Byzantine teknik. kort beskrivelse af

Udviklingen af det moderne samfund i høj grad påvirket den kulturelle arv i det romerske imperium, det byzantinske rige, den egyptiske rige og mange andre lige så store civilisationer. Et stort antal af monumenter af kultur kom til i dag, præsentere samfundets traditioner, skikke og verdenssyn af de gamle mennesker.

Byzantinsk kunst - det klareste eksempel på dette. Efter opdelingen af den store romerske imperium besteg tronen i Konstantinopel konger, der forlod efter hans regeringstid odinnadtsativekovogo enorm mængde af kulturelle værdier. Komplekse og vanskelige faser af den historiske udvikling ikke kun forværret vækst og forbedring af kunst af civilisation, men også gav verden en uforglemmelig artefakter, en lille del af disse er tilgængelige for visuelt at udforske og nu.

Byzantinsk kunst begyndte sin udvikling med slave-system. En glidende overgang fra antikken til middelalderen også sat på en forbedring af kulturen i et uudsletteligt aftryk. Denne periode er præget af storslåede monumenter af arkitektur og kunst. Det var dengang, at arkitekterne i staten forsøgte at holde en kæmpe arv, som fik folk ud af den store romerske imperium.

En stor rolle i den byzantinske kunst var vedtagelsen af kristendommen af folket. Denne statslige tættere sammen sådanne uens områder som Rusland, Georgien, Armenien, Serbien osv Denne periode er iboende i udbredt installation af kuplen loft i opførelsen af templer. Den middelalderlige periode er udviklingen af sådanne områder som oprettelsen af mosaikker, fresker og miniaturer. Det skal bemærkes, at det er i denne fase, den voksende rolle, som ikonografi spillet. Men skulpturelle kreationer kan ikke prale af sin hurtige udvikling. Imidlertid blev den særlige charme og enestående skønhed i kunsten at Byzans pålagt offentlige liv og drift af befolkningen i staten. Samtidig kirken er udnyttet fuldt ud i samfundets tjeneste. I overensstemmelse med middelalderlige forestillinger om de mennesker, kejseren er sognepræsten i Gud. Hans magt er understøttet af en stærk kirkelig apparat.

Fine art af Byzans gennemgået også nogle ændringer. Kunstnere fra de første århundreder af vor tidsregning vises i deres kreationer levende billeder, der er blevet gennemsyret med allegoriske funktioner. Duktilitet og en distraktion fra de kristne principper - det er de vigtigste elementer i de malerier af tiden. De blev erstattet af et værk, det vigtigste element i som var guddommelig. Ekspressionen af åndelige storhed blev en integreret del af hver genstand af kunst.

Kirken var den eneste større kritiker. De vigtigste områder, hvor der var en udvikling og etablering af kunst er ikoner, fresker, mosaikker og book miniature. Baggrund flimrende gylden farve, mousserende facetter ædelstene og glasurer, lyse design - det er de vigtigste elementer i næsten enhver form for arbejde af kunstnere af den æra, som blev berømt over hele verden Byzans. Kunsten at regeringen har passeret flere etaper i sin udvikling. Den første er den tidlige kristne fase (fra 1. til 3. århundrede e.Kr.). Dette efterfølges af den såkaldte tidlig byzantinsk, der påvirker det sjette og syvende århundrede. Denne periode er kendt for at udvikle tempel arkitektur og mosaikker i Ravenna. Bag ham kommer et halvt århundrede iconoclastic skift i forhold til, hvor det er den makedonske renæssance, der varede indtil det 11. århundrede. Næstsidste periode blev den æra af konservatisme, og sluttede med udviklingen af den store kunst at den byzantinske hellenistiske oprindelse og tendenser anti-krise, hvilket afspejles i den Palaeologus renæssance.