Skulpturer af Rodin: foto beskrivelse

Fransk udtryk, reflekteret i stenen. Flight of fantasy, et øjeblik stoppet, en udpræget sensualitet af værker. Alt dette er skulptur af Rodin.

I dag vil vi tale om arbejdet hos denne store kunstner, der yder et stort bidrag til verdens kultur. Derudover lavede han et revolutionerende gennembrud i skulpturen.

biografi

Auguste Rodin var det andet barn fra en parisisk embedsmands andet ægteskab. Han havde en ældre søster, Marie, som formåede at overtale sin far til at sende sin bror til lille skole. Der begynder drengen at lære hans fremtidige erhverv.

Han er interesseret i alt relateret til skulptur, deltager i forskellige kurser, men succesen i hans forsøg adskiller sig ikke. For eksempel deltog han ikke i Kunstskolen, og tredje gang. Efter sin søsters død begyndte den unge mand at have problemer, og i en kort tid forlod han denne aktivitet.

Han blev vendt tilbage til den "sande vej" af præsten Pyej Aimar, til hvem Rodin kom ind i nybegynderen i en vanskelig periode i sit liv. I en alder af 24 år lærer den unge mand sømstressen Rosa Bere, som har påvirket hans selvtillid. Efter starten af deres forhold åbner Auguste sin første workshop.

Efter anerkendelsen i en alder af 40, begynder kunstneren et turbulent liv. Han modtager den første statsorden for en portal i Paris-museet, som han ikke kunne klare. Den berømte skulptur "The Thinker" Rodin blev som mange andre oprindeligt planlagt som en del af denne sammensætning.

Under hans rejser til europæiske lande bliver kunstneren også bekendt med kritikere og andre billedhugger, der introducerer ham i kunstelitternes verden.

I de senere år er Roden blevet rig, erhvervet en ejendom, fra regeringen blev han tildelt en hel pavillon. Ved udgangen af sit liv arbejdede billedhuggeren deltid på at skabe buste og portrætter af højtstående europæere. Blandt hans klienter var generaler, kunstnere og selv konger.

blive

De franske billedhuggeres værker har i lang tid ikke fundet et svar i kritikernes og samfundets hjerter. Han begyndte som dekoratør, senere åbnede han den første workshop i stallen. Han var lige over tyve år gammel.

Det første vigtige arbejde for Rodin var Bibi's byste, i dag er dette værk kendt som "The Man with a Broken Nose." Men offentligheden lærte kun om det efter et par år siden Paris Salon ikke var enig i at udsætte det for første gang.
Skulpturer af Rodin bliver gradvis forbedret. Den største indflydelse i hans liv havde to kvinder - Rosa og Camille. Det er deres billeder, der afspejles i de fleste af værkerne.

Senere begynder Auguste i praksis at anvende ideen om "udøvelsen af bevægelse i stenen." Så der er værker "Walking" og "John the Baptist". En model for dem var en ukendt italiensk bonde, der tilbød billedhuggeren sine ydelser, efter at de var kommet tilbage fra Italien.

Den endelige bekendtgørelse kommer til Rodin efter fyrre år. En vigtig begivenhed, der ramte kunstnerens hele næste liv, var bekendtskab med Antonen Proust. Det var den franske kunstminister, der ligesom Auguste Rodin besøgte Madame Juliette Adam's salon.

Helvedes porte

Nu taler vi om den mest berømte og betydelige sammensætning af Auguste Rodin. Dette mesterværk han viet hele sit liv. "Helvedes Gates" resulterede senere i hovedparten af statuerne, der blev skrevet af Rodin. Skulpturer med navne "Kiss", "Thinker" og mange andre var engang bare skitser i processen med at skabe et mesterværk.

Du vil blive overrasket, men i dette arbejde har franskmanden arbejdet i mere end tyve år. Sammensætningen blev bestilt som udsmykning til indgangsdørene til Paris Museum of Decorative Arts. På dette tidspunkt var hans konstruktion kun planlagt.

Det er bemærkelsesværdigt, at fra dette øjeblik begynder den officielle anerkendelse af billedhuggeren i de højere kredse. Indtil 80'erne i det nittende århundrede blev hans arbejde vurderet for tvetydigt. Størstedelen blev almindeligvis opfattet som et angreb på samfundets moralske principper. Men efter at have påbegyndt arbejdet med den første statsorden, vækker Rodins skulpturer interesse fra samlere fra forskellige lande.

Faktisk havde mesteren ikke tid til at afslutte "Gates of Hell" indtil hans død. De blev genskabt og kastet endelig fra bronze efter hans død. Mange af statuerne, som var en del af sammensætningen, blev til selvstændige kunstværker.

Hvad var designet af indgangsdøren til museet? Inspireret af august forpligter Rodin sig til at udstille hele det menneskelige liv på dette lærred. Han danner grundlaget for Dante Alighieri, men under arbejdet blev han stærkt påvirket af Baudelaire og de franske symbolister. Da alt dette faldt på den frugtbare jord af forfatterens personlige impressionisme, begyndte virkelige mesterværker at vise sig. Næste, vi snakker om dem mere detaljeret.

Evig forår

Skulptur Rodin "Evig Forår" er udførelsen af impressionistiske humør hos forfatteren. I den udtrykte han den sande essens af lidenskab på et tidspunkt, hvor der ikke var noget tilbage. Dette er det andet, når alle forbudene er brudt og sindet er afbrudt.

Sammensætningen viser mødet mellem en ung dreng og en pige et sted i en park eller skov. Deres kroppe er barre, men indgivet på en vag måde, takket være som forfatteren viser tidspunktet for arrangementet. Passion fejede det unge par i skumringen.

Pigen bøjede grasiøst, men hendes pose viser, at hun mister styrke, mild under drengens kærlighedstryk. Det var takket være det stoppede øjeblik, og skulpturen "Forår" blev et mesterværk.

Rodin længe før oprettelsen af denne sammensætning begyndte at udforske den kvindelige sensualitet, der arbejder med modellerne. Desuden blev de fleste skulpturer inspireret af et excentrisk forhold til Camille Claudel. Rodins passion for denne kvinde blev udtrykt i "Kiss", "Eternal Spring" og andre ærligt erotiske kompositioner.

kiss

Skulpturer "Forår" og "Kiss" Rodin imponere på billeder af kvinder afbildet i dem. Lad os se nærmere på sidstnævnte.

Så blev Rodins skulptur "Kiss" først kaldt "Francesca da Rimini". Kun i 1887 gav kritikerne hende et kaldenavn, som blev konsolideret på grund af mediernes hjælp.

Dette værk har en fantastisk historie. Det blev skabt under indflydelse fra den "guddommelige komedie". Dette digt fortæller om denne heltinde. Hun blev forelsket i sin mands yngre bror. Deres møder opstod under læsning af historier om Lancelot. På grund af den lidenskab, der skinnede i deres øjne, dræbte Francesca's mand begge to. Tragedien er beskrevet i den femte sang i den anden runde af helvede.

Det er bemærkelsesværdigt, at der ikke sker noget i kyssens skulpturelle sammensætning. Deres læber er tæt på hinanden, men rør ikke. I sin højre hånd holder den unge en bog. Det vil sige, forfatteren ønskede at sige, at de "platoniske" elskere omkom uden at synde.

Hovedforskellen mellem Roden's kvinder er i lige status med mænd. De er ikke underordnede, men er i en partneres stilling, der oplever de samme følelser i styrke. De har også samme rettigheder med det modsatte køn for at realisere ambitioner.

Da i Chicago blev udgivet en reduceret bronzekopi af "Kiss", lod jurykommissionen ikke lægge det på offentlig visning. Hun var i et lukket rum med en tilladelse kun ved optagelse og godkendelse. Grundlaget for denne holdning var øjeblikkets tilsyneladende erotik, som udtrykker sammensætningen. Derudover var den gamle naturlighed af tallene ikke helt accepteret i det amerikanske samfund i den periode.

I dag er der officielle kopier af skulpturen, lavet af kunstneren til ordre. Den første er i Rodins museum og blev oprettet på bestilling af den franske regering for 20 tusinde francs. Andet blev købt af en samler fra England, men hun levede ikke op til sine forventninger og lå lang tid bag stalde. I dag ligger det i Liverpool, men det lejes ofte til engelske museer. Den tredje kopi er i København. En anden tre skulpturer købte museet d'Orsay. Således accepterede sammensætningen oprindeligt "i bajonetter" modtaget efter al offentlig anerkendelse efter forfatterens død.

Tænkeren

Nu skal vi tale om det franske kunstners mest berømte arbejde . Skulptur "The Thinker" Auguste Rodin blev skabt om to år fra 1880 til 1882.

Denne statue er påvirket af genialiteten af Michelangelo Buonarroti, den italienske forfatter Dante Alighieri og hans "Divine Comedy". Det oprindelige navn på skulpturen er "Digter". Dette layout var engang en del af den skulpturelle sammensætning "The Gates of Hell". I dag udstilles værket i dette kunstneres parisiske museum.

Auguste Rodin lignede en parisisk bokser og street fighter Bo Jean ligesom mange andre kompositioner. Han havde en atletisk bygning og en god muskelaflastning. Det er bemærkelsesværdigt, at denne skulptur udføres med maksimal allegoricalitet. Forfatteren forsøgte at udtrykke fysisk magt i isolation fra billedet af en bestemt person.

Overraskende nok blev skulpturen "The Thinker" Rodin først vist til offentligheden i den danske hovedstad, København. Senere blev den støbt i bronze og udstillet i Paris. Størrelsen af den nye bronzeversion blev forøget til 181 centimeter. Indtil 1922 var han i Pantheon, og bagefter - i Rodins museum.

Det er bemærkelsesværdigt, at ved åbningen af skulpturen i Pantheon i 1904 oplyste forfatteren, at denne sammensætning er et monument til fransens arbejdere.

I dag er der mere end tyve eksemplarer af denne statue i Frankrig og andre lande. For eksempel i Philadelphia, nær Roden Museum i København, nær indgangen til Columbia University.

Borgere i Calais

En helt ny tilgang til kunst skelner Rodin fra skulpturen. Fotoet af sammensætningen "Citizens of Calais" bekræfter kun dette.

Hvis du forsøger at analysere disse statuer, kan du komme til tvetydige konklusioner. Kunstnerens innovation blev udtrykt primært i mangel af en piedestal. Auguste Rodin insisterede på stillingen af tallene på forbipassens niveau, foruden dette var en vigtig reservation om deres størrelse. De var planlagt til menneskelig vækst.

Hvorfor var konventet så vigtigt for kunstneren? For at forstå dette skal man henvende sig til historien, som tjente som grundlag for monumentet.

Under den hundredeårige krig belejrede den engelske konge byen Calais. Beboere, nægter at give op, låste porten og forberedte sig på en langvarig blokade. Beløbet varede mere end et år. Bestandsbestemmelserne gik ud, og befolkningen i Kale blev tvunget til at overgive sig.

Den engelske monark Edward III fremlagde følgende betingelser, hvorpå han ville acceptere overgivelse. Han burde have været udgivet af seks rige og berømte borgere, så han ville udføre dem. Men partiet var ikke nødvendigt. Den første var Eustace de Saint Pierre, den rigeste bankmand i byen. Han besluttede at ofre sig selv for at redde sin elskede by. Fem mere ædle byfolk fulgte ham.

Strukket af sådan selvopofrelse bad konen til den engelske konge sin mand om at tilgive dem. Denne seks blev ikke henrettet.

Således symboliserer Rodins skulpturer det faktum, at heroismen lurker i hver enkelt af os. Vi behøver kun at skabe visse betingelser for dets manifestation.

Bronsalder

Det næste arbejde fra den store franske billedhugger er en meget interessant historie. Det indeholder kunstnerens beundring for at besøge monumentene i renæssancen og manglende akademiske kredsløbs evne til at acceptere nye ideer.

Så hvad var der galt med Auguste Rodins kunst? Skulpturer viser som regel en ide i materialeplanen. Det kan være både abstrakt og konkret.

Vanskeligheden var, at forfatteren ikke blev distraheret af detaljerne ved oprettelsen af en skulptur, der senere blev kaldt "Bronze Age". Han gjorde netop et indtryk fra en belgisk soldaters krop, ramte ham atleter for hans fysik.

Senere blev denne kastet blot kastet en bronze figur. Dette er hvad vrede de fleste kritikere. De mente, at dette ikke er et udtryk for kunst, men bare et almindeligt amatørprojekt. Men den franske kreative elite forsvarede Rodins skulptur.

Hvad siger forfatteren selv om dette? Han ønskede i denne soldat at udtrykke alt mod af soldater fra Frankrig. Men i arbejdet med arbejdet blev konceptet helt ændret. Den endelige version skulle give publikum en følelse af oprør og vækkelse af menneskelig magt og ikke tjene som en afspejling af lidelse.

Hvis du ser nøje på figuren, vil vi bemærke en indlysende efterligning af skulpturen af Michelangelo Buonarotti "The Dying Slave". Faktisk er det sådan, fordi arbejdet blev oprettet efter rejser gennem Italien.

Arv

Til dato er der officielt tre museer i verden dedikeret til denne kunstners arbejde. Skulpturer Rodin i Paris, Philadelphia og Meudon, hvor grav og den tidligere villa af mesteren er placeret.

Auguste Rodin fik i løbet af sit liv lov til at lave kopier af sine kreationer til kommercielle formål. Så i støberierne blev der produceret mere end halv tusinde eksemplarer af skulpturerne "Evig Idol" og "Kiss".

Takket være denne stormesters politik er hans mesterværker i form af kopier i de mest fremtrædende museer i verden. De kan findes blandt udstillingerne i Hermitage (St. Petersborg), Pushkin Museum (Moskva), National Gallery of Art (Washington), Metropolitan (New York), Københavns Museum og andre institutioner.

Men i 1956 i Frankrig blev loven officielt vedtaget, hvilket forbyder tællingen af alle kopier, der allerede er foretaget, begyndende med den trettende. Lovligt, fra det tidspunkt var det tilladt at skyde kun tolv eksemplarer fra hver af Auguste Rodins værker. Men da alle rettigheder efter kunstnerens død gik til hans franske museum, påvirker arvtagernes rettigheder ikke denne beslutning.

Vurdering af kritikere

Vi er blevet bekendt med fænomenet fransk kultur, som Auguste Rodin. Skulpturer af denne kunstner var i mange museer rundt om i verden. Hvad er så glad for publikums stil? Lad os lytte til kritikernes meninger.

Kreativitet Rodin gennemgik grundigt med to innovative ideer, hvor han revolutionerede kunsten i det sene nittende - begyndelsen af det tyvende århundrede.

For det første denne bevægelse. Hans kreationer lever deres eget liv. De frøs bare for et sekund under tilskuernes testende øjne. Det ser ud til at øjeblikket vil passere, og de vil begynde at trække vejret igen, deres åre vil pulsere, og tallene vil bevæge sig.

For at skabe denne effekt så urmageren og lavede skitser fra nøgne sittere, der gik gennem hans studie. Og han anerkendte kategorisk ikke professionelle poseurs ydelser. Auguste inviterede kun unge mennesker fra det almindelige folk. Arbejdere, soldater og andre.

For det andet er det følelsesmæssigt. Forfatteren troede på, at skulpturer lever deres eget liv og ændrer sig efter deres skaber. Derfor anerkendte Rodin ikke fuldstændigheden og kanonerne. Under arbejdet lavede franskmanden en serie af støbegods af modeller fra forskellige vinkler. Så gradvist blev hans mesterværker dannet som følge af kalejdoskopet af detaljer set fra flere vinkler.

Så i dag blev vi bekendt med livet og værket af Auguste Rodin, en af de største billedhuggere fra det nittende århundrede.

Rejse oftere, kære venner! Nyd livet i alle dets manifestationer.