Rondo - hvad er det? Hvad er det Rondo i musikken?

"Rage of the Lost Penny" Beethoven, "tyrkisk Rondo" af WA Mozart, "Introduktion og Rondo Capriccioso" af Saint-Saens ... Disse så forskellige værker har til fælles er, at de er skrevet med hjælp fra én og den musikalsk form. Mange berømte komponister har brugt det i hans arbejde. Men hvad er en rondo, som hans adskiller sig fra andre former for musikalsk kunst? Lad os starte med en definition af dette begreb og gribe sine finesser.

Digtekunsten

For at undgå forvirring, bør det erindres, at dette udtryk henviser både til de to sfærer - litteratur og musik. Og det er ikke overraskende. Hvis vi taler om poesi, så Rondo - er en af de poetiske former.

Det har en særlig sammensætning, som består af 15 rækker, og det niende og femtende linier repræsenterer de første indledende ord. Denne formular opstod i Frankrig i XIV århundrede og blev brugt aktivt i russisk poesi XVIII og begyndelsen af det XX århundrede.

Rondo form musik

Nu kan du gå direkte til beskrivelsen af Rondo i musik. Det viste sig først i Frankrig middelalderen. Form navn har sin oprindelse fra ordet Rondeau - "cirkel". Så vi kaldte runde dance sange. Når henrettet zapevaly solister udførte deres værker, og koret gentog omkvædet, hvor både tekst og melodi forblev uændret. Disse sange var prototypen på den musikalsk form rondo.

Denne særlige måde at skabe et værk, hvor hovedtemaet - er det normalt kaldes et omkvæd - konstant gentaget (mindst tre), mens skiftevis med andre musikalske episoder. Hvis vi betegne omkvædet af det latinske bogstav A, og andre fragmenter - andre bogstaver, vil forenklet diagram af produktet se således ud: AB-AC-AD og så videre. Dog bør Rondo ikke blive for lang. Som regel er det består af fem til ni dele. Det er interessant, at den længste Rondo omfatter 17 stykker. Denne passacaglia fransk cembalist Fransua Kuperena. Af den måde, at denne musikalske genre var stamfader til nutidens populære elektroniske musik. Han har også en masse at gøre med hiphop, hvor omkvædet taget at pålægge andre fragmenter. Den eneste forskel - det vigtigste motiv spiller hele tiden, og ikke sammenflettet med andre segmenter af arbejdet.

arter

Nu, for at afgøre, hvad der er en rondo i musikken, kan du være opmærksom på de forskellige varianter. Hvis vi taler om beløb og struktur, så er der følgende typer af det. Primært lille rondo, store og sonate typen, såkaldte fordi det viser nogle af funktionerne i sonaten.

Forskellige kompositoriske muligheder tillader omfattende brug af denne form for musik. Historisk fornem gammel Rondo, klassisk, med et mindre antal mere kontrast og store dele og Postclassic. Det bliver interessant at se, hvordan den transformerede denne musikalske form, som den udvikler sig.

Historie former for udvikling

I de lange århundreders musikalsk form rondo det varierer betydeligt i forhold til sin oprindelige folkemusik version. Af sang og dans kunst er efterhånden forvandlet til en instrumental sfære. Rondo brugt i hans arbejde fremtrædende komponister harpsichordists der publicerede værker i Frankrig XVII - begyndelsen af XVIII århundrede: Fransua Kuperen, Zhak Shamboner, Jean-Filipp Ramo. På dette tidspunkt, er den fremherskende stil af rokoko kunstmusik kendetegnet ved en stor elegance, raffinement og masser af smykker. Og Rondo er ingen undtagelse. Men på trods af den overdrevne ekstern ynde og lethed af denne stil af musik, der er altid spores den dybe indre indhold og substans.

Effekt Wien klassikere

Efterfølgende musikalsk form for retning ændrer sig markant. Dette skyldes den globale ændringer af kunst stil, med en ny opfattelse af verden af mand, som ikke kunne undgå at påvirke karakteren af kreativitet digtere, kunstnere, og, selvfølgelig, komponister. Det er værd at være opmærksom på de elementer i rondo formen i musik af Wien klassikere. En af de første til at bruge det var Haydn. Det var dengang, at denne musikalsk form fundet klassiske funktioner. Og i værker af Mozart, den når den højeste top. Taler om det, for ikke at nævne hans berømte "tyrkisk Rondo".

Når du skriver i værker af Mozart flyttet traditionelle tyrkiske militær orkestermusik til ydeevne på klaveret. Elegant, munter, livlig, melodien er meget kendt og elsket af mange. En anden berømt komponist, brugte denne musikform var Beethoven. I sit arbejde rondo - det er masser af dybde, mod og skala. Det var ham, der begynder at bruge blandede former for musik. Vi taler om en sonate rondo. Kendt for sit legende og legesyg "Rage of the Lost Penny", også skrevet i denne form.

russiske repræsentanter

Den russiske kunst af det musikalske form af dette område er også brugt af mange kendte komponister. Med sine udtryksmuligheder har de udvidet omfanget af populære musikgenrer. For eksempel i den romantik A. P. Borodina "Sleeping Prinsesse" på grund af en gentagelse af den afstå iboende Rondo, synes uovervindelige, trygt sovende heltinde. De episoder følger hinanden, i modsætning til den samme målte overvejelser og det vigtigste tema.

Rondo formularen i musikken af den sovjetiske æra blev også brugt. Det havde flere manifestationer. Meste bruges elementer rondoobraznogo af bygværker. For eksempel i operaen S. S. Prokofeva "Semyon Kolko," skrevet på en roman af V. P. Kataeva "Jeg er søn af det arbejdende folk." Her komponisten, efter principperne i Rondo sammensætning opnår en vidunderlig kunstnerisk udtryk: repeterbarhed af denne formular, dens evne til at forene og binde anderledes, er en måde at overføre fællesskab af følelser af alle tegnene.

fremtidige former

Nu, når vi ved mere om, hvad Rondo, kan du prøve at lave små konklusioner og antagelser. Som du kan se, den udtrykskraft af denne formular gør det muligt at bruge det i en række forskellige genrer, mirakuløst omdanne og supplere dem. Og måske i samtidskunsten, og endda musik i fremtiden er der et sted for det. Bemærkelsesværdigt, Rondo har for nylig fik sin debut i biografen. Det er udtrykket mest rammende beskriver emnet for billedet, "Home".

Efter Rondo - en kombination af en konstant variabel, en midlertidig fast, med hurtig og måles, men den evige tilbagevenden til normal. Og i dette det svarer til vores liv, og selv naturen selv med sin konstante gentagelse.