Luiz Burzhua: biografi og værker

Vi tilbyder dig at stifte bekendtskab med en af de mest interessante kunstnere i det 20. århundrede - Luiz Burzhua. Biografi og arbejde det præsenteres i denne artikel. L. Bourgeois - amerikansk billedhugger, grafiker og maler af fransk oprindelse. Louise - en kunstner, der mythologized hendes mareridt og tvangstanker, samt de faktiske omstændigheder i sin barndom. I sit voksne liv havde ingen reelle chok, men Bourgeois aldrig ophørt med at pleje deres psykiske traumer, der havde plaget hende fra en tidlig alder.

Barndom og drama Louise

Louise blev født i 1911 i Paris. Bourgeois voksede op i Aubusson, den franske provins. Hvor hendes familie ejede en workshop for restaurering af gobeliner. Som teenager har Louise fået i Lyceum Fenellona - prestigefyldte uddannelsesinstitution. Pigen var meget tæt på sin mor, Josephine. Louise Josephine ofte hjulpet i arbejdet: malet, syede, lappede gobeliner.

Forholdet mellem den eksterne velvære, når deres forældre var langt fra ideel. Far Luiz næsten åbenlyst snydt på sin kone med en engelsk kvinde - den guvernante af deres børn. For en lille pige, denne banale situation, blev en reel drama. Hun efterlader hende hele mit liv, og at gentænke i værkerne. Hans far Luiz betragtes som en forræder. Hun forsøgte selv at begå selvmord efter sin mors død.

University undervisning og privatundervisning

Luiz Burzhua i 1932 indskrevet på Sorbonne. Her studerede hun filosofi, geometri og matematik. I samme år, Bourgeois besøgte Sovjetunionen. Siden 1936, Louise blev involveret i kunst studios og skoler i Paris. Hun deltog i en workshop og Constantin Brancusi, den store billedhugger, som på det tidspunkt var en kultfigur af den lokale avantgarde. Louise tog lektioner med Fernand Léger, den berømte kubistiske. Han roste sit talent og opmuntret en pige at gøre skulpturen.

Ægteskab og en ægtefælles død

En vigtig begivenhed i hans personlige liv, Louise fandt sted i 1938, da hun blev gift med Robert Goldwater, en amerikansk kunsthistoriker og en Harvard graduate. Efter brylluppet det unge par flyttede til New York. Her Bourgeois mand gik på arbejde på Museum of primitiv kunst (han blev udnævnt sin første direktør). Eksemplarisk forening af kærlig hinanden kreative mennesker varede indtil 1974, da Louise døde mand. Hun fødte ham tre sønner.

Malerier og tegninger af Louise

Bourgeois i begyndelsen af sin kreative karriere, studerede maleri og grafik. I serien af værker Femme Maison, skabt i 1945-1947 år., Og faldne Kvinder (1946-1947 gg.), Kunstneren anvendt teknikken med surrealisterne. Det smelter sammen forskellige steder i strukturen, svarende til huset, og en kvindes krop. Disse værker tænker Louise, hvilken rolle kvinder spiller i familien. Mange definere denne rolle udelukkende som pleje af hjemmet. Men Bourgeois selv hævder, at hendes arbejde - en parodi på surrealisme, der forsøgte at forestille sig en kvinde i form af byggeri.

Appel til skulptur

Louise i 1940'erne fokuserede på skulpturen. Det anses for en af de bedste mestre i det 20. århundrede. Den første plast eksperimenter Louise mærkbar indflydelse af arkaisk græsk, drevneamerikanskoy og afrikansk skulptur. De spore effekterne af de største mestre i det sidste århundrede, som Henry Moore og Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, der også er baseret deres arbejde med arkaiske plast. Bourgeois skulptur bestod oprindelig af grupper af organiske og abstrakte former, der ofte var lavet af træ.

"Den blinde leder den blinde"

"Den blinde leder den blinde", etableret i 1947, er en af de mest berømte værker Luiz Burzhua. Det kan betragtes som en direkte navneopråb med "Lignelsen om Blind", udført af Pieter Bruegel den Ældre. Arbejde Louise struktur bestående af 20 lange lyserøde backup af træ, tilspidsende nedad, og toppen forbundet med tie-bro. Enkelheden i denne skulptur er nedslående, og følelsen af usikkerhed og ustabilitet tager fat. Bourgeois siger, at dette arbejde - en reminiscens af barnets ønsker at skjule under bordet, når familien middag skandaler opstår.

nye materialer

I 1960'erne i skulpturer af Louise begyndte at bruge materialer som sten, bronze og latex. Efter at have besøgt Italien, det tilføjede marmor. I 1949 blev det først udstillet skulptur Bourgeois - i New York, i galleriet peridiet.

Interessen for "mørke side" og seksualitet

Louise er en kunstner-postsyurrealistom, som erklærede sig i 1930-1940-erne. På dette tidspunkt er det allerede kommet i forfald franske surrealistiske bevægelse. Kunstnere relateret til det, aldrig skabt en tæt sammentømret gruppe. De var ikke tilbøjelig til at manifestere, udsendelser og deklarative udsagn. For første gang i en række af disse kunstnere, en gruppe, der ikke kun var en interesse i "mørke side" af intellektuelle og mentale liv, typisk for romantikere, men også til kroppen, hvilket er en manifestation af den "mørke side." Det er grunden til seksualitet for Louise-relaterede skader, såvel som den smertefulde søgen efter sin egen identitet, rolle kønsrelationer. I 1968, Bourgeois præsenterede 2 skulpturer, der er både chokerende og ironisk: "Blooming Janus" og "Girl".

"Girl"

Det er lavet af latex giant fallos svingende krog slagter. Skulpturen repræsenterer en kritisk Luiz Burzhua i ikonografi af fallos og den tilhørende mandlige status. Bunden af skulpturen kan læses som de mandlige testiklerne, og hvordan kvinders bryster og afrundede hofter som en kvinde, begrænsende skridtet.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - et værk, hvor forbindelsen er afspejlet kønsspecifikke former, der flyder ind i hinanden. På latin, "Janus" betyder "passage", "bue". Men det er både to-faced gud, hvis ene ansigt er drejet til fortiden og den anden ser på fremtiden, at Janua - guddommelige porte åbnede i fredstid og lukker under krigene. Stiv monolitisk substrat og skulptur er et billede af to slatne penisser, der er forbundet med det centrale element, næsten formløse, der minder om kønsbehåring og køn hul. Adjektivet "blooming" refererer til metaforen af kønsdelene som en duft og blomstring. Kvinder og mænds kom sammen som to ansigter. To peniser samtidigt ens og for kvinders balder, lår og bryster.

"Ødelæggelse af Faderen"

Luiz Burzhua afsluttet sit første installation i 1974. Det åbnede en ny fase i den kreative biografi af master. I Bourgeois "destruktion af Faderen," billedhuggeren indser i en kompleks plastisk form smertefulde erindringer og instinkter, der bor i det underbevidste, som er forårsaget af modstridende forhold til sin far, læner sig tungt på forfatteren fra barndommen. Installation af en struktur, der svarer til hulen. Tal, der ligner sten omgiver offer plade med spredte hendes kropsdele, herunder stykker af lam, der blev købt i slagterforretning.

Dette arbejde, Louise er meget alarmerende, minde arbejde af spanske kunstner Francisco Goya, som er meget værdsat Bourgeois.

Perioden med "celler"

I 1990'erne, det fortsætter med at arbejde Luiz Burzhua. Kreativitet den bevæger sig til en ny fase - den periode med "celler". Kunstner et af sine mål for oprettelsen af tanke Environnement, hvilket ville være selvforsynende, uafhængig af museet miljø. Denne Environnement kan komme ind. Disse strukturer er en form for isolering erfaringer i fortiden. Cell (Choisy) - en celle, der indeholder en marmor skulptur af huset. Over den er placeret en stor guillotinen. Skulpturen ligner en scene fra et mareridt.

par IV

Værket Luiz Burzhua senere periode, omfatter en række mål, samt figurer lavet af stof. De repræsenterer forskellige grader af fortvivlelse og smerte. For eksempel, arbejdet i 1997 Par IV repræsenterer noget, der ligner en gammeldags skærm af museet. Det viser to rag tal uden hoved, forsøger at gøre kærlighed.

"Spider"

Installation "Spider" Luiz Burzhua (billedet vist nedenfor) er blevet et symbol på de sene værker af billedhuggeren. Den præsenterer et perfekt eksempel på den udtryksfulde og rationelt design, skabt af naturen. I en symbolsk ordbog betyder Louise Bourgeois edderkop ikke bære nogen negative værdier. Det er forbundet med sin mor Louise, intelligent, afbalanceret, velovervejet, tålmodig, indsigtsfulde, sofistikeret, nyttige, essentiel og pæn, som en edderkop. Dette insekt er forbundet med omhu af hende, at såvel som fagmanden håndværk af væver. Et af værkerne på dette tema, skabt af Louise, og kaldes - "Mor." Plast monumentale form lavet af bronze, dens korthed og enkelhed af geometrisk teknik udviser særegne borgerlige følelse af harmonisk balance.

Den første store udstilling

I 2000, den berømte Tate Modern Gallery i London afholdt den første store udstilling af Louise Bourgeois, som blev kaldt "Jeg gør, jeg ødelægge, jeg omarbejde." At det har erklæret eksistensen af staten Nationalmuseet. Louise var den første billedhugger, hvis værker er blevet placeret i en ny bastion af moderne kunst. Udstillingen var en stor succes, og valget af master - er ikke tilfældig, da Bourgeois kreativitet på sin kerne - en antologi af moderne kunst.

Udstillingen "Luiz Burzhua strukturer bliver :. Cells"

I 2015 Museum of Modern Art "Garage" præsenteret en stor udstilling af Bourgeois i Moskva. Denne udstilling er afsat til de serie-Environnement skulpturer, der blev skabt af Louise i de sidste 20 år af sit liv. Det fremhævede mere end 80 værker af Bourgeois: installation, tidlige skulpturer, tegninger og malerier, der gik forud de innovative cyklus værker.

Luiza Burzhua, hvis arbejde er anerkendt i hele verden, levede et langt liv. Hun døde af et hjerteanfald i en alder af 98 år i New York, den 31. maj, 2010.