Berømte skulptur Mikelandzhelo Buonarroti. Beskrivelse af de mest berømte værker

Italiensk kultur, sprog, har naturen længe tiltrukket turister. Men dette land er berømt ikke kun for sin natur og klangfulde serenader. I dag taler vi om en af de mest berømte sønner Italien. Også i denne artikel vil blive givet en række beskrivelser af skulpturer Mikelandzhelo Buonarotti.

Læs omhyggeligt, og du vil samle en masse nye og interessante ting fra det område af italiensk kultur i renæssancen.

CV

Fødestedet for den store kunstner og billedhugger i familien af en fattig adelsmand i 1475 i byen Caprese. På grund af manglende finansiering faderen giver sin opvækst i en familie Topolino, hvor drengen møder ler og begynder at lære at forme figurer.

Over tid, blev han sendt til værkstedet for en lokal kunstner, og senere billedhuggeren Giovanni skole. Der ser han Lorentso Medichi.

Denne mand gav mulighed for at afsløre Michelangelo. Han beskytter sine studier, og derefter indtil sin død er med til at producere dyre ordrer.

I løbet af sit liv, har Buonarroti arbejdet i Rom, Firenze og Bologna.
Lad os nu tale om sit arbejde i flere detaljer.

Generelle karakteristika for kreativitet

I denne artikel vil vi blive påvirket af kun en af de facetter af kunsten at Michelangelo - skulptur. Beskrivelse af de mest berømte af dem kan du læse nedenfor.

Det geniale ved manden i den bedste måde afspejles i skulpturen. Selv i hans maleri, bærer han plasticitet og position af tallene, særegne kun til bulk-ting.

Det er bemærkelsesværdigt, at det vigtigste resultat af Mikelandzhelo Buonarotti er innovation. Det er på grund af handlinger, der strider mod kanonerne, han blev berømt i århundreder. Hans statue "David" er blevet benchmark for den højtstående renæssance, og "Pieta" - den bedste udformning af en død menneskelige krop i skulpturelt design.

Lad os få kendskab tættere med værker af renæssancens geni.

"Moses"

En af de mest berømte værker - "Moses" af Michelangelo. Beskrivelse af skulpturen, giver vi lidt senere. Lad os nu tale om det sted, hvor den blev opført.

Skulpturen er en del af et kompleks skulpturel grav af pave Julius II, som er beliggende i San Pietro in Vincoli, en romersk basilika.

Arbejdet med denne skulptur varede i to år, startende i 1513. Hertil kommer, på hver side er der statuer af Michelangelo elever.

Den oprindelige idé om pave Julius II var en meget partisk og storladent. Han ønskede at bygge sit mesterværk grav i basilikaen St. Peter. Hendes projekt omfattede mange statuer og andre dekorationer. Men planerne blev ikke realiseret på grund af manglende midler fra hans arvinger.

Således har vi præsenterede "budget" version af det oprindelige projekt.
Således "Moses" - en skulptur af Michelangelo, der blev berømt i århundreder af sit ophav. I dag er det betragtes som en af de mest berømte statuer. Hvad er det bemærkelsesværdigt?

Højden af statuen - 235 centimeter, men den kraft, der ligger i dens konturer, er virkelig enormt. Billedhuggeren portrætteret lederen af det jødiske folk på tidspunktet for tilbagevenden, efter en samtale med Gud, da Moses så trosfæller af guldkalven.

Tallet er meget dynamisk og fuld af intern energi. Vi ser de opsvulmede årer og en orkan af lidenskaber på forsiden af lederen. I sin højre hånd holder han tabletterne, og benet han lanceret en skarp og kort bevægelse fremad, som om han skulle til at hoppe ind og tage affære.

Håndværk mejsel af Michelangelos samtidige sammenlignet med en zobel pensel maler. Finere hår skæg ser blød og silkeagtig, foruden, i skulpturen er ingen millimeter rå marmor. Sammensætningen er en komplet og fuldt udtrykker al den udtryksfuldhed af menneskelige geni.

"Moses" af Michelangelo, efterlader ingen ligegyldig. Viljestærk tryk fascinerende og til tider skræmmende seere. Som Stendhal sagt, hvis du ikke har set statuerne, du har ingen idé om mulighederne for skulpturen.

"David"

I denne artikel vil vi forsøge at fremhæve de mest berømte skulpturer af Michelangelo. En anden, på lige fod med den foregående, er det den "David". Dette fem meter statue er blevet et symbol på den florentinske republik næsten umiddelbart efter oprettelsen.

I dag er det placeret i Kunstakademiet i Firenze og er beregnet til runde visning. Statuen forestiller en ung jødisk kong David, som er ved at forberede sig til kamp med kæmpen Goliat. Han er fokuseret og lidt anspændt, fordi fjenden er klart overlegen i forhold til sine fysiske kvaliteter. Samtidig i visningen af David røber en urokkelig tillid til sejr.

Hvem er kundens mesterværk? Tilbage i midten af det femtende århundrede i Firenze talte om udsmykningen af Santa Maria del Fiori. Det er katedralen kirke i Firenze. Planen var at omgive ham med tolv statuer af de mest berømte bibelske figurer fra Det Gamle Testamente.

Arbejdet med gennemførelsen af projektet startet af Donatello og hans lærling, men han kunne kun oprette én skulptur.

Efter hans død blev projektet udsat, og en blok af marmor (populært tilnavnet "Giant"), er beregnet til statuen af David, efterhånden smuldret under påvirkning af erosion.

I begyndelsen af det sekstende århundrede blev indkaldt af Kommissionen, som omfattede Leonardo da Vinci, der besluttede at underskrive en kontrakt med den seksogtyve billedhugger Michelangelo Buonarroti. Han begyndte at arbejde i september 1501.

Fighting marmor blokke tog ham mere end to år. Det er til denne skulptur tilhører sige, at for at skabe et mesterværk, simpelthen afskåret al unødvendig.
Men i 1504, da arbejdet var fuldført, de berørte Florentinere besluttet at sætte David i Loggia dei Lanzi, hvor foregik mødet i byrådet.

Nu kampen for frihed repræsenterede et mesterværk Mikelandzhelo Buonarroti. Skulptur af Donatello også blevet flyttet til en anden placering fra publikum Rådet.

Der er flere interessante fakta i forbindelse med dette arbejde. "David" - den mest kopierede skulptur af renæssancen. It dubletter er i Moskva, London og i forskellige områder af sin fødeby.

Det er også bemærkelsesværdigt, at London-kopi er udstyret med et figenblad, i tilfælde af ankomst af dronning. Og i det tyvende århundrede Jerusalem nægtede at være vært for en kopi af den "nøgne italienske femtende århundrede," statuen som "David" af Michelangelo vendte uomskårne.

allegori af dagen

Tomb of Medici i Firenze, har bevaret mange af Michelangelos skulpturer. Vi taler om to separate kompositioner.

Den første af disse viser inddragelsen af himmelske elementer til den gamle "den største af den florentinske hersker." Denne skulpturelle gruppe består af fire figurer stående i par på de to sarkofager.

Ideen var guiden for at vise den utrolige selv for guder sværhedsgraden af jordiske tilværelse. De er afbildet i akavede stillinger på lågene af sarkofager, i et forsøg på at glide ned hurtigere.

Allegorier andet tidspunkt på dagen, er vist i form af figurer af unge mænd og kvinder. Den naturlige skønhed af de gamle og perfekte proportioner i kontrast til den middelalderlige kristne måde "smertefuld følelse af sorg" på grund af den forbigående karakter af eksistens.

Sammensætningen består af natten, Day, morgen og aften. De første to skulpturer er placeret på grav Giuliano, og den anden - på indkapslingen af Lorentso Medichi.

Projektet blev skabt ved kendelse af Clement VII, der besluttede at udødeliggøre deres pårørende, der døde ung.

Arbejdet med statuen blev afsluttet i 1534, men ikke alle er blevet installeret på det planlagte sted. I dag terrakotta model af statuen "Dag", for eksempel, er beliggende i Houston, "Morgen" - i London. "Aftener" model er blevet tabt, det blev købt af nogle samlere, og spor fra denne tid går tabt.

Den smukkeste del af sammensætningen anses for at være en skulptur, "Night". Michelangelo, som samtiden sagde det afbildede den "sovende sten engel, som føler ånde."

Således skulpturer af Michelangelo, trods visse mangler, som vi diskuterer nedenfor, er ægte mesterværker af menneskelig genialitet.

statuer af Medici

Denne anden del af sammensætningen af den berømte kapel i Firenze krypt herskere. Den består af to skulpturer, hvoraf den ene skildrer Giuliano, der bar titlen hertug af Nemours, og den anden - II i Lorenzo, Duke of Urbino. De er berømte for at være den første i historien om Medici familien modtaget sådanne høje titler.

Det er vigtigt at nævne den største ulempe ved Michelangelo Buonarroti. Skulpturer af denne mester har ingen lighed med deres prototyper. Han hadede portrættet og sagde, at en sådan ændring er nødvendig for at ingen, da det ingen ville lægge mærke til i tusind år.

Billede, der svarer til den statue af Lorenzo udtrykker Rodins skulptur "Tænkeren". Michelangelo skabte denne statue i billedet af romerske general i stillingen af dybe tanker. Zoomorphic hjelm skjuler det meste af ansigtet i skyggerne. Det er i denne henseende er stadig debatteret blandt forskere.

Nogle siger, at denne store mester antydede, at Lorenzo var ramt før døden vanvid. Andre hævder, at det kun er en allegorisk billede af sværhedsgraden af undergang.

En eller anden måde, men over for Giuliano udarbejdet bedre. Han er afbildet som den gamle effektiv start. Han er ung, uden hjelm, fuld af energi, men hans øjne fuldstændig ligeglad. Således repræsenterer begrebet ideen om en klog regering.

Sammen med tidspunktet på dagen allegoriske figurer, Lorenzo og Giuliano danne den færdige komposition. Det tager seerne under renæssancen, hvor der var fremkomsten af moderne stater. Periode af intriger, politisk kamp og uforholdsmæssig meget komfort.

slaver

Dernæst vi overveje en af de mest vellykkede eksempler på Michelangelos skulptur. Med navnet "Moses" og "David:" Vi har allerede mødt. Det sammensætning, som vi nu taler, udtænkt som en del af mausoleum af Julius II.

Den består af to stykker - slaverne, de døende og oprørerne. Da føreren er sjældent lagt vægt portræt lighed og allegoriske betydning af deres kreationer, så kan vi ikke sige noget om den nøjagtige betydning af en hvilken som helst af den kendte teknik.
Hvis spørgsmålet om fortiden er usandsynligt, at blive løst nogensinde, at noget om investeret i disse dynamiske billeder mening, stadig debat.

Nogle siger, at dette billede af kunst, begunstiget af paven, andre påpeger, at det er en allegori over provinserne erobrede under regeringstid af Julius II.

Statuer af slaver afbildet to unge og stærke unge mænd, der er i lænker. En af dem er at forsøge at overmenneskelig indsats for at bryde de lænker, den anden hænger hjælpeløs, overgivelse.

Disse tal, såvel som mange andre berømte skulpturer af Michelangelo, ligesom "befriet" fra en blok af deres egne.

De har en interessant skæbne. Da statuen blev afsluttet, udkastet ændret gravstene. Derfor Buonarroti giver dem til sin ven Stotstsi for din gæstfrihed, og sidstnævnte præsenterer dem til Francis I. Som eksempler på Michelangelos skulpturer var i Louvre.

Bacchus

"Drunken Bacchus" betragtes som den første vellykkede arbejde af den unge troldmand. Han skabte det i toogtyve år bestilt Raphael Riario, den italienske kardinal.

Et interessant faktum er, at kardinal med det netop ønskede at udvide sin samling af antikke skulpturer. Men da han så den endelige version af statuen, Signor Riario nægtede at tage det. Skulptur erhvervede bankmand Galli, der boede nær slottet Cancellara. Efter næsten hundrede år af sin købet af Medici i Firenze og transporteres.

I dag skulpturen er en udstilling i Firenze Bargello Museum.
Nogle forskere af Mikelandzhelo Buonarotti, for eksempel, Viktor Lazarev, overveje dette produkt en direkte efterligning af gamle skulptur. De siger, at i denne første uafhængige skabelse er absolut ingen personlighed forfatteren.

"Bacchus" repræsenterer den romerske gud for vin, der svarede til den græske Dionysos, ledsaget af en ung satyr. Parret er i en afslappet tilstand, erobrede indflydelse af berusende drikke.

Bacchus ser på kop vin, hans ansigt udtrykker en bølge af kærlighed til sin skabning. Musklerne i lår og mave afslappet. Nogle forskere siger, at dette er tegn på hans mentale og fysiske svaghed, tendens til afhængighed. Andre gamle gud at begrunde, at det er bare et stort stadier af forgiftning. Dette fremgår af hans kropsholdning. Han læner sig frem, som om at falde, men rygmuskler er anstrengt at holde balancen.

Lamentation

Det eneste arbejde, hvor der er en autograf af forfatteren, er en skulptur af Michelangelos "Pieta". Dens navn stammer fra det italienske ord, der betyder "sorg, skam." Det vigtigste emne for scenen er sorg den afdøde søn af Jomfru Maria, Jesus Kristus.

Michelangelo "Pieta" anses af kunstkritikere en af de få overlevende værker af overgangsperioden fra den tidlige renæssance af det femtende århundrede til den høje periode af denne æra.

For den gotiske karakter af billedet af Frelserens døde hånd af Jomfru Maria, men det helt genopfinder Buonarroti i hans arbejde. Her Jomfru er afbildet som en ung kvinde, der sørger over den tabte elskede.

Hvis man ser på sammensætningen, kan vi se, at der er en skarp opdeling mellem de levende og de døde. Den første gruppe omfatter attributter såsom kvinder, klædt og opretstående, deres antonymer er symboler på de døde i "Drik".

Ifølge eksperter, er denne skulptur blevet et benchmark for alle former for billeder af bibelske scener.

alter Piccolomini

I dag, vi kender mange skulpturer af Michelangelo med navnene på navnene på katolske helgener. De fleste af dem er placeret på alteret Piccolomini i Siena Cathedral. Dette er også den "Pieta", som vi diskuterede tidligere.

Kontrakten for denne ordre blev underskrevet i de tidlige år af det sekstende århundrede af kardinal Piccolomini. Med sine vilkår, kunstneren havde at skabe femten skulpturer i tre år. Som belønning fik han fem hundrede dukater, hvilket var en betydelig sum for den tid.

Men på grund af det faktum, at der snart blev taget og selv for at "David" af Michelangelo formået at gøre kun fire skulpturer.

Så hvad er statuen af hellige ind i sammensætningen af monumentet af gotisk arkitektur?

Den øverste del af det nederste lag er dekoreret med skulpturer af St. Pius I (original titel - Augustin) og St. Gregory, 64:e pave.

I den nederste del er placeret Peter og Paul. På trods af den åbenlyse fjendtlighed til føreren af portrætter, byder de sidste mange forskere anser et selvportræt af den unge kunstner.

Det endte vores korte bekendtskab med sådan en vidunderlig person, som kunstner, filosof og billedhugger Michelangelo. Skulpturer af denne mester pryder ikke kun de smukkeste monumenter i Italien, men også er kendte museer i forskellige lande.

Rejser, kære læsere. Held og lykke til dig og de mest levende indtryk!