Kunstner Vasily Vereshchagin: Biografi, kreativitet, foto

Vereshchagin kaldes ofte en slagtekunstner. Men var det så i den forstand, der er sat i disse ord? Batalist, malede krigen, viser smukke spektakulære billeder af kampe, lyse billeder af hendes heltevindere, patetiske tabere. Alt dette mangler i den store maleres malerier. Vasily Vereshchagin med sine særlige midler kæmpede for fred, hvilket viste de krigets daglige ikke-heroiske grusomheder.

Krigens psykologi

Vi lever i krigens civilisation. Krig er en realitet af menneskehedens historiske vej og historiske bevidsthed fra den menneskelige civilisation. Faktisk var der aldrig fred på Jorden. Det ser ud til at være en utopi, en drøm, og krig er en realitet og en daglig begivenhed på planeten Jorden. Krig som et fænomen er stabilt og permanent er meget forfærdeligt. Vasily Vereshchagin viste den højeste grad af manifestation af krig. Folk repræsenterer krig i virkeligheder - ideologi, teknologi, helte, antihelt, ofre, beregninger, hærbevægelser. Vi ved meget om krige. Og underligt i århundreder er erobrere og erobrer interesseret i mennesker. Der er noget i menneskets natur, som bidrager til krigsudbrud. Sammen med beslaglæggelsen af materielle værdier er der også en anden, behovet for overbevisende lederskab, at være højere, stærkere end den der er nær og endog den der er længere, hævder autoritativt sig over andre. Vereshchagin Vasily Vasilievich (hvoraf der er afbildet herover) i mange af hans arbejdscykler afspejlede dette forfærdelige fænomen.

Episoder fra kunstnerens liv

I Cherepovets i familien af adelens leder Vereshchagin fødes et tredje barn, der i dåben får navnet Vasily. Fremtiden er klar til ham - han bliver en militær mand. Vasily Vereshchagin, på trods af modviljen mod at blive en regelmæssig militær mand, tog eksamen med flodkadetkorps, men afskedigede hurtigt og begynder at studere maleri i Skt. Petersborg og derefter i Paris.

Krigen som sådan var tilsyneladende allerede fra sin ungdom interesseret. I 1865 skrev han fra naturen i Kaukasus, og de første usædvanlige værker af den kaukasiske cyklus vil fremstå. Jeg må straks sige, at Vasily Vereshchagin aldrig holdt op med at skrive et billede, han beskriver fænomenet som helhed, en række malerier, hvorfra en uudviklet cyklus udvikler sig.

Turkestan-cyklen

I 1868 tilbragte han i Centralasien, deltog i kampe, modstod soldaterne og officererne i belejringen af Samarkand, fik til militærtjeneste ordren fra St. George i 4. klasse, lavet skitser. I 1871 skrev i München en række tretten malerier samt skitser og skitser, som først udstiller i London og derefter i Petersborg. De var forbløffet over alt - både emnerne og det nye maleriske sprog. Succesen var utrolig. Men regeringen nægtede at købe denne cyklus, som skulle være offentlig ejendom og ikke tilhøre en privatperson. Det blev købt af P. Tretyakov, der lavede et specielt bilag til sit galleri og præsenterede billederne for alle. Alle blev bedøvet af den uventede tilgang til emnet. Alt var nyt, lyst og teknisk, og emnet. Kunstneren lavede en opdagelse for seeren af det ukendte.

Indien

I 1874 rejser han til Indien, hvor han vil tilbringe to år og besøge Tibet. Vereshchagin Vasily Vasilyevich vil være dybt interesseret i Indien, og han vil besøge den igen i 1882-1883. Han bor i store byer - i Bombay, Agra, Delhi. Et par måneder vil tage en tur til østlige Himalaya, og derefter en lang og kompleks rejse til Kashmir og Ladak. Med risikoen for livet, om vinteren stiger han op til bjergene. Han er selv kastet af guider, men på trods af alt, forfærdelige hovedpine, frost skriver han obsessivt og åbner for ham majestætiske, uskyldige, usete billeder. De hvide bjergtoppe, ultramarine himmel, sne, lyserød, forårsager et ønske om at gentage en tung stigning. I Indien, skrevet meget, omkring hundrede og halvtreds, landskaber, genrescener, portrætter. Dette er ikke overraskende, fordi indiens kultur er påfaldende forskellig fra den sædvanlige vestlige verden. Disse templer, deres indretning, ritualdanser, købmænd på gaden - alt andet. Og kunstneren Vasily Vereshchagin ønsker at vise en gammel kultur på seks tusinde år rundt om i verden.

Balkan serien

Da den russisk-tyrkiske krig begyndte, går kunstneren straks til hæren i 1877. Han deltager i kampe og bliver alvorligt såret - en svær kugle ramte hoften, og den forkerte behandling førte til gangren. Men hun blev stoppet til tiden. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilievich besøgte overalt og bragte overalt skitser og genstande, der kunne supplere hans indtryk. I to år skrev han tredive malerier, der afspejler krigsens vigtigste episoder. Dette omfattede det tragiske tredje angreb på Plevna og de frygtelige kampe under Telish og sejren i Shipka. Denne cyklus af malerier vil altid minde os om kommandos fejl og om hvor højt russerne har betalt bulgarernes frigivelse fra det tyrkiske åg. Denne serie udstillede han først sammen med indianerne i London og Paris, og derefter blev det demonstreret i ti år i byerne Europa og Amerika. I Rusland blev det udstillet to gange i Skt. Petersborg og Moskva.

Palæstina og Syrien

Efter dette arbejde i 1884 vil han besøge Syrien og Palæstina, hvor arbejdet om evangeliets temaer vil blive skrevet. Men som altid vil kunstneren komme til at arbejde ukonventionelt uden en fervent religiøs følelse. At have befriet arbejdet fra det overnaturlige, vil forårsage en skandale. I Rusland blev udstillingen af denne serie forbudt.

barbarer

Disse malerier var en del af Turkestan-serien, men kunstneren ønskede at uddele dem hver for sig, hvor han placerede soldatens psykologi på hovedet og bragte ingen betydning for befalingen.

Den patriotiske krig af 1812

Denne serie bliver fra en bestemt tid, ca. 1897, det dominerende tema. Til det adresserer han konstant, ændrer sine planer og gennemførelse. Denne historiske episke består af tyve malerier, men det forblev ufærdige. De første 17 værker er afsat til de vigtigste episoder af Napoleons invasion af Rusland. De omfatter slaget om Borodino, ilden i Moskva, de mislykkede fredsforhandlinger og den franske hærs død i sneen. Og tre billeder er afsat til gerillakriget. Da han ikke iagttog alt dette i naturen, blev fantasieringen givet ham vanskeligt, hvilket ikke kan siges ved at se på hans lærred. Et usædvanligt godt portræt af Napoleon, efter en russers mand, naturligvis fuldstændig debunker billedet af en helt og en stor mand. Denne serie blev først udstillet i Moskva og St. Petersborg i 1895-1896. Ingen udtrykte et ønske om at erhverve det. Og først i 1902 købte regeringen under offentlighedens pres det og lagde det i det russiske museum. Alle vores visuelle syn på den patriotiske krig af 1812 dannede vi takket være Vasily Vereshchagins strålende værker.

Russiske nord

Pludselig er kunstneren glad for historien om russisk arkitektur. Maleren arbejder i Jaroslavl, Rostov, Kostroma, dybt nedsænket i den russiske fortid. Og alt dette går parallelt med arbejdet med temaet krigen i det 12. år. Vasily Vereshchagin rejser til den russiske nord. Han besøger Pinega, den nordlige Dvina, Det Hvide Hav, Solovki. Hans landskaber er fulde af fred og ro, der er kommet ind i hans sjæl. Han møder bøndernes kunst, han ser gamle trækirker. Og der er skitser med billedet af russisk træarkitektur. Det giver et dybt indtryk på ham. Han bygger et hus for sig selv i Moskva, der ligner en russisk hytte. Det blev et værksted, hvor Vasily Vasilyevich Vereshchagin malede malerier.

Japanske serie

Turen til Japan falder på tærsklen til den russisk-japanske krig. Men mens kunstneren ikke ved det endnu. Usædvanlige former, nye ceremonier, anden mad og den måde, den modtages på, kan ikke undlade at forvirre Vereshchagin, især da graveringskunst, kunstneriske lakker, værker på metal og ben er så højt udviklet der. Laconisme, der er forbundet med japansk kunst, kan simpelthen ikke hjælpe med at fange kunstneren. Men han afspejler den mest kosmopolitiske måde i hans værker: templer, japanske kvinder i kimonoer, tiggere, præster.

Vereshchagin rejste ikke ved et uheld hele verden. Han opfattede alle folkeslag som et enkelt samfund, der hver især bidrog til udviklingen af civilisation og kultur. Manglende respekt for Vestens mand, som bar de koloniale krige og slagtning af de "lavere" racer og folk, deres grufulde udnyttelse kunne ikke undvige pacifistiske kunstnere. Ex oriente lux skal bæres af Rusland, overføre sin erfaring til at udvikle civilisationer og udvikle sig på samme tid uden at enslave nogen. Dette er hele maleriet af Vasily Vereshchagin.

I begyndelsen af den russisk-japanske krig gik kunstneren til Stillehavet. Han døde på slagskibet med admiral Makarov i eksplosionen af en mine. Sådan var kunstneren Vasily Vereshchagin. Hans biografi er ekstraordinært, og tanker er i overensstemmelse med vores tid.