Barok musik

Hvad er en "barok"? Barok - er en juvel, som har en uregelmæssig form (i bogstavelig oversættelse fra portugisisk). På italiensk betyder ordet "mærkeligt, bizart." Men det vigtigste er ikke en oversættelse, men det faktum, at den æra af barok, der besatte en periode fra 1600 til 1750., var starten på udbredelsen af den vestlige civilisation i Europa.

I løbet af denne periode, såkaldte "barok" naturlighed helt afvist, uanset uvidenhed og endda vildskab. En kvinde, for eksempel skulle være bleg, at trække ind et korset, farve - fantasifulde frisure. En nederdel var utrolige størrelser. Det kvindelige køn havde de højeste kredse indhylles selv i de varme sommerdage, at holde huden hvid. Efter alt, den mindste tan var i dårlig smag.

Mænd havde ikke bedre held - obligatorisk paryk på hovedet, ingen overskæg eller skæg - kun glatbarberet ansigt. Det er obligatorisk at bruge duft og pulver selv.

Fremkomsten af nye stilarter og teknologier er blevet en slags "eksplosion" i barokstil. Musikken begyndte at ændre en masse. Vokalmusik gradvist begyndte at tage deres positioner, vigepligt til værktøjet. Det bidrog også til en svækkelse af den katolske kirkes kontrol over politikken (renæssancen). Det var i denne periode, og blev født verdslig musik.

Efterhånden har det offentlige kommet til det faktum, at lyden af musikinstrumenter begyndte at smelte sammen til en enkelt helhed, hvilket førte til fremkomsten af bands, men ikke så stor skala som i vores tid. Første koncerter var den eneste kirke musik.

Det antages, at den oprindelige betydning af ordet "koncert" giver mening for kamp eller kontrast.

En anden måde, eller, men musik af barok kultur har formået at vende mange synspunkter om musik, markant udvide sin kapacitet.

Ved slutningen af denne periode, og der var to store komponister - Corelli og Vivaldi. Deres fortjeneste er, at de har formået at etablere og konsolidere en koncert, og går ud over kirken. Hver solist havde mulighed for at bruge koncerten til at vise deres færdigheder.

Noget tidligere, i omkring 1600, i begyndelsen af fødslen af barokken, to store komponister - nemlig Cavalieri og Monteverdi skrev den første opera, der kom fra den smag og sekulære kredse i flere år er blevet anerkendt ved at logge ind mode. Grundlaget for handlingen i operaen var oprindeligt fra græsk eller romersk mytologi. Dette var det første skridt i barokmusik.

Opera - drama i form af kunst, har det inspireret komponister til implementering af nye metoder til illustration af menneskelige følelser og følelser i lyden af musik. Kort sagt, blev operaen brugt som indvirkningen på den følelsesmæssige tilstand af lytteren, det var hendes overordnede mål.

Takket være det arbejde af Rameau, Purcell og Händel opera har spredt på det område i Frankrig og England.

England bidrog til barokkens giver mulighed for udvikling af oratorium, der er noget anderledes fra operaen. Oratorio - en lyd af musik, er scenen ikke ledsaget af handling. Ofte blev oratorium baseret på religiøse tekster eller historier. Et eksempel kan tjene som et oratorium "Messias", som blev skrevet af Handel. Opera er blevet en form for anden etape af barokmusik.

Men Tyskland opera "ikke kunne lide", så de tyske komponister forblev på hans - at skrive musik til kirken.

Et andet velkendt, ikke engang den største komponist af barokken er Johann Sebastian Bach. Han nærmede flere ejendommelige musik, opdage i det uendelige muligheder i forhold til at skabe værker. Det er takket være Bach, den første sonate, et cembalo, en forløber for klaveret, blev en stor musikinstrument.

Barokmusik spillet en rolle, hvilket gør det mere alsidigt, gør det muligt at gå ud over kirken og begynder deres udvikling i andre stilarter.