder

Tintoretto livet er fuld af mysterier. Selv det rigtige navn på kunstneren i lang tid forblev et mysterium. I 1518, i Venedig, søn af en klud Dyer Giovanni Robusti (Tintoretto betyder "lille Dyer"), en søn Jacopo. For ikke så længe siden blev eksperter Madrids Prado registreringer fundet, hvor vises det rigtige navn på kunstnerens familie - Komin (den lokale dialekt kaldes krydderi spidskommen). Robusta (Robusto - stærk) - kaldenavnet på kunstnerens far, en velfortjent dem i kampen om Republikken Venedig. Senere tilnavnet Tintoretto begyndte at tilføje tilnavnet Il Furioso - rasende, bare at definere sig selv herrer over skabelsen og processen med deres skabelse.

Den første internettet for Yakopo komina stål væg maling butik, og så skabelsen søn Robusta førte ham til at studere med den store Tizian. Der er en legende, at når han indså omfanget af talent Tintoretto, master i et anfald af jalousi, der kørte væk af frygt for fremtidig konkurrent. Det er tvivlsomt. Mest sandsynligt, den Tiziano indså, at oprørske unge mand til at blive en stor kunstner, men kan ikke være en god elev.

Det vides ikke, der tog Tintoretto træning. Malerier, skrev han, efter mottoet indskrevet på væggen i studiet: «Il Disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», som betyder "Tegning af Michelangelo og Tizian farve". Men den første store undersøgelse viste, at sammen med udviklingen af de kunstneriske traditioner i renæssancen Titans i deres egen søgen klart synlig måde.

"The Miracle of St. Mark" (1548)

Christian slave uden tilladelse fra ejeren, gjorde en pilgrimsrejse til relikvier af St. Marks, og betroet ham med krop og sjæl. Og når ejeren besluttede at straffe første blind slave, så kvarte, St. Mark kom ned fra himlen og giver kroppen en ung mand magisk usårlighed. Sværd og økser til at bryde en usynlig rustning, og dette medfører Frygt og Bæven i en stor menneskemængde.

Multi-tallet sammensætning af plastisk præcist udviklede tegn fyldt med hidtil uset bevægelse af tid og rum. Tintoretto inviterer dig til sin enorme lærred venetianske menneskemængde, hvor du kan se gæster fra forskellige lande, repræsentanter for forskellige sociale klasser. Linje i, kraftfuld farve, fri bevægelse af børsten i lyse accenter folder af tøj - alt dette ødelægger en harmonisk renæssance sindsro, giver anledning til nye løfter om Manierismen og barok fremtid.

Il Furioso Tintoretto

Arven fra master er enorm. Men mange malerier til et halvt årtusinde uigenkaldeligt tabt. Passion for arbejde var så rasende, at han lagt megen vægt på erstatningens størrelse, bare for at få nye ordrer. Mange af hans samtidige og efterfølgende generationer af kritikere påpege ulighed skabt af Tintoretto. Malerier enorme størrelse af bibelske scener indeholde spor af tilsyneladende hast. Men styrken af følelser og en dunkende i alle detaljer, og det overordnede design, i sin inkarnation, anerkendes af alle.

Han var en sand renæssance mand. Malede vægge og loft lofter i kirker og offentlige bygninger i Venedig og det omkringliggende område. Hans hænder hører og enorme malerier på religiøse temaer og kammer malerier med mytologiske motiver. Forberedelse til nye ordrer, skulpturelle han voks modeller, klædt dem og søgt efter de mest udtryksfulde vinkler. Han vedholdende eksperimentere med lys, der arbejder lange nætter i stearinlysets skær.

"Paradise" (1588)

Skabt til at dekorere den store sal i Palads Doges billede af Tintoretto "Paradise" har en størrelse på 7 meter høje og 22 meter bred. Det anses for verdens største kunstværk oliemaleri på lærred. "Paradise" er slående den endeløse fantasi af forfatteren, og beherskelse af tegning og frihed farve løsninger.

Nogle tegn arbejdet minimalt og erhverve fysisk immaterialitet, går tabt i en stor menneskemængde typer. Dette blev anset for helt afvises fra førerne af High renæssance. Men den kolossale energi komponent, den hvirvlende bevægelse allerede farver og linjer hører til en ny fase i udviklingen af maleriet.

Et nyt kig på den klassiske plot

En af de mesterværker af de sidste mestre - Tintoretto maleri "Den Sidste Nadver" - skrevet i 1592. Denne sidste kunstner appel til den populære historie, og det er mindre og mindre ligner en klassisk skabelse af renæssancen. Dynamisk tabel visning, der sad Kristus og apostlene, repræsenterer grænsen til den åndelige verden og den eneste ene. Den forgrunden er fyldt med helt jordiske detaljer og tegn, og den himmelske verden afbildet uset indtil agenter. Mystical lys udsendt af Herren og hans disciple, snupper i rummet billede tallene underverdenen beboere. Begge verdener er flettet sammen, skaber vidunderlige følelser.

Maleriet af Tintoretto "Den sidste nadver" af nogle forskere refererer til den sidste ting, som viser det højeste niveau af kunstnerisk dygtighed, samtidig bærer de største tegn på manierisme i hans arbejde.

to selvportrætter

Mellem de to mest berømte selvportrætter er hele livet af master. Maleriet i 1547, ser vi venlige, næsten fritliggende blik af en ung person, der er bevidst om sit talent. Han talte ikke til, det har en lang inspirerende arbejde.

På selvportræt af 1588 - kunstneren Tintoretto, hvis malerier pryder mange af Venedigs paladser. Hans øjne er stadig et eller andet sted i det fjerne. Han var uhyre træt, havde han oplevet herlighed og tab. Han forlader, men overlader frugten af enorme indsats og høj inspiration - visdom og skønhed af hans malerier.