Set design - hvad er det? typer scenografi

I hjertet af den teatralske kunst, lad det være kendt for alle, er baseret på to komponenter: den professionelle spil af aktører og velindrettede scenografi. Denne meget omfattende udtryk, som indbefatter en flerhed af begreber, og er en integreret del af enhver teaterforestilling.

Hjælp fra den aktuelle ordbog

At gå til teater - en udflugt ind i en anden verden, en anden dimension. Hvorfor tror vi så? Blame er et sæt design - en særlig form for kreativitet, som er engageret i udførelsen design, skaber inden for det en særskilt tid og rum. Ved iscenesættelse hører alt, hvad der er omgivet af de aktører og aktørerne selv. Det er baggrunden natur, rekvisitter og forskellige objekter, som der er en interaktion, kostumer, masker og makeup. Som nøjagtigt reproducerer den situation, og den tid, hvor hovedsagen, brug og levende attributter (blomster, dyr), og den virkelige hverdag objekter (ægte møbler, malerier), og den kreationer af kunstnere hånd, det vil sige masker, kostumer, naturskønne efterligning gader og bygninger .

Ved roden af historien

Scenografi som kunst begyndte at dukke op i den gamle samfund, der er blevet frataget scenen som et særligt design, og skuespillerne - som et erhverv. Vores forfædre havde en lille folkemusik arv, skaberne af den tid, også sammensat lignelser, historier og episke digte. Ifølge materialet ganske ofte gør sådanne ting udklædte forestillinger. På denne måde er det blevet defineret af "genetiske kode", som er baseret på den moderne scenografi. Det er de tre funktioner af basen, uden hvilken det er umuligt teatralske produktion: af karakter, lege og registrerer motivet.

Predstsenografiya og dens karakterer

Udtrykket "predstsenografiya" anvendes, når vi taler om tid, før den næste æra af antikken, hvor teatret blev defineret som et fuldgyldigt kunstform. Hulemænd, gamle hedninge havde allerede betydelig erfaring med fase arbejde, bortset fra, at formuleringen af en fundamentalt anderledes end i dag. Den daværende scenografi af stykket i midten af alle de begivenheder, sætter en vis karakter, som var hovedpersonen i "ansigt". I starten var disse rock tegninger, den cirkulære billede (symboliserer solen som det guddommelige) og forskellige fyldte totem. Forestillingen var heller ikke en verdslig begivenhed, og ritual, hvor sunget af naturens kræfter, sted for tilbedelse guder og afdøde forfædre.

Overraskende, en af de gamle hedenske produktioner er relevant selv i denne tid! Hvis nogen ikke har gættet endnu, det er en tradition at sætte et juletræ i huset, dekorere det og køre rundt dans. Retfærdigvis vi konstatere, at vores forfædre klædt evigt grønne træ lidt anderledes. I totem hængende grene og maskotter og de dyr, der var blevet ofret. Heldigvis, de mørkeste øjeblikke af denne tradition i fortiden, og vi hørte kun de fineste. Således her, hvis du ønsker at præsentere dig selv tydeligt lignede et gammelt scenografi af stykket, bare gå ud til den centrale torv i byen og beundre de udklædte danse, danse, julesange og andre jule ritualer.

Udvikling af et spil funktion

Vi kan sige med fuld tillid til, at i oldtiden opstår allerede komplet scenografi, eller teatralske-brugskunst. Teatret er efterhånden blevet en verdslig begivenhed, baseret på det scenario er ikke kun de ritualer og tilbedelse af guderne, men også langt ude situationer i livet, og på scenen er de eneste specialuddannede aktører. Derfor er der et nyt, vildt scenografi - en særlig form for teater. Opret den første natur, forestillinger, der bringer til virkeligheden skuespillerne sy kostumer og masker (til make-up er stadig langt), for at skabe den nødvendige belysning og minimale specielle effekter. I denne form for teater var ikke kun i oldtiden, men også gennem middelalderen.

Renæssancen - en æra af natur genoplivning

XV-XVI århundrede - ikke kun den æra af humanisme, der kommer efter den mørke middelalder, men også den periode, hvor grundigt dannet scenografi. Dette er det tidspunkt, hvor arbejdet de største kunstnere, billedhuggere og arkitekter, primært italiensk. Derefter blev forfatterne af mange elementer af rekvisitter, hvilket er utænkelig uden den aktuelle teater. Det blev besluttet at skabe for hver forestilling baggrund er den samme, nogle er billeder af da Vinci og Michelangelo. For første gang med den opgave varetages af Donato Bramante - den store arkitekt, der byggede en teatralsk perspektiv. Forgrund blev støbt i dragter, og det andet - baggrunde svarende til virkningsstedet beskrevet. Senere Sebastiano Serlio, arkitekt og teoretiker natur fordelt i tre typer: komedie, tragedie og pastoraler. Efter disse praktiske og teoretiske værker af scenografi som kunst og produktion, legemliggjort i teatret "Olimpico", som blev bygget af hænderne på Andrea Palladio, Vincenzo.

I takt med tiden

Det moderne menneske af teatret umiddelbart forbinder med ordet "kunst", men befolkningen i renæssancen bare vænne sig til denne nyskabelse. Det har den ydeevne begyndte at følge den stil, der dikterede malere og billedhuggere, samt de har arvet de vigtigste tendenser inden for filosofi og ideologi. Siden renæssancen har vi gennemgået, vi går til den italienske barok og dens funktioner. Efter ny ideologi teatralske scenografi ophører med at være en todimensional (forgrund aktører, i den anden - det sceneri). Nu kunstnere er omgivet af rekvisitter fra alle sider, og selve handlingen kan finde sted ikke kun inden for en komedie, tragedie eller pastoral, men i de mest usandsynlige "verdener" (under vandet, jorden, himlen, skyerne, og så videre. D.).

Fra den klassiske periode til moderne tider

Ved begyndelsen af det XVII århundrede scenografi som kunst og produktion indtager et vigtigt segment i livet i alle europæiske lande. Der var hele fabrikken, der fremstiller teaterkulisser, så de har længe været et dynamisk og formbart. Scenen kunne være bestående af flere lag eller stilladser. På tove placeret grene af træerne, månen eller solen, skyerne, og selv skuespillerne selv, hvis krævet af scriptet. Mindre vigtigt resultat af det XVIII århundrede var gardinet, hvis arbejde er også omhyggeligt designet systemet designere. Alle disse resultater blev indsamlet i en enkelt enhed, for at forbedre og vokse med den teknologiske udvikling.

På grund af det faktum, at scenografi - en særlig form for kunst, og ikke kun produktionen af sæt og forskellige teatralske tricks, hun skiftede og stilistisk tilpasse sig enhver alder. Tilsvarende musik eller skulptur, epitomising den stil af rokoko og klassicisme, absorberes de grundlæggende karakteristika for romantik, og senere - realisme. Indtil den første halvdel af XX århundrede teater og dets natur døbt de vigtigste stilistiske tendenser i den nuværende epoke, indtil folk beslutter at henvende sig til fortiden. Selvfølgelig gør folk i dag ikke tilbage til den uberørte natur, tværtimod, det tekniske udstyr som helst, selv de mest simple af teatret, bliver mere sofistikerede. Men indstillingen, stedet for handling, de tegn - alt dette var ofte en beskrivelse af svundne epoker. I dag kan vi se en forestilling om livet i det gamle mennesker eller samfundet om resultater af renæssancen. Der er forestillinger i avantgarde stil, abstrakte og surrealistiske, eller gør vi demonstrere maksimal realisme.

Hvad er det særlige ved den moderne teater?

I disse få år til at sige, at scenografi - en speciel form for kunst, fordi industrien er tilbage i teatret frem i forgrunden. På nogle måder er det overskygget selv vigtigheden af at handle (tilgive den store Maestro) og givet et nyt navn - scenografi. I store produktioner til at bygge kulisser, scenografi og skabelse af nødvendige atmosfære brugt en masse penge og kræfter. Processen kan være involveret førende designere og bygherrer, og alt dette indsats netop af hensyn til ydeevne. Tilsvarende arbejde på billeder af stylister og skuespillere - er nøje udvalgt kostumer og makeup.

typer scenografi

Overhold Samtidig hvor langt trådte frem, kan moderne teater være i antallet af medarbejdere, der arbejder på at skabe den kulisser for hver forestilling. Hvis tidligere at skabe den rette atmosfære inviteret, så at sige, en universel professionel, som i løbet af kort tid til at oversætte til virkelighed indstillingen kostumer, rekvisitter og baggrund, men nu opgaven var opdelt i mange brancher. Så der var forskellige typer af scenografi, og hvad de er, og hvem der arbejder på dem, vi i dag se det i øjnene.

• Rumlig brillestel. Med andre ord, dette er grundlaget for enhver indstilling, der kræver tilstedeværelse af en eller flere baggrunde, dekoration og stilladser, og hjælpeudstyr (stiger, reb, sikkerheds- madrasser og så videre. D.). Det er ikke svært at gætte , at dette arbejde går til arkitekter og planlæggere.
• Udseendet af alt, hvad der er i spil. Her ligger ansvaret hos den produktion designer og makeup artist. Syede kostumer, puster liv i de rekvisitter, scenen er lavet og skabe den nødvendige plads-tid atmosfære.
• Den tredje form for scenografi - skal instruere. Den er ansvarlig for tegning mizanstsenichesky, justerer balancen af skuespillere og scene kort skuespil i mange forskellige performance og koordinater al bevægelse.

Det moderne menneske kan sige, at antallet af arbejdstagere i teatret, samt selve kvaliteten og realisme af landskabet klart ringere end filmisk. Men i retfærdighed, vi konstatere, at dette arbejde er også enormt. Og det er usandsynligt, vore forfædre, som var tilfreds med instruktøren, arkitekt, direktør og kostumedesigner samlet i én, der mistænkes at århundreders deres bestræbelser på at vokse til noget smukt.

Teater - Erhvervsfolk hånd

Lær kunsten at teaterforestillinger kan være i gymnasier, men dette er specielt designet til studerende, der netop havde eksamen fra skole. På scenografi fakultet få folk, der allerede har praktisk erfaring i branchen, teatret eller biografen, eller de er medlemmer af de kunstneriske erhverv. Kriterier for udvælgelse er, at den person, der ikke har en specifik kreativ basis bag, er simpelthen ikke i stand til at passere optagelsesprøver og, vigtigst af alt, er det ikke strømmer ind i kurset, fordi det antages, at det grundlæggende i alle studerende er allerede bekendt med. Vi kan sige, at uddannelsen scenografi - en smal specialisering, som bemyndiger ethvert medlem af kunst, eller, tværtimod har til formål at spore, hvem er på jagt efter sin "I".

kursets emner

På Det Naturvidenskabelige scenografi er der intet overflødigt, men listen over discipliner er stadig ganske omfattende. Undervisere hævder, at det er en nødvendighed, hvorigennem kandidater vil have den samlede viden og vil kunne håndtere ikke-standard og unikke for yderligere arbejde på dette område. Blandt emnerne er en liste over følgende:

• Historien om teatret.
• Historie af stilarter.
• Historien om dans.
• Grundlæggende om lys.
• Grundlæggende om lyd.
• anbringelsesbasen.
• Lede og skuespil.
• Moderne kunst.
• Teater design.
• Teknologi kostumer og makeup.

Det skal også bemærkes, at ved Det Naturvidenskabelige den maksimale højde for interesser studerende. Mange studerende allerede har et job i teatret eller biografen, eller parallelt er andre specialiteter. Derfor er klasser afholdes i aften tid, eller overføres til weekenden.

Kontakt med arkitekturen

Fra siden ser det ud til, at arkitekten erhverv henviser til de eksakte videnskaber og det eneste eksternt påvirker inden for kunst. Men iscenesættelsen fakultet kandidater bygning skoler ofte falder, og her er hvorfor. Det faktum, at teatret er næsten umuligt at undvære en arkitekt. Kun han kan intelligent design fase, givet vægt og dimensioner af stilladser, skuespillerne, sættene og møbler. Hvad der er vigtigt - han gjorde det hele i nøje overensstemmelse med de kunstneriske ideer. Arkitekter teater også udfører ofte rollen som designere, proces scenen og lægger særlig vægt på hver eneste lille detalje.

Bemærk kommer

For at blive en studerende af scenografi behøver ikke at forberede sig til prøven eller de omfattende skriftlige svar. Da kun en kreativ profession, eksamener, eller, som her gerne sige, interviewet vil være af en tilbagelænet karakter. Det er vigtigt at give medlemmer af kommissionen portefølje, vidnede om din oplevelse i en af de kreative områder.

Det bør også forberede sig på en improviseret afhøring. Lærerne vil være interesseret i at vide, hvad der er for dig en kilde til inspiration, hvorfor valgte du at gøre i deres afdeling, hvordan ser du din fremtid inden for scenografi og er du klar til at møde de problemer, der er vigtigst i teatret.

Tredje obligatoriske adgangsbetingelsen - kreativ opgave. Du skal oprette en skitse af scenografien af et produkt, eller det episke digt. Teknikken med udførelse af opgaven, vælger absolut helst, det er ligegyldigt. Vil vurdere din kreativitet, evne til at anvende materiale. Det spiller rollen som individualitet til dit arbejde, så det er bedre at svede over dens eksklusivitet og blive forfatter til en genial idé. På papiret vedhæftet inspirationskilder, samt en kort historie om, hvorfor du har besluttet at skildre denne særlige redegørelse, og at det inspirerer dig.

udsigterne for kandidater

Efter at have modtaget den eftertragtede diplom, kan du blive medlem af en af følgende erhverv:

• Produktion designer.
• Costume.
• Designer begivenheder.
• Set designer modeshows og koncerter.
• Sæt designer af udstillinger og andre museum aktiviteter.
• Arbejde inden for moderne kunst - kunstner, designer, og så videre ..

Som du kan se, med denne uddannelse, opnå en position som muligt, ikke kun i teatret. Det hele afhænger af dine kreative evner, fantasi og smag.

Utvivlsomt, teatret er en kunst - i stor stil og stil. Han rammer plet ikke for alle, men synker eneste sande kendere i hjertet. Han er gennemsyret med ånden i fortiden, og det er derfor at skabe en utrolig atmosfære af fest og festligheder.