Cinema Indien: historien om oprettelse og udvikling

Selv hvis du aldrig har set indiske film, ordet "Bollywood" straks fremmaner billeder af smukke, lyse og farvede film skudt i eksotiske steder, hvor alle de ekspressive dans og synge. Men hvad er historien om skabelsen og udviklingen af indisk biograf? Og industrien vokser til at blive en af de mest magtfulde og økonomisk rentabelt i branchen i landet?

introduktion

Mange eksperter er uenige om den præcise definition af begrebet "Bollywood". Alligevel ligheden i form er: "Bollywood" - er en kraftfuld filmindustri i Mumbai, hvor filmen primært i Hindi, med dejlig dans scene med sange. Den dækker ikke hele filmen industrien i Indien, kun 20% af den samlede filmproduktion land. Bollywood - det er ikke en genre film, det er branchen med en række forskellige retninger.

Historien om indiske biograf daterer sig tilbage til det nittende århundrede. I 1896 blev de første film filmet og vist i brødrene Lumière i Mumbai (Bombay).

Det er vigtigt at bemærke, at når Harishchandra Sakharam kendt som "stadig foto" bestilt et kamera fra England, at han gjorde filmen "Champions" i hængende haver i Mumbai. Det var en simpel kamp rekord, der snart viste i 1899 og begyndte at blive betragtet de første "bevægelige" film i Indian filmindustri.

Biograf Indien: historie

Faderen til indiske biograf anses Dadasaheda Falke, som udgav verdens første fuld-længde spillefilm "Raja Harischandra" i 1913. Dette er den første indiske film vist i London i 1914. Silent billede var en løbsk kommerciel succes.

Dadasahed var ikke kun en producent, men også en instruktør, manuskriptforfatter, filmfotograf, redaktør, og endda make-up artist. I perioden 1913-1918, overså han og kontrol over skydning 23 film.

I første omgang var udviklingen af indisk film ikke forekomme så hurtigt som i Hollywood. Nye film produktionsselskaber begyndte at dukke op i 1920'erne. Malerier baseret på mytologiske og historiske fakta med episoder fra Mahabharata og Ramayana, begyndte at dominere i 20'erne. Men indiske seere mere end hilste militante.

Slutningen af "tavse æra"

Den første indiske tonefilm "Alam Ara" blev screenet i Bombay i 1931. Musikalsk instruktør på det sæt af dette billede var Hirose Shah formået at indspille den første sang "De De Khuda" af BM Khan. Biograf India "indtastet" en ny æra.

Efter dette, har flere filmselskaber søgt at øge indisk filmproduktion. 328 malerier blev fjernet i 1931. Det er tre gange mere end i 1927 - 107 Prime. I løbet af denne tid, også øget antallet af biografer og auditorier.

Fra 1930 til 1940, på scenen, er der mange prominente figurer af indisk biograf: Debaki Bose, Chetan Anand, Bashan, Nitin Bose og andre.

regionale film

I denne periode var ikke kun populære Hindi film. Den regionale filmindustri har også haft sit eget mærke. Den første bengalsk film "Nal Damyanti" med italienske skuespillere i hovedrollerne, seerne oplevede i 1917. Billedet var fastgjort Dzhayotish Sarkar.

I 1919 blev han præsenteret stum Syd indisk spillefilm med titlen "kechak vadham".

I filmen "Kaliya Mardan" datter af Dadasaheda Falke var det første barn af de "stjerner", der spillede rollen som Krishnas barn i 1919.

Tonefilm i bengalsk "Jamai Shashti" blev vist i 1931 (fremstillet af "Madan Teatre").

Bortset fra bengalsk og syd indiske sprog, blev de regionale film også lavet i andre tungemål: oriya, punjabi, Marathi, Assamesisk og andre. "Aethedzha Raja" var den første Marathi film lavet i 1932. Dette billede blev lavet i hindi og at tiltrække flere mennesker til at se.

Fødslen af en "ny æra"

History of Cinema i Indien er stort set udviklet under Anden Verdenskrig. Fødslen af den moderne indiske filmindustri blev afholdt i 1947. Denne periode var præget af betydelige og ekstraordinære forandringer i nedskydningen af film. Berømte filmskabere Satyat Ray og Bimal Roy gjort malerier, der blev fokuseret på overlevelse spørgsmål og den daglige lidelser for befolkningen i den lavere klasse.

Historiske og mytologiske emner aftaget i baggrunden, og sociale film er kommet til at dominere industrien. De var baseret på temaer som prostitution, polygami og andre ulovlige handlinger, som blev udsendt i Indien. Biograf vises, og fordømt sådanne handlinger.

I 1960 instruktørerne ritvik Çatak, Mrinal Sen og andre har fokuseret på de reelle problemer for den fælles mand. Flere kendte film blev skudt på disse emner, som tillod "at skære en særlig niche" i den indiske filmindustri.

Den midterste af det tyvende århundrede betragtes som den "guldalder" i historien om indisk film. Det var på dette tidspunkt begyndte at vokse populariteten af aktører: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman og andre.

Bollywood - pioner inden for "masala" film

I 1970 filmen "masala" det vises i Bollywood. Publikum var fascineret og hypnotiseret af den aura af skuespillere som Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Det menes, at grundlæggeren af oprettelsen af masala film var berømt og succesfuld instruktør, Manmohan Desai. Han ofte hævdede, at virkelig ønsker folk til at glemme sin elendighed, og gik ind i en verden af drømme, hvor der ikke er fattigdom.

"Shola" - en innovativ film instrueret af Ramesh Sippy, ikke kun modtaget international anerkendelse, men også gjort Amitabh Bachchan 'superstjerne'.

Flere kvindelige instruktører (Meera Nair, Aparna Sen) har demonstreret deres talenter i 1980. Hvordan kan vi glemme den ekstraordinære og perfekt kinotvortse Rekha, der tog ud for den fantastiske film "Umrao Jaan" i 1981?

I 1990'erne blev det populære sådanne aktører: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi og andre. Disse fagfolk er på udkig efter nye måder, der var mere udviklet biograf i Indien. Historien vil ikke glemme i 2008, som er blevet et vartegn for Bollywood - Rahman vandt en Oscar to priser for bedste soundtrack af filmen "Slumdog Millionaire".

nationalisme

Fortsat kendskab til indisk biograf, er det værd at bemærke, at der er fire vigtigste aspekter, der hjælper i mere nærværende forhold "Indien - den biograf": nationalisme, censur og musikgenrer. Overvej disse emner nærmere.

På et tidligt tidspunkt i udviklingen af industrien mange af de store skikkelser i Bollywood valg blev foretaget for brug af hindi som en major i den indiske film. Hvorfor så? Ja, i Indien taler hundredvis af sprog, og hindi er ikke engang den mest almindelige af dem. Han blev "chef" som Hindi - en shopping dialekt, der vidste en stor del af befolkningen.

Et andet kendetegn ved en enkelt nation i den indiske Bollywood filmmusik er eklektisk. Fra starten melodier skabt til film, omfattede forskellige stilarter af landet.

Den tredje egenskab - en "verden" af film i Indien, som kan gifte sig muslimer med hinduer eller kristne, og folk fra forskellige sociale klasser til at opnå stor succes i livet. Det er vigtigt at sige, at mange af grundlæggerne af indiske film blev vurderet, at den grundlæggende indiske filmindustri er blevet nøglen til fremtiden frihed i landet fra briterne.

censur

Når biografen i Indien var stadig under britisk ledelse, er det umuligt at sige optagelse af visse emner i film. Men efter at landet opnåede uafhængighed fra Storbritannien, har censur kommet til at spille en afgørende rolle i stil med film.

At skildre sex var strengt forbudt og enhver ekstreme fysisk kontakt (selv kysse). Således "kropssprog" af den karakter helt erstattet de ting, som er blevet normen. Tilladt kun en let berøring skuldre mellem to romantiske helte og fastholdelse af personer tæt på hinanden uden at røre. Dialogen afspejler også kompensation for tab af seksualitet. Seerne skal bare vænne sig til deres forståelse.

Genrer

Historien om indiske biograf (interessante fakta om det er præsenteret nedenfor) viser, at censur også bidraget til skabelsen af flere genrer unikke for Bollywood. I mange år, da der var en krig mellem Indien og Pakistan, i filmene var forbudt at nævne det. Fjender kan ikke kaldes ved deres navne.

En enorm indflydelse på filmindustrien for at hjælpe regeringen i landet: det menes, at det offentlige behov kun at vise, at vil påvirke dets politiske og sociale udsigter. Desuden vedtog selv de love, som påstod, at visning karakter af tegn i film bør kun bruges til klassisk musik i det nordlige Indien.

Den fjendtlighed mellem regeringen og filmindustrien fortsatte indtil 1998, inden vedtagelsen af dekretet om den uafhængige udvikling af industrien.

musik

Musik - det er det, mange seere kaldet afgørende kendetegn ved Bollywood film. Og det er sikkert rigtigt! Musikalsk direktør (som der henvises til i de indiske film komponister) til rent faktisk at tænke over nødvendigheden af sange i filmene, ikke som om godkendelse af princip, de behandler dem som enkle og ubestridte regel.

Musik - den samme del af filmen, samt kostumer. Vigtigt er det, gør præparaterne skaberne ikke søge at fremme deres kreationer. De har til formål at udvikle kunstneriske præsentation af historien af publikum.

Hjem sandhed: skuespillerne i filmen ikke synge, og de samme kunstnere synger stemme flere tegn. Ikke desto mindre er Indien anses for at være en dobbelt fornøjelse at se på og lytte til den bedste skuespiller favorit sanger.

Det sværeste for skaberne af filmen blev skudt musikscene. Hver direktør forsøgte på forskellige måder at filme sangene fra filmen. Det blev så populær, at selv i dag 80% af alle indiske film er skudt på en "afspilning og musikproduktioner."

Interessante fakta fra historien om indiske biograf

Filmindustrien i Indien - en unik industri. Derfor er der nogle mærkelige aspekter til os. Lad os betragte dem:

1. Planlæg Premier. Mange populære film vist på bestemte kriterier. For eksempel de store blockbusters "udgivet" kun under den store fest til ære for afslutningen på ramadanen, og i løbet af lavsæsonen cricket biograf ligesom "uddø."

2. "Det hele kommer ned til familien." Biograf Indien for sin historie, nåede det primære mål - at sætte familien først i livet af ethvert menneske. Filmindustrien i Vesten, at "prale" ikke kan.

3. indisk "Oscar". Bollywood har sin egen version af prisen - det Filmfar Evords, som ikke har nogen forbindelse med smag af publikum. Endnu vigtigere - ved en ceremoni præsentere prisen for "Best Game".

4. "parallel cinema". Mange fans af indiske film er ikke engang klar over, at Indien ikke blot har fjernet billedet af sang og dans. Nogle filmskabere, kendt som "parallelle filmskabere," engageret i at filme "alvorlig biograf." For eksempel, i 1998 kom han filmen "Dil Se", hvor hovedpersonen taler om den vanskelige politiske situation i verden.

konklusion

Biograf Indien (fotos med de bedste scener er vist ovenfor) er blevet en integreret del af vores daglige liv, hvad enten det er en film eller en regional billede af Bollywood. Det spiller en vigtig rolle i vores samfund. Trods det faktum, at "sjov" er nøgleordet for indisk film, historien har gavnlige virkninger på sindet og bevidstheden af publikum.

I historien om indiske film skred fra forbedrede kameraer til redigering teknikker. Teknologiske fremskridt har udvidet kreativitet filmskabere. Ikke desto mindre, fremskridt var ikke i stand til at overgå de kulturelle værdier i Indien. Og det er fint!