De mest berømte malerier af Van Dyck: titlen, beskrivelse

Den berømte portrætter Van Dyck, hvis malerier er kendt for mange mennesker, studerede med den berømte Rubens. Hans værker havde temaer af myter og religion. De er som lærerens værker, men bærer stadig deres egen individualitet. Rubens blev kendetegnet ved hans temperament, overdreven følelsesmæssighed, som afspejles i hans værker, men Van Dycks malerier fastholdt sin forfatters tilbageholdenhed og ro.

biografi

Antwerpen var fødestedet til den fremtidige geni-kunstner. Hans far var en rig forretningsmand og rejste sig i søn af et familie-aristokrati. Måske er derfor mange af Antonis van Dycks værker gennemsyret af skrøbelighed og raffinement.

Kunstneren rejste lidt og tilbragte mest af sit liv i Antwerpen. På hans hjemland malede han portrætter af sine venner og bekendte. Og manden forsøgte at overføre og skabe arbejder med maksimal realisme. Selvom det også er bemærkelsesværdigt, at nogle modeller erhvervede aristocratism iboende af kunstneren. Den lokale adel elskede Dake, og den unge mand fik mange ordrer. Antonis van Dykes malerier blev mere populære hver dag.

I 1632 måtte Antonis forlade sin hjemby, da de berømte Rubens kom hjem. Kunstneren ønskede ikke at konkurrere med sin lærer, så flyttet til England. Her ventede han på ægte herlighed: Dyke blev kong Karl I.

I England formåede kunstneren at finde sin egen skole af portrætskunst. Så fortsatte han med at male portrætter af berømte mennesker. I 1639 fandt maleren sin kærlighed, Mary Rathven, og giftede sig med hende.

De sidste år af hans liv beskæftigede Antonis store projekter og blev fuldstændig opsuget af inspiration. Han arbejdede på trellis cyklen til paladset i London, han arbejdede med Louvre gallerier. Men desværre var Van Dycks ønsker ikke bestemt til at gå i opfyldelse: kunstneren blev syg og døde i 1641. I viljen bad han om sin begravelse i St. Paul.

Van Dycks malerier har et fælles træk, der adskiller dem fra en lang række værker af flamske kunstnere. Men som tidligere nævnt er portrætter blevet de mest populære.

"Saint Bruno"

Maleriet "Saint Bruno" blev skrevet i 1620. Hidtil er der ingen nøjagtige oplysninger om, at dette er et billede af Antonis. Ikke desto mindre antages det, at dette er hans arbejde, hvilket skyldes den tidlige kreativitetstid. Maleriet blev malet på et tidspunkt, hvor en ung maler hjalp Rubens til at arbejde på at male kirken.

Beskrivelsen af Van Dycks billede er ikke svært at give. Hans værker er ikke indviklede, og alt er tydeligt på dem. På lærredet, malet i olie er Saint Bruno. Billedet er præsenteret i tre fjerdedele og er placeret på baggrund af et vindue med en lys klud. Du kan se landskabet i vinduet. Styrkens styrke er vist ved det lyse lys, der falder ovenfra. Denne belysning symboliserer Kristus. Tilskuernes opmærksomhed er fokuseret på Saint Brunos ansigt og hænder. Ikke flere detaljer, der ville aflede fra hovedideen, nej.

"Selvportræt"

Dette er et værk, der skildrer Van Dyck. Malerier af denne art bliver altid populære. Antonis skabte det efter han vendte tilbage fra Italien. Maleriet går nu ind i Hermitage kollektionen og er samlingens perle.

Mange tror stadig, at dette er den bedste skabelse af den flamske maler. Samtidige kaldte Dake "skat af skæbne", og dette er afbildet på "Selvportræt." Antonis ser på billedet som en sekulær gentleman, hans træk er tynde, og hans hænder er slanke. Malerierne i Van Dyck har altid været meget elegante, og dette arbejde er ikke uden raffinement. Skabelsen blev skrevet i 1622-1623 gg. olie.

"Portræt af James Stewart"

Malerier af Van Dyck med navnene er beskrevet af os. De er kendt over hele verden. "Portræt af James Stewart" blev skrevet i 1634-1635. På det næste portræt skildrede forfatteren den berømte hertug. Den unge mand var kongens fætter, og hans udseende viser tydeligt hans tilhørsforhold til den kongelige familie. Camisolen er dekoreret med en sølvstjerne, som repræsenterer kælderen af beklædningenes orden. Hans figur er stolt, og kunstneren skildrede Stewart, så han ser ned.

Antonis understregede dygtigt James 'lange figur med en masse elementer. Her og indsnævret ramme, og en høj hund, som var hertugens favorit. På trods af forsøg på at være streng og arrogant tiltrækker Stewart alle med sin charme og venlighed.

"Charles jeg på jagten"

Kunstneren skabte billedet i tre år siden 1635. På lærredet er skildret Charles I, som hviler på en stok og står på kanten af afgrunden. Kongens figur er hovedpersonen i billedet. Det er tydeligt synligt mod baggrunden af en lys himmel, og hatten er en kontrastakent, der understreger billedets udtrykkelighed.

"Selvportræt med Sir Endymion Porter"

Maleriet, skrevet i 1635, er en slags sammenstilling af kunstneren og Endymion Porter. Sidstnævnte lignede en mand fra en borgerlig familie, men opnåede respekt og ære blandt høje titler. Van Dyck gjorde et godt stykke arbejde på sit billede og skildrede sig selv i et gunstigt lys, men Porters figur ser for enkelt ud.

Der kan meget siges om stillingen af heltenes hænder. Deres venskab er indikeret af, at de begge holder en hånd på stenen. Men det faktum, at maleren har lagt på en handske, siger måske om karakteren af venskab af mennesker. Når alt kommer til alt, hvis du ser tæt på, er Anthony's hånd nøgne.

"Portræt af Margarita Lorraine"

Dette er et andet portræt skrevet af Van Dyck i 1634. Det viser omhyggeligt Margarita. Antonis skabte en underlig figur af pigen og understregede skønhed i nakke og arme. Canvas finder ikke lyse og aggressive farver, men tilbageholdenhed giver unge og attraktivitet.

"Lady Elizabeth Timbely og Dorothy"

På lærredet var der to katolske søstre, Elizabeth og Dorothy. Portræt blev skabt på tærsklen til brylluppet af en af dem. Billedet formidler begivenhedernes historiske karakter. Antonis portrætterede til venstre Elizabeth en fastholdt, hvilket angav hendes ægteskab. Men Dorothy har en kurv med blomster i hendes hænder, som kendetegner det nærliggende bryllup og den oprigtige kærlighed til en ung kvinde.

"Rytterportræt af Charles I"

Dette billede blev skrevet i 1637-1638, og hun skildrede Charles I som krigsførende og modig. Krigskongen sidder på en hest, med ridderpanser på den og en kommandostyrker i hånden. Hans beklædningsgenstand kommer fra det 16. århundrede Greenwich.

Charles I blev i 1625 konge af Storbritannien og Irland. Da Van Dyke blev kongens hovedmålmaler begyndte mesterværkerne at dukke op under hans børste. For de værker, der blev fundet, er det kendt, at Antonis skabte 35 portrætter af Charles I, hvoraf syv er monterede heste.

"Portræt af en ridder med en rød bandage"

Dette mesterværk betragtes som det bedste af Antonis van Dycks værker. Kunstneren kunne skabe den perfekte sammensætning. Figuren ser ud som om i bevægelse, fra den udstråler styrke, energi og mod. Mest sandsynligt er dette portrets succes forbundet med en inspirationsperiode i Van Dycks arbejde. Efter maleren havde problemer med penge, så mængden af arbejde steg, og inspirationen forlod kunstneren.

Den største forskel mellem den hollandske og flamske kunst til denne dag er, at den første var skabelsen af stilleben og i andenportrætterne. Kunstneren Van Dyck, hvis malerier stadig er prydet med berømte gallerier og museer, blev den mest fremragende repræsentant for flamsk maleri, der bringer verden til et ceremonielt portræt.