Madrigal - det ... En lille musikalsk og poetisk værk

Tender lyrik af renæssancen og i dag rører fans dybt. Genrer poetiske miniaturer, at tid delight kendere af sin alvorlige form. Og elskere af gamle litteratur tiltrækker rigtig flammende lidenskab indkapslet i disse vers.

Madrigal og hans genre specificitet

Madrigal - dette er en af de store poetiske genrer renæssancen. Han dukkede op i den første periode på udvikling af en ny stil i kunst. Ayres skrev Boccaccio, Petrarca og Franko Saketti. Samtidig begyndte nutidige digtere digte til at komponere musik komponister Francesco Landini og Jacopo da Bologna.

Oversat fra italiensk ordet "madrigal" betyder "flok" og "hyrde". Oprindeligt henviste udtrykket til hyrdens sang. I den tidlige renæssance Madrigal poetisk genre er blevet et kort digt. Dets indhold var at rose sin elskede. Hendes skønhed, ynde og imødekommende adfærd er ofte sammenlignet med billeder af den legendariske digter dronninger og prinsesser fra oldtiden. En særskilt del udseende (øjne, læber eller hår) blev behandlet i forbindelse med smukke billeder af naturen.

Madrigal musik

Musical madrigal - en vokal stykke. Dens tekst er ordet poetiske værker skrevet i denne genre. Nogle gange sammen med sangerens stemme lød og musikinstrumenter såsom lut eller viol. I renæssancen madrigal var en analog af moderne sange ledsaget af guitar eller klaver.

Musik og poesi, skabt i denne genre, kunne det have et andet tema. Kendt den intime kærlighedssang indhold, komisk eller husstand, samt festlige madrigaler i ros af den elskede forfatter.

De former for disse produkter baseret på vekslen er vers og omkvæd eller et omkvæd. Melody madrigal rigelige mættede melismas og chants minder om coloratura smykker af italiensk opera, der opstod århundreder senere.

Udvikling af genren i perioden fra High renæssance

En lille musikalsk poesi fortsætter sin udvikling i perioden med såkaldt klassisk renæssance, i det 16. århundrede. På dette tidspunkt, er det at ændre formen af madrigal. Han mister sit kuplet struktur og bliver en fri kompositorisk struktur. I værker af denne genre er domineret af princippet om uhindret udtryk for tanker og følelser forfatteren. Blandt de komponister af denne periode i historien skrev madrigaler af Palestrina og Orlando Lasso.

Ud over den fleksible struktur, sekulære sang højrenaissance også karakteriseret ved tilsætning af flere lag af musikalsk stof. I en tid præget af Madrigal - en fire- eller pyatigolosnoe produkt. Komponister henvender sig til kreativitet prominente digtere Ariosto og Torquato Tasso.

regionale funktioner

I denne historiske periode er planlagt regional opdeling af stilistiske funktioner i madrigal. Sammen med den florentinske skole af sammensætning forekommer venetianske, romerske og napolitanske. Polyfoniske sange af den verdslige karakter og skrive engelsk og tysk forfattere, såsom Uilyam Berd og Genrih Shyutts.

Mange genrer af musikalske værker af den højtstående renæssancen varierer på regional basis. For eksempel, for karakteristisk for den venetianske skole af fri struktur, pyatigolosie, polyfoniske lager, overvægten af gamle kirke tilstande. Den største repræsentant for denne skole er komponisten Villart.

I arbejdet med romerske forfattere, fx Festo, dominerer homophonic harmoniske chetyrehgolosiya og klar struktur afstår type. Ifølge indholdet og karakteren af høje renæssance madrigaler kan være anderledes. Mange af værkerne bærer en skarp konflikt mellem tillid og jalousi, eller kærlighed og pligt. Der er også stille og eftertænksom stykker.

Den udfolde den musikalske madrigal

Ved udgangen af det 16. århundrede, er renæssancen vej ind i en ny periode med udvikling. På dette tidspunkt, er det tydeligt identificeret mange kriser i kunsten. Planlagt overgang til en ny epokegørende stil, har modtaget navnet på barok. På dette tidspunkt, de genrer af lyriske værker akkumulerer nye udtryksmidler. Der er flere og mere sofistikerede rytmer forbundet med forbedring af Music Printing. Det indtager en fremtrædende position og kromatiske dissonanser i harmoni. Komponister fravige polyfoniske og homophonic fortsætter med at søge i området.

Toppen af genren er i slutningen af det 16. - tidlige 17. århundrede. I denne periode det arbejde komponister som Gesualdo di Venosa og Claudio Monteverdi. I deres arbejde den verdslige sang er beriget med teatralske funktioner: Der er såkaldte madrigal komedie, beregnet til at udføre på scenen.

Udvikler og instrumental ledsagelse sangstemme. Komponister føjes til score på forskellige musikinstrumenter, og selv skabe nye arrangementer af tidligere afskrevne skuespil. I nogle skrifter har detaljerede episoder, hvor stemmen ikke lyder. Så madrigaler er forvarsel for barok instrumental kultur.

Det er denne genre af musik er en kreativ laboratorium, hvor operaen blev dannet. Som en del af søgen Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, især Gesualdo di Venosa og Claudio Monteverdi, krystalliseret homophonic stil-system af funktionelle relationer de nye funktioner i harmoni og vokal skriftligt. Dette suppleres af konflikten karakter af drama og teater teatralsk.

Lyrisk miniaturer i russisk romantisk poesi

Poetiske genrer, som kan betragtes arvinger til madrigal, erklærede sig i en tid med romantikken. Intimate kærlighedsdigte denne gang dukkede op i de såkaldte landskab tekster. Tradition afsætte kæreste, ven, eller bare en pige ven korte poetiske miniaturer kan ses i livet i den russiske adel af det 19. århundrede. Disse digte blev skrevet i en kortfattet kvindelig album dekoreret med farvede tegninger og vignetter.

På russisk litteratur er det muligt at afsætte nogle genrer, genetisk forbundet med Madrigal. Denne epigram prothalamium og elegi. En vigtig egenskab ved disse miniaturer er vid. Perfektioneret idé, klædt i perfekt form, blødgjort de lidenskabelige følelser af forfatteren til en smuk dame.

Romantisk madrigal i syntesen af andre genrer

Poetisk madrigal genoplivet i værker af den franske digter Boileau. Han gav hyldest til ham, og Voltaire, hvis miniaturer oversatte den unge Pushkin. Litterær madrigal - en koncentration af høflighed og beundring af digteren til hans dame. Men i nogle værker ros så stærkt overdrevet at årsagen tvetydig effekt. Læseren begynder at tvivle på oprigtigheden af digterens følelser. Under hans pen glimrende vittig epigrammer forfatter ofte skjuler ironi. I stedet den sande betydning af aristokratiske etikette tyder surrogat, falske, selvom pakket ind i en flot pakke.

Tidlige madrigaler Petrarch sonetter lide. Disse genrer bringer kort og temaer af ulykkelig kærlighed. Gravity poesi miniaturer til kulde og geniale epigram eller ægte og trist elegi fremhæver særlige træk ved et digt.

Ifølge samtidige, i det nittende århundrede Russisk Madrigal forfattere forsøgt at give sin poesi en maksimal anonymitet. Wit gradvist afløst personlighed. Og fra det øjeblik begynder nedgangen i den poetiske madrigal.

Traditioner i Moderne kultur

I det moderne samfund, er genren blevet et symbol på en svunden kultur af fortiden. I dag er mange kunstneriske grupper, der har til formål er at genoplive kunsten svundne epoker, valgt som navnet på ordet "madrigal".

Det var navnet på den berømte tidlig musik ensemble, skabte Andreem Volkonskim i 1960. Denne gruppe lagde grunden til flytning af autentiske præstation i Rusland. Mange års eksistens af ensemblet efterlod et aftryk på kunsten at musikken på en æra. I dag er der bøger skrevet om og filmet.

"Madrigal" var de første russiske udøvende grupper, hvis aktiviteter var rettet mod en genoplivning af det gamle musik. I dag er der hundredvis af bands. Derfor raffineret kunst tradition fortsætter.