Tysk komponist Richard Strauss: biografi, kreativitet

Richard Strauss er en komponist, hvis operaer og musikalske digte blev erobret af en følelsesmæssig åbenbaring. Ekspressionisme (udtryk) af hans værker er en akut reaktion på samfundet i den tid.

Richard Strauss. Biograf af komponisten

Richard's land eksisterer ikke mere. I 1864 var München det uafhængige kongerige Bayerns by, der fusionerede sig i de germanske lande. Den 11. juni blev en søn af domstolemusikeren Franz Strauss født. Far tjente i operaen som en hornspiller (et vindinstrument, der ligner et spiralrør). Det var han, der var den første lærer i Richard's musik. Klasser gav en ægte glæde for begge, dette førte til, at gutten i en alder af 6 ejede et musikinstrument og instrument. Derudover komponerede han selvstændigt den første opera og stoppede ikke med at skrive til sin død.

Faders videnskab syntes for konservativ for en ung mand, han ledte efter et andet udtryk i musik. I 1874 blev Richard Strauss først bekendt med Wagners arbejde, han uendeligt erobrede stilen og stemningen i operaerne. Men faderen anser oprigtigt disse værker som lavkvalitetsmusik og forbyder sin søn til selv at lytte til dem. Først efter at have nået voksenalderen, begynder Richard en dyb undersøgelse af scoren "Tristan and Isolde". I mellemtiden deltager han i orkestrering og teori i øvelserne.

Komponistens stil

Strauss musik er en søgning efter hans berømte stil, som tog Richard flere år. I 1882 kom han ind i Filosofisk Institut og Historie i München, men efterlod et års træning. Men det er der, at han kender Max Schillings. To unge bliver så tætte venner, at Strauss nemt overbeviser en ven om at gøre sit elskede erhverv alvorligt. Takket være dette modtager Tyskland en strålende dirigent og komponist af teaterproduktioner, samt en lærer og forfatter af operaen Mona Lisa.

Richard Strauss går selv til Berlin. Der modtager han post som dirigent og fortsætter med at skrive kompositioner i sin fars konservative stil. Et illustrativt eksempel er hans "Concerto for French Horn No. 1". Efter 1883 mødte den unge Strauss Alexander Ritter. En fjernt slægtning til Wagner overbeviser den unge mand om, at hans sande musik ikke kan være en persons gentagelse, at symfoniske digte er den mest korrekte måde for komponistens kreativitet. Fra dette øjeblik bliver Strauss lette og lyse stil fastlagt.

Personligt liv

En stor indflydelse på Richard Strauss skæbne og kreativitet var hans glade ægteskab med Paulina Maria de Ane. De mødtes i 1887 i München. Paulina begyndte lige sin solo karriere som operasanger og tog lektioner fra komponisten. Som et protæger fulgte ham til Weimar. Brilliantly lavede sin debut i 1890, i 1894 spillede hun en rolle i operaen for sin lærer "Guntram". Bryllupet af de unge fandt sted den 10. september i Marquartstein.

Den unges kone Richters vejige karakter var vedvarende og begrundede ham med en talentfuld personlighed. Ifølge nogle af hans udtalelser, som har overlevet til denne dag, efter voldelige skændsler med Paulina, er han besøgt af en særligt aktiv inspirationsmuseum. Faktisk var det under ægteskabet, at Richard Strauss skabte sine bedste værker. For sin kone skrev han flere sange, efter at udførelsen af hvilken sangerens popularitet er steget.

Parrets lykkelige liv i kærlighed sluttede med en absurd fejltagelse. En dag fik min kone en note til sin mand, da han turnerede Tyskland, fra en ukendt kvinde. Den næste dag indgav Paulina for skilsmisse. Da han kom hjem, forsøgte Richard at forklare den følelsesmæssige skuespillerinde, at han ikke var skyldig i noget, men hun ønskede ikke at lytte til ham. Indtil slutningen af hans dage havde komponisten romantiske følelser for sin tidligere hustru, havde skrevet mange musik til hende mange gange og havde aldrig mødt nogen anden.

Kreativitet Strauss

Komponist Richard Strauss forsøgte ikke at undergrave de "politiske storme" i landet, men som en sand skaber absorberede sit folks stemning. Han levede mere end 80 år og fandt tre forskellige regeringsregimer. Unikheden af komponisten er i fantastiske præstationer. Han kunne skrive musik altid og overalt uden at opleve kreativ "stagnation" eller kriser. Hans første værk "Guntram", der blev oprettet i 1893, er et musikalsk drama, bygget klassisk til den første prøve på seeren.

Yderligere værker af komponisten har så mange genrer, at det giver et indtryk af forskellige forfatteres arbejde. "Fra Italien" (1886, Richard Strauss) - et symfonisk digt, skrevet på indtryk af rejsen. I en alder af 21 år besøger den unge komponist det romantiske land i en måned og er så fuld af følelsesmæssige følelser, at han spilder dem på musikalske noter. Seerens holdning til symfonien er tvetydig, men komponisten begynder at tale og huske hans navn.

Don Juan (1889)

På 25 år når Strauss moden mesterskab og erobrer den musikalske verden med dette kraftfulde, lyse digt. Her kan du mærke indflydelsen fra den italienske sol og at blive forelsket i din student de Anu. Dedikeret til digtet Ludwig Tuilles, med hvem han studerede i München. Premieren fandt sted den 11. november, var fejlfri og havde en stor succes.

"Don Juan" er en musikalsk historie om den ubevægte elsker. Temaet for impetuøse violiner, der tørster til glæde, foregår i en fortryllende introduktion, som fyrværkeri. Bells and harp fortælle om magien af kærlighed og hengivenhed til en kvinde. Lavt lyd af varton og klarinet tales i en mild hvisk med en subtil lyd af violiner. Bells i union med røret fylder sjælen med endeløs sjov. Kulminationen af legen er en tremolo af violiner, og elskeren er igen ødelagt og ensom.

Macbeth (1888-1890)

Efter "Don Juan" skrev Richard Strauss operaen "Macbeth". Denne symfoni gjorde ikke en stor furore og betragtes som en kritisk overmættet. Komponistens far giver dette arbejde en skarp vurdering og beder i sine breve om at færdiggøre materialet. Ifølge ham er ideen ikke dårlig, men det er værd at smide alle de instrumentelle overskud. Det er busten, som forhindrer seeren i at forstå forfatteren og høre hvad han ønskede at sige.

Men stadig finder mange mennesker i hende et tæt humør til deres mentale tilstand. Refleksionen af Shakespeare, tragedien og forseglingen af kriminalitet er de opnåelige begreber viljestyrke. Dette arbejde handler om karriere og tærsk for fortjeneste af folk, der ikke vil stoppe selv før forbrydelsen.

"Død og oplysning" (1888-1889 gg.)

Denne opera af Richard Strauss er en subtil opfattelse af verdens love og menneskelig svaghed. Det er skrevet ved forandringen af regeringens struktur og afspejler frygten for det moderne samfund før fremtidens forandringer og usikkerhed. Tanken om fattigdom og død i Richards digt imponerer med dens intellektualitet.

I sammenligning med andre ting fra forfatteren mister denne symfoni sin styrke, dets illustrationer og dens intensitet. Men som et særskilt værk er en meget kunstnerisk interessant opera. Hele punktet er manglen på følelsesmæssig trøst før den uundgåelige og frygtelige ende for en person, der højt værdsætter hans eksistens.

"Glædelig tricks" (1895)

Strauss dedikeret sin ven Arthur Zaydlyu til Tillyenspiegels glædelige tricks. De studerede på samme universitet i München og aftalte kærligheden i Wagners arbejde. Zaydl blev på én gang betragtet som en specialist i komponistens værk og biografi, som blev efterlignet hele sit liv af Richard. Derefter arbejdede Arthur som redaktør for de centrale tyske aviser og med V. Klatte skrev en bog om sin ven. "Karakteristisk skitse" er den første biografi og analyse af musikalske aktiviteter af R. Strauss.

Digtet blev debuteret i Köln, det blev udført af Herzen-orkesteret, som blev udført af F. Wultern. Varigheden af arbejdet er kun 15 minutter, men kritikere mener, at dette er toppen af forfatterens talent. I sin anmeldelse kalder M. Kennedy hende "vittig". Afspilningen består af 27 episoder, der laver arbejdet på plottet af eventyrene fra den legendariske helt Ulenspiegel fra fødsel til død.

"Således sagde Zarathustra" (1896)

I skabelsen af dette digt deltog en anden komponist Arthur Seidl igen. I sin forretningssted, fra 1898 til 1999, var han ansat i Nietzsche-arkivet. Det var han, der gav Richard en berømt tænkerbog: "Således talte Zarathustra." Strauss, under indtryk af læsningen, skriver et storslået symfonisk digt. 9 fragmenter har navne fra bogens kapitler. Forfatteren selv gennemfører den første forestilling i Frankfurt.

Kritikere er glade for det levende eksempel på tysk romantik, hvor en slags "sløvhed" samarbejder med raid despotisme. Musik bruges ofte i den moderne verden og film. For eksempel i pauseskærmen "Hvad? Hvor? Hvornår? "Og i filmen" Space Odyssey. " Direktør S. Kubrick tog fragmenter af symfonien "So Spoke Zarathustra" (Strauss) for repræsentationen af universets uhyrlige udvikling.

"Salome" (1905)

Richard's drama er skrevet i henhold til Oscars Wilde, som forfatteren skrev for Sarah Bernhardt. Premieren blev præget af en sådan skandale i Berlin, at det kan tages for den hidtil usete succes af stykket. Erotik og følsomhed, det følelsesmæssige Øst, det umoralske billede af Salome i modsætning til renheden af baptisten - dette er en inspirerende illustration til en komponist som Richard Strauss. "Salome" blev skrevet for et og et halvt år. I skrivningsprocessen svarede karakteren af hovedpersonen. I stedet for et fladt og direkte monster, der blev omtalt af dyrets ønske, blev en skrøbelig pige optaget af en tragisk lidenskab.

I Puritan Tyskland forårsagede operaen modstridende anmeldelser af kritikere. Selv sangrene nægtede at udføre roller i stykket og kalde det umoralsk. Den første skuespillerinde, der blev tilbudt Salomes rolle, svarede grimtigt til Richard: "Jeg er en anstændig kvinde!". Men det var denne sanger M. Wittich, der tog modet af den første forestilling.

Alperne (1915)

Det tyske komponists sidste symfoniske digt . Selv i sin tidlige ungdom var Richard bekymret for ideen om at skabe musik, der lyder som en stigning til bjergene. Tre gange begyndte han arbejdet, men hver gang bladmusikken gik for at smelte pejsen. Først i 1914, efter operaen "Kvinde uden skygge", tager forfatteren igen udviklingen af denne ide.

Premieren fandt sted den 18. februar i Berlin, den forfatter, der blev udført. "Alpine Symphony" er en af de mest populære ting i vores tid. Dette er programmusik, opdelt i mening med 22 dele. Den sidste vigtige koncert i Richard er netop dette digt, der blev udført af det bayerske statsorkester i 1941.

Komponistens sange

Under hans liv skrev forfatteren mange sange til sopranen, som blev sunget af sin elskede kvinde. I 1948 blev "Fire sidste sange" oprettet. På koncerter sunges dette arbejde i slutningen. Richard Strauss, hvis sange altid var fyldt med en tørst for livet og positivt, i det sidste værk skrev om dødens træthed og forankring. Forventningen om enden lyder roligt, med tillid fra en person, der har levet aktivt i sit liv.

"I aftenlyset" - den første sang taler om ro i sindet, skrevet på Eichendorfs digte. Næste kommer "forår" og "falder i søvn". Den endelige "september" er en fantastisk indtrængning af efteråret humør og en let regn. Disse værker er baseret på G. Hesses digte. Alle kompositioner er en unik kombination af musik og tekst. Atmosfæren og stilen er så stærk, at kritikere, der genkender sangene, er lidt forældede selv i 48 år og nu opfatter dem som forfatterens stærkeste skabelse.

Forfatter og dirigent

Udover de ovennævnte symfoniske operaer skrev Richard "Home Symphony" og "Don Quixote", "Herrens liv" og "The Bourgeois in the Nobility" -pakken, samt flere andre succesfulde og ikke meget værker. Udover at skrive er Strauss lederen af sin musik og andre komponisters arbejde. Hans repertoire er operaerne og symfonierne fra forfatterne af 18-20 århundrede.

Richard Strauss - den sidste romantik i hans tid - præget hans arbejde med humor og enkelhed:

"Måske er jeg ikke en førende komponist, men jeg er en førende klasses komponist!"