Karakteristika og beskrivelse af malerier Bryullov "The Last Days of Pompeii"

I Italien, skrev han en grand lærred stor maler Bryullov - "De sidste dage af Pompeji" Beskrivelse af billedet vil blive præsenteret i denne artikel. Samtidige har givet de rave anmeldelser, og kunstneren blev kendt som Karl den Store.

Lidt om K. I. Bryullove

Maleren blev født i 1799 i en familie, der, startende med hans oldefar, var forbundet med kunst. Uddannet fra Kunstakademiet med udmærkelse, gik han og hans bror Alexander, en begavet arkitekt, til Rom. I den evige stad, han frugtbart arbejder, malede han portrætter og malerier, der glæde publikum, kritikere og kronede hoveder. Seks år på et monumentalt værk tæt Karl Bryullov. "The Last Days of Pompeii" (beskrivelse af billedet og dets opfattelse af italienerne kan opsummeres i ét ord - Triumph) var et mesterværk for landets indbyggere. De troede, at maleriet af kunstneren fremkalder tanker om den heroiske fortid deres hjemland på et tidspunkt, hvor hele landet er dækket af kampen for frihed.

historiske fakta

Beskrivelse billede Bryullov "The Last Days of Pompeii" skal starte med et interessant faktum: master besøgte stedet under Vesuv i 1827. Dette syn er simpelthen bedøvet. Det var tydeligt, at livet gik tabt i en pludselig. Var friske spor på fortovet, lyse maling inskriptioner, der skal underrette leje af lokaler og kommende underholdning. I de værtshuse, hvor der var lige nok sælgere på bordene der var spor af de kopper og skåle.

Kom godt i gang

Beskrivelse billede Bryullov "The Last Days of Pompeii" vi starter med historien om mange års forberedende arbejde af kunstneren, der var tre år gammel. Det blev først lavet på frisk indtryk komposit skitse. Derefter begyndte kunstneren at studere historiske dokumenter. Kunstneren fandt han havde brug for oplysninger i breve vidne til denne katastrofe Plinius den Yngre, og den berømte romerske historiker Tacitus. De beskrev dagen, dækket med dug, farende skarer af mennesker, der ikke ved, hvor de skal køre, skrigende, stønnen ... Nogen beklagede sin forestående død, den anden - død af sine kære. Over farende figurer - mørke himmel med lyn zigzagger. Hertil kommer, at kunstneren skabte flere og flere nye designs, skrev forskellige grupper af mennesker, ændret sammensætningen. Dette er en foreløbig beskrivelse af maleriet Bryullov "The Last Days of Pompeii". Det sted, hvor aktionen finder sted, for det var tydeligt på én gang - i skæringspunktet af gaden grave. Når Brullov forestillet rullende, hjerteskærende torden, han levende forestillede alle mennesker frøs ... Disse frygt tilføjet en ny følelse - den uundgåelige tragedie. Dette blev afspejlet i den endelige sammensætning af kunstneren og af beskrivelsen af billedet Bryullov "The Last Days of Pompeii". Materialer af arkæologiske udgravninger har givet kunstneren dagligdags objekter for hans malerier. Hulrum, der blev dannet i lava holdt konturerne af nogle organer: her fra Vognen faldt kvindens datter og moderens unge kone. Plinius kunstneren lånt billedet af en mor og drenge.

uselvisk arbejde

Tre års arbejde blev udført på et stort lærred. Rafael havde en enorm indflydelse på det sammensatte og plast løsning, om egenskaber og beskrivelse af maleriet Bryullov "The Last Days of Pompeii". The Artist Formerly han lærte ved at kopiere vægmaleri "Fire in the Borgo" og "Skolen i Athen", hvor der er omkring fyrre tegn. Det samme antal tegn afbildet i multi-figur maleri Bryullov? Det var meget vigtigt at arbejde på maleriet for at komme ind i det af hans samtidige, gjort venner fjern æra. Det viste sig på lærredet portræt atlet Marini - den faderfigur i familie gruppe. Under kunstnerens pensel er der et billede af hans foretrukne model Yulii Samoylovoy, i form af en pige, så som en mor. Y. Samoilova var legemliggørelsen af hans ideal, som brændte den magt og skønhed af lidenskab. Hendes billede fyldte fantasien af kunstneren, og alle kvinderne i hans malerier erhvervet elskede herre funktioner.

sammensætning af maleriet: en kombination af romantik og klassicisme

Romantikken og klassisk forbinder sikkert på lærred Bryullov ( "The Last Days of Pompeii"). Beskrivelse af billedet kan kort beskrives som følger, at skibsføreren ikke forsøgte at indgå alle de trekanter i de klassiske kompositioner. Hertil kommer, at lytte til stemmen af romantikken, portrætteret han massen populære scene, krænker princippet om klassiske bas-relief. Handlingen udvikler, der forlader dybt ind i stoffet: en vogn ned en mand, der er glad for skræmte heste. beskuerens øje ufrivilligt styrter ham i Afgrunden, i hvirvel af begivenheder.

Men ikke alle ideer lidenskabsløs klassicisme gået maler. Hans karakterer er smukt inde og ud. Den rædsel af deres situation slået ideel skønhed af tegnene. Dette afbødes tragedien for seeren af deres tilstand. Endvidere sammensætningen anvendt i kontrasten mellem modtagelse panik og ro.

handlinger sammensætning

Lærredet, fyldt med bevægelse, rytme er meget vigtige håndbevægelser og bevægelser af organer. Hånd vagt, beskytte, knus, vrede strækker sig til himlen og falder hjælpeløst. Ligesom skulpturer af deres voluminøse form. De ønsker at komme rundt til nøje at undersøge. Contour klart dækker hver figur. Denne klassiske metode er ikke afvist romantik.

blad farve

Tragisk dyster dag i katastrofen. Darkness, helt uigennemtrængelig, truende over folk i nød. Disse sorte skyer af røg og aske bryde skarpe levende lyn. Horisont hælder blodrød brand lys. Hans refleksioner falde på de faldende bygninger og kolonner på de mennesker - mænd, kvinder, børn - og giver en endnu større tragedie af situationen og viser den overhængende fare for død. Mesterværker bestræber sig på at naturligt lys, overtræde kravene i klassicismen. Han pænt indfanger de lyse reflekser og forbinder dem med en tydelig lys og skygge.

Tegn lærred tegn

Beskrivelse og analyse af malerierne Bryullov "The Last Days of Pompeii" vil være ufuldstændig, hvis du ikke overveje alle de mennesker, der handler i billedet. Til dem kom Dommedag: monumentale sten bygninger kollapse som papir, fra efterskælv. Omkring brøl, råb om hjælp, bønfaldt til guderne, der har nægtet at ulykker. Essensen af den menneskelige sjæl helt nøgen foran lyset af døden. Alle grupper er i virkeligheden et portræt, vendte sig mod beskueren.

højre

Blandt adelen der er lavtliggende ansigt: grådige tyv, der bærer juveler i håb om, at han ville overleve. Pagan præst, som løber væk og forsøger at undslippe, glemmer, at han skal bede til guderne for barmhjertighed. Frygt og forvirring i familie sammensætning, ukryvsheysya slør ... Dette er beskrivelsen af billedet Bryullov "The Last Days of Pompeii". Foto mesterværk i artiklen i detaljer viser, hvordan unge far hæver sine hænder i bøn til himlen. Børn kramme mor knælede. De er immobile og venter bare på en forfærdelig forestående skæbne. De har ingen til at hjælpe. Christian med blottede bryster og et kors på sin tro i fremtiden opstandelse.

Kun én figur af ro - en kunstner. Dens mission - at være højere end frygten for døden og for evigt fange tragedien. Mesterværker ved at indføre ind i billedet et portræt, viser føreren som vidne i udfoldelsen drama.

Den centrale og venstre del af lærredet

I centrum - Split stramt unge mor, der favner ikke ved noget om barnet. Dette er en meget tragisk hændelse. Døde symboliserer død den antikke verden.

Modige sønner er impotente gamle mands far. De er fyldt med kærlighed til ham, og tænkte ikke over deres egen frelse.

Den unge mand forsøger at overtale sidde udmattet mor stå op og gå for at undslippe. Sammen er det svært, men adelen ikke tillader de unge at den unge mand til at forlade den gamle kvinde.

Ung mand jævnaldrende i det blide ansigt af bruden, har mistet kraften i den ånd af stående omkring skærme, slags død, den brændende glød, som de lover til døden. Han veg ikke fra sin elskede, selvom døden kan fange dem når som helst.

Tast maleri i kunsthistorien var bestemt til at blive den mesterværk "The Last Days of Pompeii" K. Bryullov. Han fangede tidsånden og skabte maleriet af dem, der ved, hvordan til at ofre alt for at skabe deres kære. Om almindelige mennesker, hvis moralske begreber er umådeligt højt under svær test. Synet af hvordan tappert de gør er faldet til deres andel af byrden, bør tjene som et eksempel som i enhver tidsalder og på ethvert sted virker som en sand kærlighed til mennesket.