MHK er ... Verdens kunstkultur. MHK: renæssancen

Det er svært at ikke være enig med, i hvilket omfang kunst spiller en vigtig rolle i historien i en periode. Døm for dig selv: Ved læren om historien i skolen, efter hvert emne, der er afsat til at studere den politiske og økonomiske situation i verden i denne eller den pågældende periode, opfordres de studerende til at udarbejde rapporter om denne æra.

Også i skolekurset fra en relativt ny tid er der et sådant objekt som MHC. Dette er absolut ikke tilfældigt, fordi ethvert kunstværk er en af de klareste refleksioner af den tid, hvor den blev oprettet, og giver dig mulighed for at se på verdenshistorien gennem øjnene af skaberen, som gav dette arbejde liv.

Definition af kultur

Verdens kunstkultur eller forkortet MHC er en slags offentlig kultur baseret på den fantasifulde og kreative gengivelse af samfund og mennesker, såvel som levende og livløs natur gennem de midler, der anvendes af professionel kunst og folkekunstkultur. De er også fænomener og processer med åndelig praktisk aktivitet, der skaber, formidler og assimilerer materielle genstande og kunstværker, der har æstetisk værdi. Verdens kunstkultur omfatter en billed-, skulpturel, arkitektonisk arv og monumenter af dekorative og anvendte kunst samt mangfoldigheden af værker skabt af folket og dets individuelle repræsentanter.

MHCs rolle som akademisk emne

Under studiet af verdens kunstneriske kultur er det både planlagt at integrere og forstå kulturforbindelsen primært med de historiske begivenheder i ethvert tidsinterval samt med samfundsvidenskaben.

Som nævnt før dækker verdens kunstkultur hele den kunstneriske aktivitet, som en person nogensinde har behandlet. Denne litteratur, teater, musik, kunst. Alle processer forbundet med oprettelse og opbevaring samt med formidling, oprettelse og evaluering af kulturarven studeres. Bliv ikke til stede og problemerne forbundet med at sikre samfundets videre kulturliv og uddannelse i universiteter af specialister af relevante kvalifikationer.

Som et fagligt emne er MHC en appel til hele den kunstneriske kultur, og ikke til dens enkelte arter.

Begrebet kulturalderen

Den kulturelle epok eller det kulturelle paradigme er et komplekst multifaktor fænomen, der indeholder billedet af en bestemt person, der bor på et bestemt tidspunkt og udfører sine aktiviteter samt samfund af mennesker med samme hverdag, stemning og tænkning og et værdisystem.

Kulturelle paradigmer lykkes hinanden som et resultat af en slags naturkulturel udvælgelse gennem samspillet mellem traditionelle og innovative komponenter, som kunst bærer. MHC som et kursus har til formål at studere disse processer.

Hvad er renæssancen

En af de mest betydningsfulde perioder med kulturudvikling er renæssancen eller renæssancen, der dominerede XIII-XVI århundreder. Og markerede fremkomsten af den moderne æra. Kunstnerisk kreativitets sfære har gennemgået den største indflydelse.

Efter middelalderens nedgangstid genoplives kunstblomstrer og gammel kunstnerisk visdom. Det er på dette tidspunkt og i betydningen af "vækkelse", at det italienske ord rinascita anvendes, og senere er der talrige analoger på europæiske sprog, herunder den franske renæssance. All kunstnerisk kreativitet, primært billedkunst, bliver et universelt "sprog", som giver dig mulighed for at lære naturens hemmeligheder og at nærme sig det. Mesteren gengiver naturen ikke betinget, men stræber efter maksimal naturlighed og forsøger at overgå den Almægtige. Udviklingen af den velkendte følelse af skønhed begynder, at naturvidenskaberne og viden om Gud hele tiden finder fælles grund. I renæssancen bliver kunst både et laboratorium og et tempel.

periodization

Genoplivningen er opdelt i flere tidsintervaller. I Italien - i renæssancens hjemland - blev flere perioder udpeget, som i lang tid blev brugt i hele verden. Dette er protorenaissance (1260-1320 gg.), Delvist i Ducento-perioden (XIII århundrede). Derudover var der perioder af tretento (XIV århundrede), quattrocento (XV århundrede), Cinquecento (XVI århundrede).

Mere generel periodisering deler æra ind i den tidlige renæssance (XIV-XV århundreder). På dette tidspunkt er der en interaktion mellem nye trends med gotisk, som er kreativt omdannet. Dernæst kommer perioderne mellem middel- eller høj- og senerecerancen, et særligt sted, hvor der gives menneskeisme, præget af krisen i renæssancens humanistiske kultur.

Også i lande som Frankrig og Holland udvikler den såkaldte nordlige renæssance, hvor den sene gotiske spiller en enorm rolle. Som historien om MHC siger, blev renæssancen afspejlet i Østeuropa: Tjekkiet, Polen, Ungarn og også i skandinaviske lande. Spanien, Storbritannien og Portugal er blevet lande med en oprindelig renæssancekultur.

Filosofiske og religiøse komponenter af renæssancen

Gennem refleksionerne af sådanne repræsentanter for filosofien i denne periode som Giordano Bruno, Nikolai Cusan, Giovanni Pico della Mirandola og Paracelsus bliver temaerne for åndelig kreativitet faktisk i MHC, samt kampen for retten til at kalde et individ en "anden gud" og til at forbinde en person med den.

Faktisk, som i alle tider, problemet med bevidsthed og personlighed, tro på Gud og højere kræfter. Der er både kompromis-moderat og kættersk syn på dette spørgsmål.

En person står over for et valg, og reformen af denne tids kirke indebærer renæssancen ikke kun inden for MHC. Det er også en genoplivning af menneskets moral, forplantet gennem tal af alle religiøse trosretninger: fra grundlæggerne af reformationen til jesuitterne.

Æraens hovedopgave. Et par ord om humanisme

I hjertet af renæssancen er opdragelsen af en ny mand. Det latinske ord humanitas, hvorfra ordet "humanisme" stammer, svarer til det græske ord "opdragelse".

Inden for rammerne af renæssancen opfordrer humanismen til en person til at beherske det vigtige for den tid gamle visdom og finde vej til selvkendelse og selvforbedring. Her sammenfletningen af alt det bedste, der kunne have været tilbudt af andre perioder, der efterlod deres mærke på MHC. Renæssancen tog antikke arv fra antikviteter, religiositet og sekulær ære for middelalderen, kreativ energi og det menneskelige sind i den nye tid, hvilket skabte en helt ny og tilsyneladende perfekt slags verdensbillede.

Renæssance på forskellige områder af menneskelig kunstnerisk aktivitet

I løbet af denne periode blev illusoriske-naturopodobnye-billeder udsat for ikoner, der blev centrum for innovation. Aktivt skrevet landskaber, husholdnings malerier, portræt. Trykt gravering på metal og træ er distribueret. Arbejdsskitser af kunstnere bliver en selvstændig form for kreativitet. Billede illusiveness er også til stede i monumental maleri.

I arkitektur, under indflydelse af arkitekternes entusiasme, er proportional kirker, paladser og arkitektoniske ensembler blevet populært centreret med vægt på jordbaserede, lovende horisontaler.

Renæssancens litteratur er præget af en kærlighed til latin som et sprog for uddannede mennesker, der støder op til nationale og folkesprog. Populære genrer som picaresque roman og urban roman, heroiske digte og romaner af middelalderlige eventyrlige ridder temaer, satir, pastorale og kærlighed tekster bliver populære. På toppen af populariteten af drama, teatre scene forestillinger med en overflod af byens festivaler og frodige domstol ekstravaganzas, bliver et produkt til farverige synteser af forskellige kunst.

I musik er der en blomstring af en streng musikalsk polyfoni. Komplikation af kompositionsteknikker, udseendet af de første former for sonater, operaer, suiter, oratorier og overtures. Sekulær musik, tæt på folklore, er på niveau med religiøs musik. Der er en adskillelse af instrumentalmusik i en separat opfattelse, og toppen af æraen er oprettelsen af fuldgyldige solosange, operaer og oratorier. I stedet for templet kommer operahuset, som tog plads til centrum for musikalsk kultur.

Generelt er det vigtigste gennembrud, at når middelalderens anonymitet er erstattet af den enkelte, forfatterens kreativitet. I den henseende overgår verdens kunstneriske kultur til et fundamentalt nyt niveau.

Titanium renæssance

Det er ikke overraskende, at en sådan grundlæggende kunstvækst i virkeligheden fra asken ikke kunne finde sted uden de mennesker, der skabte deres kreationer med en ny kultur. Senere blev de kaldt "Titans" for deres bidrag.

Protorenaissance personificerede Giotto, og under quattrocento perioden konfronterer hinanden konstruktivt strenge Masaccio og intime lyriske værker af Botticelli og Angelico.

Middel- eller høj renæssancen blev repræsenteret af Rafael, Michelangelo og selvfølgelig Leonardo da Vinci-kunstnere, der blev ikoniske ved New Ages tur.

Berømte arkitekter af renæssancen var Bramante, Brunelleschi og Palladio. Bruegel den ældste, Bosch og Van Eyck er malere i den hollandske renæssance. Den yngre Holbein, Durer, Cranach den ældste blev grundlæggerne af den tyske renæssance.

Litteraturen i denne periode husker navnene på sådanne titaniske mestere som Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, der gav verden teksterne, roman og drama og bidrog også til dannelsen af deres liters sprog.

Renæssanceravisen har utvivlsomt bidraget til udviklingen af mange tendenser inden for kunst og gav impulser til skabelsen af nye. Det er ikke kendt, hvad historien om den verdens kunstneriske kultur ville være, hvis der ikke var en sådan periode. Måske vil klassisk kunst i dag ikke forårsage sådan beundring, de fleste tendenser i litteratur, musik og maleri generelt ville ikke eksistere. Og måske er alt, hvad vi er vant til at knytte til klassisk kunst, vist sig, men i mange år eller endog århundreder senere. Uanset hvilket forløb der foregår, tolererer historien ikke et stødende humør. Og en ting er indlysende: Selv i dag beundrer vi værkerne i denne æra, og det viser igen sin betydning i samfundets kulturelle liv.