Akvarel er en sjæl unraveled

Vores første bekendtskab med akvarel er stadig i barndommen. "Mesterværker" af børns maleri er tegnet af disse uhøjtidelige farver. Skoleår kan også ikke uden tegninger akvarel.

Sandsynligvis, vi behandler det som et barn, ikke alvorligt. Men efter at have set akvarelokalerne skabt af kunstnerne fryser vi i betragtning af denne skønhed. Og vi er overraskede over, hvordan det er muligt at skabe en sådan storhed ved simpel, velkendt fra barndoms akvarelmaling.

Lidt historie

Fra oldtiden kender folk akvarel. Dette er den første maling, som en mand har lært at lave sammen med okker. Egyptiske faraoer malede akvarel på papyrus. Da tegnet med sådanne malinger var besværligt, blev det glemt i lang tid. Grundlæggende brugt en tempera eller olie maling.

I oldtidens Rom og Grækenland blev akvareller brugt til baggrunde eller til registrering af konturer, når man lavede fresker. Og i Kina blev det populært først efter opfindelsen af papir. Tilslutning vandfarver med sort og farvet blæk, i Japan, malede silke stoffer. Og kinesiske kunstnere har lært at male portrætter og landskaber med akvareller.

I Europa vandt ikke akvarelemaleriet lang tid. Og først i det 18. århundrede, da kunstnere begyndte at anvende løsningen af konturer og fjerning, blev det stærkt og spektakulært. Et slående eksempel på dette er Albrecht Durer, som allerede er blevet en lærebog "Hare".

Akvarel maleri i Rusland

Den første kunstner af akvarel maleri i Rusland var Pyotr Fedorovich Sokolov. Det var han, der bredt anvendte akvarel i hans værker. Han malede landskaber, portrætter, genre malerier. Takket være hans værker kan du finde ud af, hvad der var liv og sædvaner for vores forfædres fjerne fortid.

I det 19. århundrede og begyndelsen af 20, da der ikke var flere billeder, havde akvarel stor succes blandt russiske folk. Den nemme teknik til at anvende maling og hurtig udførelse forlod i fortiden kedelige og lange timers posing. Og den gennemsigtige og luftige farve faldt til det russiske samfund.

Akvarelportrætter blev bestilt af alle medlemmer af den kongelige familie, adelen og middelklassen, ministre, diplomater, sekulære skønheder. At have en samling akvareller i et hjem arsenal var prestigefyldt og moderigtigt. Hans malerier i fremtiden skrev sådanne kendte kunstnere som K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin.

Moderne kunstnere forbedrede uden tvivl teknikken til at arbejde med akvareller. Tegninger er realistiske og præcise. Kunstnere fra vores tid fejer alle lærebogsteknikkerne og måder at arbejde med disse farver på. Og de får fantastiske tegninger fyldt med gennemsigtigt lys, blide toner og så tæt på virkeligheden som muligt.

Sammensætning af akvarel

Så hvad er akvarel? Disse er pigmenter, finmashed, grøntsagsbaserede lim, der opløses hurtigt i vand. Normalt er det gummi arabicum og dextrin. For at holde fugt tilsat honning, sukker, glycerin. For at akvarel spredes godt, og ikke indsamles i dråber, introducerer den kvæggald. For at materialet ikke skal blive mugne, indføres phenol.

Hvad er farverne akvarel

Der er flere typer akvareller. Hver slags er god på sin egen måde, men der er ulemper for alle. Akvarel er produceret i flere former:

• Flydende maling i et rør.
• Bløde maling i kuvetter.
• Massive malinger i fliser.

Hver type akvarel har sine fordele og ulemper. Væske akvareller er helt fortyndet med vand, bliver ikke snavset under arbejdet og under opbevaring. Ulempen er, at de hurtigt begynder at adskille og tørre op.

Blød og hård akvarel er forurenet under drift og er 10 gange mindre opløselig i vand. Men de er ikke underkastet adskillelse og tørrer ikke ud under opbevaring. Og alligevel kan denne maling ikke tage penslen så meget som nødvendigt. Hvad kan du ikke sige om flydende akvareller.

Kvalitet af maling

Hvad skal kvaliteten være akvarel? Disse er stærke lag efter tørring, som ikke pletter hænder, tør ikke af og ikke revner. Kvalitativ akvarel maling - det er et jævnt lag uden alle mulige pletter, striber og klumper af maling. En god akvarel er en farve gennemsigtighed og let skylning af vand fra et papir.

Begynder kunstner

Den mest egnede vandfarve til begyndere er en skolehoney. Maling er almindelig, det er billigt, kvaliteten er god. Sammensætningen omfatter honning som en plastikbase. Resten er syntetiske stoffer, som opløses godt i vand.

Professionelle rådes til at tage dyre materialer til arbejde. Men for en nybegynder er det økonomisk dyrt i betragtning af tegningenes kvalitet. Skole honning akvarel er en ideel mulighed. Du kan kun tage papir og pensler af højere kvalitet.

Disse akvareller sælges i en plastpalet med celler. Cellen er fyldt med maling, det er ikke muligt at ændre den anvendte kuvette, som i professionelle sæt. Du skal ændre hele boksen, eller du skal købe en anden. Dette er ubelejligt, men økonomisk mere rentabelt end at købe dyre prof. male.

Fra indenlandske malerier har "Sonnet" og "White Nights" vist sig at være en perfekt løsning for dem, der tager vandfarveundervisning for første gang. Disse malinger passer godt på papir, de har det godt at blande godt med hinanden. Farvespektret er roligt og mættet. Malerne falmer ikke i lang tid, de er modstandsdygtige over for lys.

Hvad er ikke værd at gemme, så det er på papir. Det skal ikke være glat, men groft. Ellers vil farverne simpelthen tømme væk, og ikke gå til smukke udsmykninger.