Amerikanske kunstner Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): malerier, biografi

Georgia O'Keeffe er kendt som "mor til amerikansk modernisme." Hendes arbejde er fortolket af Freud, men hun kunne ikke genkende sådanne analogier. Hun elskede at male blomster og blade, landskaber med klipper, og alle hendes malerier er deres fans. I 2014 blev hendes "White Flower» №1 solgt på auktion for mere end $ 4 million. Dette er en rekord for filmen, som er skrevet af en kvinde.

Barndommen og ungdommen

Georgia O'Keeffe, hvis malerier vi yderligere overveje, blev født i det fjerne 1887 i Sun Prairie by, stat Viscontini. Hendes forældre, Francis O'Keeffe og Ida holdt gård mejeri. Min far var irsk og hans morfar var Graf Dzhordzh Victor Totto. Det er opkaldt efter den barnebarn. Georgien var den ældste af syv børn. Efter alder 10, besluttede hun at blive kunstner. Over tid, flyttede familien til Vilyasburg, Virginia. Der var hun den bedste elev på kunstskole. Efter gymnasiet i 1905, det år studerede hun på Skolen for Art Institute of Chicago. Efter at være flyttet til New York, er det for livet med døde kanin fik et stipendium til at deltage i arbejdet udendørs. I 1908 besøgte Georgien udstilling af akvareller af Rodin, som var arrangeret i galleriet 291 kendte fotograf og tilhænger af modernismen, Alfred Stieglitz (1864-1946).

At finde vejen

I 20 år O'Keeffe opgav arbejdet af kunstneren, da dens irriterende lugt opløsningsmidler. Hun begyndte at undervise i maleri, men ofte ændret arbejdsstedet i forskellige byer og stater. Samtidig vedtog den unge kunstner oplevelse af lærere, der var ved hendes side. I 1912, hun blev interesseret i principperne for orientalsk design.

Igen, New York

Ved 1915 - 1916 år, hun igen begyndte at male. Georgia O'Keeffe male hende på det tidspunkt var at tegne med kul og akvarel. De havde oparbejdet et tilstrækkeligt antal til showet. Værkerne var abstrakt. Blue Line malede hun gentagne gange. En af de første valg gjort akvarel på papir i 1916. Hvad hun ville sige, er det vanskeligt at forstå nok. I abstraktion, alle ser kun, hvad han ønsker at se. Stiglitz sætte ti af hendes værker, udført i Texas i hans galleri. De har aldrig mødt, men to år svarede og endelig besluttet at leve sammen, selv om Alfred var 23 år ældre og også gift. På dette tidspunkt billedet i 1918, som er placeret i starten af artiklen. Samlet Stiglitz gjorde hverken mere eller mindre end 350 portrætter af hende. I 1924 blev hans skilsmisse er godkendt af en dommer, og kunstner og fotograf blev gift. Arbejde i 1919, Blue Line, er meget forskellig fra den første udformning. Og gjort det anderledes - olie på lærred. Billedet, selvfølgelig, dekorative og taler godt sans for farver maler. Men hvad er det? Forfatteren kan lide at citere en af de mest geniale filosoffer - Schopenhauer: "Den, der tænker klart, han tydeligt angiver". Dette gælder også for maleriet. Georgia O'Keeffe male med blå linje skrift er afgjort bare nyde farvespil, formular. I det andet tilfælde, også evnen til at formidle dybden af rummet. Måske mere af dem og har intet at sige.

ændringer stil

I 20-erne af Georgia O'Keeffe malerier begyndte at skrive omfattende. Naturlige former (blomster, blade) som om at kigge gennem et forstørrelsesglas. I 1924 malede hun sin første store blomst - "Petunia nummer 2". Dette arbejde er præsenteret på udstillingen i 1925, sammen med landskaber i New York. Disse blev transformeret skyskrabere, bestående af skinnende mønstrede strukturer.

NM

I 1929 O'Keeffe begyndte at lede efter nye inspirationskilder for arbejdet. Hun ønskede at undgå sommer omgivet af familie Stiglitz og hans venner på pension. 16 år, vil hun komme her i New Mexico hver sommer. Det tiltrækker en gammel mexicansk arkitektur, vegetation, kranier og knogler i sandet - symboler i ørkenen. Og i 1945, kan Georgien råd til at købe en gammel adobe hus og bosatte sig der i 1946, efter at hendes mands død.

"Autumn Leaves"

Billede af Autumn Leaves, som vi repræsenterer, skrevet i 1924. Kunstneren indsamler skaller, smukke sten, knogler, på Lake George, samt den pulserende blade, der ramte hendes fancy forskellige former og farver. De fleste forlader sin palet erhverve alle nuancer af rød, violet, okker og grønne farver, hvilket skaber en festlig stemning af efteråret. Disse egeblade stimle til planet, overlapper hinanden. Men de har ikke fusionere med hinanden. De er isoleret fra hinanden. Alle elementer er øget. Rester af sommeren er understreget med grønt. Mellem 1922 og 1931. Georgien har skabt 29 malerier over temaet efterårsblade. Her er Autumn Leaves (1927) som illustrerer den udsøgte balance, som kunstneren etableret mellem abstraktion og realisme. Blade stablet oven på hinanden. Baggrunden som en lille snit. Men på den første side, som et forstørrelsesglas, ser vi en stigning i venerne. Blade, som om indsendt på forhånd og bede dem om at overveje nøje, på det tidspunkt, hvor vi normalt gå ikke skinnede på ham. I løbet af denne periode, Georgia O'Keeffe malerier skaber en ny spirende stil, der kendetegner hendes mest ikoniske billeder.

Stigningen i popularitet og sin mands død

I de 30-40-erne af hendes arbejde bliver mere genkendelige. Hun deltager i udstillinger. Et maleri af en hjort kranie og vilde blomster er blevet en af hendes mest berømte værker. I 1946, var hun, som sædvanlig, i sommeren i New Mexico og fandt ud af om den alvorlige tilstand af hendes mands helbred. Han døde, og hans aske blev spredt over Lake George. Tre år Georgia O'Keeffe afholdt i New York. På dette tidspunkt blev hun engageret i spørgsmål om arv. Så flyttede hun permanent til New Mexico.

"Krasavka"

Bella Donna, kigger du på, blev skrevet i 1939. Kunstneren var fascineret af blomsten og skabt en stor serie. Hun fortalte selv det sådan her: "Ingen ser en blomst, fordi det er virkelig små. Vi har ikke tid til at undersøge det. Så jeg besluttede at male det store, at alle var forbløffet, ser på ham. " Det andet billede præsenteres her som hengiven belladonna - Bella Donna. Baggrund blev mere overfyldt. Blomster selv spillede gullig, rødlig, blålig og turkis toner, der satte gang de hvide kronblade. Med entusiasme pedant kunstner opnår flere og flere ligheder med denne levende blomst på samme tid at skabe en generaliseret billede.

"Black Iris"

Black Iris, malet i olie på lærred, hører til de tidlige værker af 1926. Men det har forårsaget en ophedet debat. For det første anses det for en utvivlsom mesterværk O'Keeffe. Og så taler om det og argumentere. Ved at udvide ud over kronbladene af det mulige, kunstneren tvinger seeren til at overholde alle sine mindste detaljer. Hvis billedet ikke var en monumental (dens størrelse 91,4h75,9 cm), de ville have været savnet. Billeder af gruppen hendes mand anses for arrogant. Han var chokeret over dem. Kig nøje på dig selv og forsøge at forstå, hvad der er hemmeligheden.

Kunstnerisk vision og personlige stil

O'Keeffe var på udkig efter abstrakte figurer af virkelige objekter. Med stor underfundighed fandt hun subtile nuancer af formen, lys og farve. Landskaber, blomster, knogler blev undersøgt af det i serien konsekvent gennem hele året, og hvis det er nødvendigt, så flere år. Eller endda årtier. Drift 50'er, 60'er, 70'er baseret på billeder, der allerede er til stede i de malerier af midten af 40'erne. Blomster på hendes malerier er ofte kaldes erotisk, det er ikke helt sandt. Georgia O'Keeffe malerier energizes en stor kunstner. I dette tilfælde er erfaring overført til lærredet. Hertil kommer, at i billedet er der den personlighed, der oprindeligt hun personligt har. Hendes malerier overbringe den subjektive oplevelse af, hvad hun så.

senere år

I 1972, O'Keeffe næsten mistet sin syn. Olie kunne ikke skrive det, men det virkede med kul og blyant. Så mødte hun en ung pottemager, som snart blev hendes fortrolige og følgesvend. Efter hendes død i 1986 i en alder af 98. Hendes krop blev kremeret, og asken spredt. I denne, ser det ud til, kan sætte en stopper for historien om den lange levetid af kunstneren ved navn Georgia O'Keeffe. Biografi fortsatte dog, som alle ejendommen blev opgivet følgesvend. Pårørende anfægtede vilje, og sagen blev afgjort af retten. En del af sine aktiver Museum blev etableret i Santa Fe, hvor alle de kreative arven fra Georgia O'Keeffe placeret. Tekst af artiklen er skrevet på grundlag af den engelsksprogede Wikipedia.