Russisk kunst i det 20. århundrede og dens arter

"Pure" kunst, proklamerer værdierne ikke er afhængige af sociale og historiske emner og tendenser - den perfekte, men uvirkeligt fænomen.

Det er umuligt at gøre bortset fra hverdagen, ikke opmærksom på de ideer, der er fremherskende i samfundet - både formelt og uformelt. Russisk 20. århundredes kunst blevet påvirket af ændringer i det sociale system af stærke, ukendte til noget andet land.

Begyndelsen af århundredet, søgen efter nye ideer

100 år af XX århundrede for hele civilisationen var den æra med hidtil uset omvæltning. Ved udgangen af det XX århundrede teknologiske fremskridt presset tid og plads til hele kloden, sociale konflikter i et begrænset område eskalerede være chok planetarisk målestok. Kultur og kunst i det 20. århundrede Rusland, samt alle offentlige aktiviteter i Europa og Amerika, har en midlertidig tilknytning til de vigtigste begivenheder i nyere historie.

Magic tal, der angiver oprindelsen af det nye århundrede, altid genererer forventning om forandring, håb for fremkomsten af en ny, lykkelig tid. Den nittende århundrede, der skabte den verdensomspændende berømmelse til russisk kultur, rodfæstet i fortiden, efterlader en tradition, der ikke kunne forsvinde natten over.

"World of Art" - den såkaldte sammenslutning af kunstnere, der opstod i 1898 og varede med afbrydelser indtil 1924, uden hvilken det er umuligt at forestille sig kunsten i første kvartal af det 20. århundrede i Rusland. Den "miriskusstnikov" ikke har en, den samlede genererede stil - malere, grafikere, billedhuggere gik hver til sit, med samtykke fra synspunkter om formålet med kunsten og dens rolle i samfundet. Mange funktioner i denne synspunkt geni Mihaila Vrubelya. Formel kerne fundament for association var L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. På forskellige tidspunkter blev det deltog Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov og andre mestre.

De har alle genkender den overherredømme af professionalisme i kunsten, en stor del af kreativ frihed og uafhængighed af kunstneren fra de offentlige dogmer, ikke benægte værdien af kunst i menneskers liv, protesterer mod den akademiske stivhed på den ene side og overdreven politisering af maleriet på Wanderers - på den anden. Kritiseret tilhængere af traditioner "World of Art" kunne ikke passer i den hurtige proces med fødslen af den "proletariske" kunst, men har haft en enorm indflydelse på alle de skønne kunster 20. århundrede Rusland - og dem, der arbejdede i Sovjetunionen, og dem, der er i udvandring.

moderne

De sidste årtier af det nittende århundrede var en periode med fødslen af en ny stil, der efterlod et mærke i værker af mestre i kunst og arkitektur. Det havde sine egne kendetegn i nogle regioner i Europa, hvor han selv kaldte en anden måde. I Belgien og Frankrig, stak navnet "Art Nouveau" i Tyskland - "Art Nouveau" i Østrig - "Secession". Kend af andre navne, der er forbundet med de mest berømte kunstnere i denne stil eller virksomheder producerer lignende tendenser møbler, smykker og andre produkter: stil Musha, Guimard stil - i Frankrig, Liberty i Italien, i USA - Tiffany Style osv Art of Rusland .. 20. århundredes arkitektur i særdeleshed, kender ham som en modernistisk stil.

Jugendstil blev efter en lang periode med stagnation i stil en af de mest udtryksfulde og visuelt kunstneriske tendenser tog form. Sin karakteristiske vegetation, glat karakter af de mættede indretning linjer kombineret med enkle geometriske former og udtryksfulde tiltrukket store mængder friskhed og originaliteten af kunstnere og arkitekter.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - russisk stjerne af moderne arkitektur. Hans talent har givet nationale træk væsentlige kosmopolitiske stil mesterværker Shechtel - Yaroslavskijs Station, Ryabushinsky hus - denne skabelse er russisk arkitekt, og i almindelighed og i detaljerne.

Pre-revolutionære fortrop

processen med at finde nye former for kunst og meget mere - hans nye kendsgerning - var vigtigt for kunst i hele Europa og Amerika. Russisk kunst i det 20. århundrede indeholder nogle virkelig revolutionære perioder, hvor arbejdet i et par reformatorer pegede på nye retninger for udviklingen af kunstnerisk tanke. En af de mest slående og imponerende var den inter-revolutionære periode 1905-1917. Funktioner af avantgarde kunst i Rusland var forårsaget af krisen russiske offentlige liv efter tragedien af den russisk-japanske krig og revolution i 1905.

Opstod i løbet af denne tid mange avantgarde-bevægelser og det kreative samfund har lignende årsager og genererer lignende mål for kunstnerisk søgning. Har en stærk indflydelse på de grundlæggende kunst i det 20. århundrede i de russiske Fremtidsforskere og Cubo-Futurists, "Jack of Diamonds" og "Blå Rose", Kandinsky og Malevich 'Suprematism forskellige måder på udkig efter nye verdener, udtrykte den gamle kunst af krisen, har vi mistet kontakten med virkeligheden, gik forud for fremkomsten af den globale uro .

Blandt de nye ideer født avantgarde, var ideen om syntese af kunst. Dramatisk kunst i det 20. århundrede Rusland indeholder følgende sider som berømte skuespil - det manifest af den nye kunst "Sejr Over the Sun" (1913). Det var resultatet af en fælles kreativ futuristiske digtere A. snoet, M. Matyushina, Khlebnikov og dekoration henrettet Kazimir Malevich.

Berig din søgen kunsten 20. århundredes russiske kunstnere Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall blev forfatterne af malerier, der har modtaget international anerkendelse. Det begyndte denne erkendelse i ti år af det XX århundrede, i en tid med fødslen af avantgarde maleri af nyere historie.

Dannelse af sovjetisk kunst

Efter Oktoberrevolutionen, Rusland havde mulighed for at åbne op for nye horisonter i hele verden i det offentlige liv, herunder kunst. Og betingelserne er blevet skabt i begyndelsen, da umådeligt øget værdien af hver begavet person kom i forgrunden generatorer af nye kreative ideer.

Hvordan behandler mens kunsthistorien? Det 20. århundrede, Rusland, brølende tyverne - er uhørt aktiv kunstnerisk liv i mange kunst grupper, blandt hvilke er:

- UNOVIS - "bekræftende ny art" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Grundlagt på grundlag af den kunstskole i Vitebsk, denne forening var en apologet for den kunstneriske avantgarde, har tilbudt at lede efter nye temaer og former for kunst.

- "Four Arts" - i tråd med "World of Art" Det vigtigste formål - at vise enormt udtryksfulde potentiale arkitektur, skulptur, tegning og maleri. At erklære behovet for ekspertise og kreativ frihed. De mest fremtrædende repræsentanter for arkitekten A. V. Schusev, planlægge V. A. Favorsky, billedhugger V. I. Muhina, malere Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev og andre.

- "OST", "Society of Staffeli Artists". Det anses for de vigtigste viser tegn på udbrud af en ny fredeligt liv, opførelse af et moderne ungt land ved hjælp af avanceret udtryksfulde, men enkle og klare stil. Ledere: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Efter den officielle kurs, udvikling af "den æra af stil." Aktive medlemmer af gruppen: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Foreningen af kunstnere revolutionære Rusland" - foreningen, der blev grundlaget for efterfølgende skabt Unionen af kunstnere i USSR, aktive leder linjer af den ideologiske ledelse af den kunstneriske proces, et redskab for fest propaganda, arvinger Wanderers. Vi stod i spidsen for I. Brodsky, A.M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruktionisme

I programmerne i de mest prestigefyldte uddannelsesinstitutioner, der uddanner arkitekter altid til stede undersøge emnet "russisk konstruktivisme - den arkitektoniske avantgarde 20-erne". Af stor betydning det har for forståelsen af kunsten at bygningen, meget relevant i længere tid er de ideer, der blev opstillet af lederne af retningen. De overlevende bygninger Konstantin Melnikov (hus arkitekt Krivoarbatsky Lane klub Rusakova om Stromynka Novo-Ryazanskaya Street Garage, etc.), The Vesnin brødre, Moiseya Ginzburga (Narkomfin på Novinsky Boulevard) og andre stjerner af russiske arkitektoniske anliggender - den gyldne fond af det nationale arkitektur.

Funktionalisme, undgå unødvendig udsmykning, æstetik bygningskonstruktionen, harmoni skabt af miljøet - disse ideer blev grundlaget for de nye udfordringer, som de unge arkitekter, kunstnere og fagfolk i det område, der blev kendt som industrielt design. De skulle bygge masse boliger til de nye byer, at arbejdernes klubber udvikle deres personlighed, at oprette objekter for arbejde og resten af den nye mand. Fantastiske resultater af avantgarde af tyverne, ikke kan omgås ved at lære kunsten at Rusland i det 20. århundrede. Arkitektur i Europa og Amerika alle efterfølgende tid er i vid udstrækning baseret på dem. Det er trist, at disse progressive ideer var mindst i efterspørgslen derhjemme, og den største bedrift af sovjetisk arkitektur er bredt anerkendt som "Stalins imperium".

Kunst i epoken med totalitarisme

I 1932, resolution vedtaget af centralkomiteen for SUKP (b) på arbejdet i kunst grupper. Stormy æra af forskellige tendenser og retninger over handling, som fik statsmagten maskiner styres af ideologiske apparat, som styrkede eneste autoritet. I mange år, russisk kunst i det 20. århundrede, lige så meget i livet i landet, er blevet afhængige af udtalelser fra en mand - Iosifa Stalina.

Kreative fagforeninger er blevet et middel til underordning af kunstneriske ideer enkelt ideologisk standard. Den æra af socialistisk realisme i maleriet. Efterhånden blev enhver afvigelse fra den officielle kurs kriminaliseret, afvigere kommet under virkelige undertrykkelse. Beskyldninger om at afvige fra partiets linje var en metode til at løse kreative diskussioner. Den progressivitet af dette er meget tvivlsomt. Hvordan man kan udvikle for eksempel russisk teater i det 20. århundrede, hvis ikke blevet ofre for undertrykkelse stor reformertrinet Vsevolod Meyerhold?

Karakteren af kunstnerisk talent er kompleks og uforklarligt. Billeder af ledere inkarneret med stor dygtighed og oprigtig følelse. Ikke engang den mest brutale undertrykkelse kunne ikke forhindre fremkomsten af en virkelig talentfulde kunstnere, for hvem det vigtigste var selvudfoldelse, uanset den ideologiske ramme.

I arkitektur, er det tid til "Stalins imperium". Søgningen efter avantgarden blev erstattet af en tilbagevenden til de gennemprøvede kanoner. Effekten af den kommunistiske ideologi rummer spektakulære prøver behandlet Nyklassicisme - stalinistiske "skyskrabere".

Art krigstid

I historien om vores land, vi har tid, blev den største tragedie og det hidtil usete skridt åndelig vækst. Rusland 20-21 århundredes kunst har været en af de vigtigste emner, giver os mulighed for at udtrykke storheden af den russiske nationale karakter, dybden af følelser, der kan mestre den enkelte og de store masser i løbet af de historiske omvæltninger.

Den Store Fædrelandskrig fra de tidlige dage fundet udtryk i visuelle billeder af forbløffende magt. I. Toidze plakat "moderlandet opfordrer!" Hævet for at beskytte landet bedre end nogen af de chefer, og "Forsvar af Sevastopol" Deineki chokerende alle, uanset de ideer, som han deler. Bare imponerende syvende symfoni Dmitriya Shostakovicha, og den musikalske kunst i det 20. århundrede Rusland er ikke mindre end andre typer af kreative arbejde hyldede temaet for krigen mod fascismen.

tø

Efter den store sejr følgende magtfulde historiske faktor indflydelse på det offentlige liv i USSR var Stalins død (marts 1953) og XX kongres SUKP, der rejste spørgsmålet om at udsætte dyrkelsen af personligheden. På et tidspunkt for kunstnerne, samt for hele samfundet, et pust af frihed til kreativitet og nye ideer. Generation "Sixties" - fænomenet er meget konkret, det efterlod en erindring om sig selv som en kort pust af frisk luft, lavet lige før dykning tilbage i sumpen i årtier målt, malet, reguleret eksistens.

De første forsøg i det kunstneriske avantgarde af "anden bølge" - værker E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky osv -. Til udstillingen dedikeret til 30-årsdagen for Moskva gren af Unionen af kunstnere, blev hårdt fordømte selv landets nye leder H . Khrushchev. Party igen begyndte at forklare folk, hvad slags kunst er det nødvendigt, og kunstnere - hvordan man skriver.

Arkitektur blev beordret til at bekæmpe de udskejelser af det er sandt på grund af de økonomiske vanskeligheder for efterkrigstiden, var det tid til masse boliger, den "Khrushchev", som fjernede nogle Skarpsindighed af boligproblemet, men det vansiret ansigt mange byer.

The Art of "udviklet socialisme"

Stort set russisk kunst i anden halvdel af det 20. århundrede er i vid udstrækning en historie af kunstnerisk personlighed konflikt og den dominerende ideologi. Men selv i en atmosfære af ideologisk regulering hvert stykke åndelig plads mange kunstnere har fundet måder til lidt ændre den foreskrevne metode til socialistisk realisme.

Så i dette eksempel for de unge var mestre, der har formet deres tro, selv i tyverne: N. Romadin, M. Saryan, A. lag og andre. Billedet af det tidligere medlem af Kunstforeningen "OST" af Yuri Pimenov "Bryllup på en morgen Street", skrevet i 1962, blev et symbol på håb for samfundet opdateringen.

En anden slående fænomen i den sovjetiske kunst dengang var oprettelsen af "alvorlig stil". I dette udtryk refererer til arbejde G. Corjova, P. Ossovsky brødrene Smolin, P. Nikonov et al. I deres malerier, skrevet i forskellige genrer (indenlandske, historiske), der var en helt, der ikke behøvede retninger, travlt forståeligt og nødvendig ting. Han blev portrætteret uden unødvendige detaljer og koloristiske lækkerier, kortfattet og veltalende.

Af særlig betydning er arbejdet i sådanne mestre som Victor Popkov. Civil lyden af hans malerier indeholder sjældent, at sovjetiske kunst fælles humanistisk, næsten religiøst budskab, og malestil har sine rødder: den italienske renæssance.

recusancy

Officiel dominans "socialistisk realisme" gør uformelle kunstnere finder vej til beskueren, eller at ty til udvandring. Venstre Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. ukendt, og mange andre. Det var kunstnerne i det 20. århundrede Rusland, som er bærer af åndelige værdier, født af begyndelsen af det tyvende århundrede avantgarde, og vendte tilbage til deres hjemland efter sammenbruddet af den kommunistiske ideologi.

Og i den tid af sin dominans optrådte intern udvandring, opfostrede en populær motiv af en galning, fordrukken kunstner indbygger i sindssygehospitaler, forfulgt af myndighederne og ledelse af kreative fagforeninger, men højt værdsat af uafhængige vestlige eksperter. En typisk bærer af denne måde var Zverev - en legendarisk figur for Moskva æra af udviklede socialisme.

Polystylistics og pluralisme

Befriet fra diktater tilstanden af den sovjetiske periode, blev de fine kunst i det 20. århundrede i Rusland indgår i den globale proces, da det er en uadskillelig del, der har det til fælles med dem de egenskaber og tendenser. Mange former for kunst, kendte til Vesten i lang tid, blev hurtigt mestrer og lokale kunstnere. .. Ordet "performance", "videoinstallation" osv er blevet almindelige i vores tale, og blandt de vigtigste nutidige kunstnere med international berømmelse - kunstnere diametrale synspunkter om retninger: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko M. Kishev A. Burganov og mange andre.

Stormy, uforudsigelig nyere historie af landet, der tog sjettedel af jordens jord, kigge i dit spejl - russisk kunst i det 20. århundrede - og det afspejles i de tusindvis af uforglemmelige billeder ...