Malerier af Francis Bacon. Frensis BEKON: En biografi

Nogen malerier af Francis Bacon, der er forbundet med "blødende" malerier Edvarda Munka. Andre, ser en bizarre game billeder med det samme huske mesterværker Dali og andre surrealister. I sidste ende, korrelationen af værker af britiske kunstner med en vis stilistiske tendenser er ikke så vigtigt, vil det være engageret (eller allerede gør) kunst. Beskueren er forberedt til anden skæbne - at overveje malerier af Francis Bacon og deler en følelse af "Helvede, kom han ned på jorden."

Barndom i eksil

De tidlige år af kunstneren malede en alarmerende begivenheder i Første Verdenskrig, skyldes som hans familie har måttet forlade Irland og gå til London. Men i 1918, bragt til menneskeheden lettet angst Francis er ikke blevet mindre. Med henblik på fremtiden kunstner krigsskueplads blev transporteret i sit eget hus, og var den vigtigste modstander af tyrannen far. En dag fandt han drengen i et par pikante sysler: han prøve på kvinders tøj. Far accepterede ikke homoseksualitet søn og smed ham ud af huset. Hele år 17-årige Bacon måtte nøjes med tilfældige underworking og penge, der ville sende sin mor. Så det hårde forælder har erstattet vrede med barmhjertighed, og sendte Frans på en rejse med en nær ven af familien. Der, den unge mand blev kærester ...

stil Hunt

I 1927, en ung mand befinder sig i Paris, hvor han fører tilsyn med Picasso udstillingen, og fast selv bestemme: han, Francis Bacon - en kunstner, hvis malerier nogensinde hædret med en sådan herlighed. Den unge mand var imponeret ikke kun moderne kunst, men også klassisk. "Massakren på de uskyldige" blev ramt af kunstneren Poussin hans følelser, det forekom ham, at maleriet - en stor skrig.

Den sidste udtalelse er meget typisk for de ekspressionister. Fremadrettet siger vi, at BEKON Frensis (billede og biografi af kunstneren bekræfter dette) delte deres forståelse af verden som en brutal miljø, hvor folk er meget skrøbelige og ulykkelig. Et værk denne vinkel bliver at græde for ontologiske følelse af ensomhed.

Tilbage i London, Bacon mestre erhverv indendørsarkitekt. Det skaber gobeliner, møbler vundet popularitet med offentligheden, kan ikke siges entydigt om kunstværkerne. I 1933 blev en af de reproduktioner af Bacon beæret over at være i nærheden af Picasso (i bogen af den berømte kritiker Herbert Read). Dette er noget jublede kunstneren, men ikke for længe. Organiseret dem i 1934 forårsagede ikke eksponering, for at sige det mildt, den store furore. To år senere - igen en fiasko. International udstilling af surrealisterne, der tilbydes Frensis BEKON maleri, nægtede han svarede i en typisk avantgarde stil, siger, at ikke nok malerier surrealistisk.

kreativ modenhed

Krigsårene var ikke den nemmeste at Francis. Først var det krediteret til reserven af Civilforsvaret, men derefter opgivet tanken på grund af tilstanden af kunstnerens sundhed (han led af astma). Et sted mellem 1943 og 1944. Bacon havde en åbenbaring. Han ødelagde det meste af hans tidlige arbejde, og i stedet tilbudt verden "Tre Stadier af billedet baseret på korsfæstelsen." Det var dengang, at den anden fødte kunstner Frensis BEKON, billeder, biografi, som vil blive genstand for den halve verden.

Den treenighed blev udstillet i galleriet Lefebvre, forårsager stor skandale. Sidstnævnte dog kun bidrog til den øgede interesse for kunstneren. I efteråret 1953 i New York soloudstilling med Bacon, og et år senere blev han beæret over at repræsentere Storbritannien i XXVII Biennalen i Venedig.

"Undersøgelse af det menneskelige legeme" af Muybridge

I de tidlige 60'ere var Bacon sidste flyttet. Han beslutter sig for at slå sig ned på et sted, hvor der engang heste blev holdt. Stables Studio er blevet en legende i kunstnerens liv, fordi det er her, skabte Frensis BEKON malerier med titler, der senere skulle blive kendt for enhver fan af moderne kunst. Og præcis det samme legendariske blev kaos i studiet, som har plads til skitser, postkort, aviser nødt til Francis passager. I alt var der en bunke af arbejde og fotografen Muybridge, tjente som en kilde til skabelsen af en "Undersøgelse af det menneskelige legeme." Bacon afbildet kvinde og barn "sted" af de tidlige værker af master. kunstneren lånte Men plottet giver et tragisk smag. Imprintede kvinde er i virkeligheden, et stykke af arret kød, ikke langt fra, hvor der er et barn-paralytisk. Ekstremt dyster atmosfære er suppleret med malerier af Francis Bacon prangende skarlagen tone helt dehumaniseres plads.

"Liggende Figur"

I to årtier, kunstneren og hans venner blev en regelmæssig på "værelse med søjler" bar. Der fandt han sig selv af modeller, hvoraf den ene, Henrietta Moraes, afbildet som "Liggende figur". Dette maleri, som ingen anden, fuld af realistiske detaljer: peering, kan du finde en sprøjte stukket i skulderen, samt en seng med striber askebæger lampe. Samtidig tallet Henrietta selv spores svagere.

Plottet er klart synlige analogier med værker af andre kunstnere som "Guernica" og "Les Demoiselles d'Avignon" af Picasso. En sådan roll er ikke tilfældig: Frensis BEKON, hvis malerier blev skabt med øje på arbejdet i spanske surrealist, søgt at "befri" tabu i århundreder hykleri menneskelig nøgenhed.

Selvportrætter

Begyndelsen af 70'erne var præget af en kunstner ved siden af dramatiske begivenheder. I 1971, Francis dør elsker Dzhordzh Dayer, med hvem han levede i omkring syv år. Bag ham væk fra livet i Dzhon Dikin, den fotograf, der arbejdede tæt sammen med kunstneren (det er kendt, at Bacon aldrig skrev sine værker fra naturen). Sådanne tab er i stigende grad tvunget til at mestre aftryk selv. "Jeg har ingen til at tegne" - desværre siger han.

Ligesom resten af maleriet af Francis Bacon, hans selvportrætter søge at fange den sande essensen af modellen. Derfor uoverstigelig aversion kunstner til frosne ansigtsudtryk eller stillinger gavnlige. Tværtimod billedet Bacon dynamisk, det ændrer en mester pensel. Nogle funktioner er tegnet mere detaljeret, mens andre forsvinder helt.

udødelig herlighed

I 1988 den daværende sovjetiske Moskva vært for en udstilling af værker af Francis, selv i begrænset antal, som var det bedste bevis på anerkendelsen af kunstneren uden for den vestlige verden.

Nogle gange et billede Bacon forårsagede blandede anmeldelser, men langt de fleste kritikere stadig enige om, at dramatiske, ekspressionistiske skitser ikke forlader nogen ligegyldig. De er relevante og nu, efter 23 år efter Bacons død.