Pop-art af i går og i dag

Pop Art - en international bevægelse i kunsten, især i maleri, skulptur og grafik, opstod uafhængigt i England og USA i midten af 1950'erne og blev i 1960 den dominerende form for kunstnerisk udtryk i Nordamerika og Europa. Billederne, der er taget i medierne, i reklamer, der er oprettet med det formål at sælge produkter og services, vises i fotorealistisk måde.

Udtrykket "Pop Art" blev opfundet under diskussionen af en uafhængig gruppe af kunstnere artefakter af populærkulturen på Institut for Samtidskunst (ICA) i London. Denne gruppe omfattede maleren Richard Hamilton, der er kendt som forfatter til den første papir-collage i denne retning, og den velkendte billedhugger og grafisk Eduardo Luidzhi Paolotstsi. I medierne blev udtrykket først brugt i 1958 af kritikeren Lawrence Elloueem, der beskrev den nyeste form for kunstnerisk udtryk som en "lavere" niveau af kulturen i forhold til kontinuum af billedkunst, der dækker reklame, science fiction illustration og bilindustrien styling.

Pop art i dag er mere ofte forbundet med arbejdet i New York kunstnere: ENDI Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist og andre. Men de vigtigste begivenheder, der er blevet en del af en ny form for kunst, der finder sted i forskellige lande (Storbritannien, Spanien, Belgien, Italien, Holland, Japan). Efter bevægelser abstrakt ekspressionist og neodadaizma pop genindførsel i identificerbare billederne var høj forskydning i en moderne retning. De undersøgte emner ikke tilhørte den traditionelle "høj kunst", dedikeret til temaerne mytologi, historie og værdier, der er vigtige, funktionerne i den omgivende verden.

Pop-art, mærke folk i deres dagligdag, venner og velkendte objekter, således forsøgt at hæve den folkelige kultur til niveauet for kunst. Oprettelse malerier eller skulpturer skildrer objekter af hverdagen, kunstnere forsøgt at udviske grænserne mellem "høj" kunst og "lav" kultur. Koncept ligger i det faktum, at der ikke er noget hierarki i kulturen, og til inspiration, kan du bruge en hvilken som helst kilde, der er den vigtigste egenskab ved retning. Kunstnere har erkendt, at der ikke er nogen særlig adgang til noget, uanset om det er en verden af natur, arkitektonisk miljø, sjælen. Efter deres opfattelse er alt forbundet, og de ønskede at vise disse forbindelser bare i sin kunst. Måske på grund af det faktum, at de kommercielle billeder, lagde særlig vægt, en af de mest genkendelige stilarter moderne kunst er netop pop-art.

"Photoshop" gør det muligt at skabe effekten af retro-stil, der i moderne tid er meget populær i indretning. Der er endda en særlig uddannelse program, så nu alle kan blive næsten Roy Lichtenstein eller Andy Warhol. Faktisk er mange af kunstnerne begyndte deres stjernernes karriere i kommerciel kunst. For eksempel ENDI Uorhol var en meget vellykket illustrator for magasiner og grafisk designer, Dzheyms Rozenkvist - maler af reklametavler, Edward Ruscha - grafisk designer. Deres erfaring i høj grad beriget den visuelle ordforråd af populærkulturen.

Pop-art i interiør design gør det en usædvanlig og meget farverig. Formålet med stil, relateret til "oprør" mod de konservative normer i kunsten - være modig og luksuriøse. Billeder, der bruges til dekoration, kan være af forskellige størrelser (fra små til store illustrationer væg "vægmalerier"). Den lyse farvepalet straks dekorere ethvert rum og være sikker på at tiltrække opmærksomhed. Malerier oprettet i Photoshop, med den virkning, pop-art kan hænges over sofaen, sengen, pejs (hvis det findes). Du bør også tænke på møblerne: sofaer, lænestole, stole, borde. Det er ønskeligt, at det er af enkle former, men på samme tid skrigende, med futuristiske elementer (fx sæde-æg) med ornamenter, kontrasterende mønstre.