Maleriet "Pige på bolden". Historien om skabelse og beskrivelse

Picasso sagde engang, at alle har ret til at ændre, selv kunstnere. Denne sætning kan tjene som en levende illustration af værker af den berømte skaberen. Faktisk for langt stil af kunstneren ændret flere gange.

"Blå" og "pink"

Disse to perioder i Picassos arbejde indtager en betydelig plads. I begyndelsen af det 20. århundrede, blev han bekendt med impressionismen, greb den unge kunstner Picasso. Malerier titlen "Absinthe Drinker", "Rendezvous" (1902), "Den gamle tigger med en dreng", "Tragedy" (1903) vises i "blå" periode, og er fyldt med billeder af fattigdom, sorg, alderdom, dødsfald. I paletten af tiden - en masse blå og grå nuancer. Kunstneren trækker de fattige, de blinde, alkoholikere, prostituerede. Pale, let langstrakt krop minder om det arbejde, som en anden berømt spanier - El Greco.

Paris

I denne by af kunst Picasso ankom i 1904. Den unge kunstner bosatte sig i et herberg i Montmartre, gribe verden af boheme. Ofte var der atelier indendørs intet lys, og vandet fryser om vinteren fra mangel på varme. Men der var velkendte, enfoldig, stolt og glad, og ved døren bar et skilt "mødested for digtere." En verden af parisisk boheme del af arbejdet i Picasso. Malerier titlen "Kvinde i en skjorte" (1905), "Skuespiller" (1904), "Family Komikere" (1905), "akrobater" (1905) - de lyse kunstværker periode. Hovedpersonerne - komikere, dansere, cirkus kunstnere, omrejsende skuespillere. De fanget opmærksomheden af den unge kunstner. Maleriet "Pige på bolden" anses for at være overgangen til en "lyserød" periode. Den blev skrevet i 1905 i Paris.

"Pige på bolden." Beskrivelse af billedet

Picasso tendens til at vælge for sine malerier de mest almindelige, upåfaldende ved første øjekast fag. Hvorfor sidder med ryggen til publikum og atlet skrøbelig pige balancerende på træningsudstyr, fange vores opmærksomhed og fantasi? Alt sagen i håndværk og stil beskrivelser forbundet med Picasso. Forfatteren ikke blot kopiere og genskaber liv, som om med hjælp fra sin syn på verden. Han tvinger beskueren til at leve sig ind i personerne skildret hans talentfulde pensel.
Maleriet "Pige på bolden" - en af de mest berømte russiske værker af Picasso. Og ikke fordi, der er på Pushkin-museet, og vi, hvis vi virkelig ønsker, kan vi altid se på det. Heltene i dette maleri, ligesom mange andre af perioden - de cirkusartister og akrobater. På lærredet - siddende mandlige acrobat i forgrunden. Han er indbegrebet af styrke og pålidelighed. Dens kantede facon tiltrække beskuerens opmærksomhed i første omgang. Lidt i dybden, på venstre - en skrøbelig pige balancering på bolden med al den nåde. Det er i denne kontrasterende plast og massivitet, nåde, raffinement og styrke - højdepunktet i dette arbejde. Synlig tema af venskab, støtte og gensidig bistand. Kunstnerens hypnotiserende kontrast, og på samme tid - deres stiltiende harmoni. En bøjet ben sidder stærk mand ses som støtte til balancering tsirkachki.

magiske guiden

Maleriet "Pige på bolden" påvirker rummet og fylder samtidig. Disse faktorer er baseret på harmonier af farve og belysning, nøjagtigheden af slagtilfælde. Picasso bruger en bevidst brutalitet, en forenklet stil, karakteristisk og tidligere værker. På trods af dette, maleriet "Girl on the Ball" bringer beskueren til at afgive bud og lys stemning, som er beskrevet i toner af blå og pink, grå og grå nuancer. Disse farver kun understrege den romantiske, ikke at forglemme om virkeligheden i livet.
Det er fortsat at tilføje, at denne storslåede værk er i Pushkin Museum i Rusland, og du kan se det, hvis du ønsker at sige, "live".