Malerier af det 19. århundrede: Funktioner af den tid og skabere

På et af de stadier af dets udvikling mand kastede målet om at handle alene af hensyn til funktionalitet, bekvemmelighed og begyndte at være opmærksom på skønheden. Så der var en kunst - noget, der lyser op i hverdagen, fremkalder følelser og holder hele århundrede. Art - er en måde at videregive historien på tværs af generationer.

Blandt det store antal grene, hver genre har sine egne særegenheder og nuancer, måder at forårsage indtryk, originalitet og selvstændighed. Dette er maleriet, der i mange århundreder behager det menneskelige øje. Den dækker en masse stilarter og tendenser, som giver os mulighed for at tale om at male som en grænseløs inspirationskilde og dybe følelser. Ser man på billedet, man finder i det noget af deres egne, øje for detaljer, hvor, måske, forfatteren og er ikke lovet nogen betydning. Dette er værdien af billedkunsten.

Malerier af det 19. århundrede, på lige fod med moderne, i stand til at producere en bred vifte af ofte modstridende følelser, der rammer hjernen og slå almindelig følelse af ting.

Kunst fra det 19. århundrede

Slutningen af det 18. - tidlige 19. århundrede er afspejlet i historien om forekomsten af høj klassicisme i alle former for kunst, herunder maleri. Denne periode er fyldt med ønske om kunstnere til at formidle i sine værker romantikkens, unikke, individuelle skønhed. Malerier 19. århundrede - det er det, der gør dine øjne lænket til hvert slag, og beundrer ham som en del af et stort, levende web. Det er tid igen åben for verden skønheden af portrættet, at hans evne til at vise ikke kun kvaliteten af den enkelte billede af en mand og en ny teknik i maleri, men også en del af kunstneren selv, den måde han ser verden.

Også malerier af det 19. århundrede fyldt med graduering af to farver af lignende nuance, der tilføjer et billede af livet, virkeligheden. Senere, i 50'erne, bakken og de romantiske malerier ændret til at vise et liv uden overdrivelse eller udsmykning - på realisme. Men på trods af den generelle tendens, malet kunstnere, hvad de så, hvad de følte, og hvad de ønskede at formidle. Tidsrammen for den populære genre eller prioritet teknologi havde ingen effekt på dem, som en kreativ person, mestre i deres håndværk er svært at passe ind i et bestemt format.

Malerier Ivana Ayvazovskogo

Hvis du siger kun to ord - "Sea" og "male", den første til at komme til at tænke på er Ivan Aivazovsky. Derefter, da han passerede den våde element, kan ikke sammenlignes med noget. I sine malerier, vandet, ligesom en mand fuld af tanker, følelser og oplevelser. Hver af hans malerier - et billede af verden i det 19. århundrede, hvor skibene kæmper med elementerne, hvor lys og mørke er en kontrast i hvert hjørne af livet, hvor følelserne hældes over kanten, som om den sidste dag er kommet. Hans værker, såsom "Battles", "storm og skibbrud", "Krim og kvarterets" - er en portal, hvor du kan komme til et sted, der er afbildet på lærredet, og bliver en integreret del heraf. Afsætter meget tid og kræfter landskaber, Ivan Aivazovsky skabte portrætter. Nogle af dem er "Portræt af viceadmiral M. P. Lazareva", "Portræt af AI Kaznacheeva", og andre.

Karl Briullov og hans kreationer

Russisk maleri af det 19. århundrede - er en samling af de fineste værker af en lang række kunstnere, blandt dem en særlig kærlighed til kunsten står Karl Bryullov. Modtaget fra sin far mulighed for at sætte pris på skønhed, Carl var et barn er langt fremme i håndværk af mange af hans klassekammerater. I sin karriere, han drevet en lang liste af teknikker. Olie, akvarel, sepia eller tegning - hans malerier vises uudslukkelig interesse ophavsmanden til alle facetter af kunst. Bryullov, inspireret af værker af de bedste kunstnere gennem tiderne, var i stand til at overføre fleksibilitet, en særlig følelse af formen og individuel forståelse af maleriet. Den væsentligste arbejde af denne kunstner er en monumental historisk maleri "The Last Days of Pompeii", oprettelse af som varede i seks år. Alle kreative arv Bryullova inkluderet i den "gyldne fond" af ikke kun russisk, men også maleriets verden.

Victor Vasnetsov og hans malerier af det 19. århundrede

Med mange værker Viktora Vasnetsova bekendt i skolen. Denne kunstner er blevet bemærket for sin passion for folklore, historiske og fantastiske plots, betydningen af nationale historie. "Heroes", "Knight at the Crossroads", "King Ivan den Grusomme" - alle disse værker, som et sted for koncentration af figurative energi, hvilket medfører en stærk indre impuls. I de malerier af Vasnetsov vigtige scener, plottet og farven spilles, selvom mindre, men særdeles vigtig rolle, fordi det er takket være en nøjagtig udvalg af farver og de søde ærefrygt inspireret skønhed billeder af hans malerier er i stand til at fylde sjælen af behagelig varme og beundring.

Maleri Arkhip Kuindzhi

En enkel, men spændende; Det syntes at være fordringsløs, men imponerende - det er kunsten i det 19. århundrede. Billeder Arkhip Kuindzhi passer perfekt ind i atmosfæren af tiden. Mangel på plottet i hans skrifter var at reducere deres værdi og tage den entusiastiske interesse, som de var bliver overvåget, men stadig disse malerier klamrer og bære væk i de fjerne dybder af bevidsthed. Det handler om farve. At, med en fylde Arkhip Kuindzhi formidler enkelhed andre, ikke tillader ikke at beundre hans arbejde. "Snowy Peaks", "Sunrise", "Skov" - alt dette levende eksempler excellence Antropov, hvorigennem du kan se skønheden og harmonien af verden.

Verdens gennem øjnene på Isaac Levitan

Alle malerier af det 19. århundrede i sin egen spændende og touch, og hans plads blandt dem er besat af værker Isaaka Levitana. I et lærred viser kunstneren en række forskellige farver, der gør en særlig sensualitet af hans malerier. Kunstneren lidenskabeligt elskede livet og alle dets facetter. Hans arbejde - en enkel og ved første øjekast, uprætentiøse landskaber, såsom "evig hvile", "Sylvan Beach", men det er i deres kortfattethed skjule følelsesmæssig udtryksfuldhed.