Konceptkunst: dens mål - at formidle ideen om kunstneren

Konceptkunst - moderne form for kunstnerisk udtryk, hvor et bestemt koncept eller idé (som regel personlige (med oprindelse i sindet af kunstneren) og kompleks) i form af en abstrakt, ikke-overensstemmende billeder baseret på fornægtelse af æstetiske principper. Per definition en pioner inden for denne tendens, den amerikanske kunstner Sol Le Vitta, konceptualisme idé eller koncept (koncept) er det vigtigste aspekt af arbejdet. Det betyder, at afgørelsen er truffet på forhånd, og dens resultater - blot en formalitet. Ideen er omdannet til en mekanisme.

Generelt begrebet kunst er en kombination af forskellige tendenser, og ikke nært beslægtede bevægelser. Og det har mange emner (herunder: installationer, performances, happenings, ephemera). Det blev udtænkt i den første halvdel af det tyvende århundrede, ikke som en kunstnerisk bevægelse, men som en bestemt filosofi, som sætter spørgsmålstegn ved betydningen af selve kunsten. Maurice dadaistisk Duchamp, som introducerede en ny kunstnerisk praksis, hævdede, at ideen om produktet er vigtigere end dens fysiske repræsentation. Siden midten af 1960'erne til midten af 1970'erne konceptuel kunstner skabte værker, helt afvise de traditionelle forestillinger om kunst: æstetiske, udtryksfulde, færdigheder (herunder, og overholdelse af markedet).

Ikke desto mindre er det vigtigt at forstå, at konceptkunst udviklet i en sekvens af avantgarde-bevægelser (Kubisme, Abstrakt ekspressionisme og lignende), der er lykkedes i høj grad udvidet grænserne for kunstbegrebet. Konceptuel (i snæver forstand) er finalittere avangardistki tradition. I sandhed, er det ligegyldigt, om det svarer til en yderst kompleks intellektuel form for subjektive forestillinger om, hvad kunst skal være, fordi faktum er. Nogle værker af Conceptual opfattede museer, samlere, kunsthandlere, som de mesterværker af verdens kunst.

Lån fra en række forskellige metoder (såsom minimalisme) Conceptual kunstnere har forsøgt at gentænke ikke stole på det teoretiske grundlag for kunst pop kunstform. Var stærkt påvirket af den førnævnte minimalistisk (sin enkelhed), de er, samtidig kategorisk afvist sit koncept, som kommer til udtryk i skulptur eller maleri, der er karakteristisk for perceptuelle eller "føler" af kunsten (det er skabt primært til visuel perception). Ifølge ham, "konceptuelle" forfølger et andet formål. Den gamle kunst Egypten, udtrykke ideer er meget subjektiv og meget symbolsk, kan det tjene til en vis grad hans forening. Ideen, ifølge kunstneren, kan du gøre i enhver fysisk form. Forholdet mellem kunstneren, der bruger alle de elementer af udtryk, hans arbejde og beskueren fuldstændig forvandlet.

Konceptkunst - er ikke blot en beskrivelse af naturen i al dens mangfoldighed. Kunstneren udtrykker hans holdning til de sociale, politiske, teknologiske ting og processer. I mange tilfælde, beskueren og kunstneren selv blevet en integreret del af denne kunst og dens grundlæggende begreber. Hvad der begyndte som en bevægelse blandt de talrige kunst tendenser i tresserne, udtænkt til at demonstrere prioriteringen af ideen om kunstneren, i dag det betragtes i aggregatet (som en æstetisk synspunkt konceptualisme), udøver en stor indflydelse på nutidige former for kunstneriske udtryk.