Hvilke slags portrætter eksisterer? Historien om genren og moderniteten

I vores ordforråd er der ofte et ord "portræt". Vi bruger det i forhold til maleri, litteratur, kriminologi og også simpelthen i hverdagen. I denne henseende er der forskellige typer portrætter, der vedrører en bestemt sfære af liv eller kunst. Hvad er karakteristisk for et portræt, hvad er dens funktioner, hvad er dets unikke i forhold til andre kreativitetsgeneratorer? Lad os overveje disse problemer mere detaljeret.

Hvad er et portræt?

Dette udtryk refererer til billedet af en person, som bor nu, levede før eller er en fiktiv karakter af en historie eller historie. I kunst kan portrætter præsenteres i form af maleri, skulptur eller gravering. Der er også typer af portrætter, der vedrører skrivning. Det drejer sig om beskrivelser af arbejdernes karakterer, bestemte personers kendetegn, kriminelle data om et bestemt individ, information om hvilke der er brug for. De mest populære betragtes stadig som forskellige typer portrætter i billedkunst. De adskiller sig i stil, farve, parametre, maling applikation, proportioner og struktur.

Parametre, som et portræt kan sende

Denne klassifikation indebærer følgende punkter: et portræt af hovedet (det viser kun hovedet på en person); Brystportrætter eller buste (personen er trukket eller fastgjort til brystet); Billeder af folk til taljen; En tegning der viser os en mand til knæet; Endelig billeder i fuld vækst. Hvis vi overvejer portrættyperne i forhold til rotationsvinklen for modellen, der er afbildet, vælger vi følgende punkter. I portrættet kan en person stå over for os - dette er ansigtet. Hans ansigt eller figur kan vendes til os i tre fjerdedele eller være sidelæns for publikum - dette er profilen. Sjældent i maleri er der portrætter, hvor en person vender ryggen til os. I alle disse tilfælde er hovedkriteriet for portrættet den maksimale lighed mellem den model, der udgjorde, med resultatet, som viste sig på lærredens skulptur eller i hans skulptur. Dette kunstværk bør så meget som muligt overføre ikke kun statiske ansigtsegenskaber og proportioner, men også den følelsesmæssige aura af den der er portrætteret.

Hvordan folk afbildes i oldtiden

De allerførste typer portrætter i maleri er skulpturer. De findes i hele den gamle øst såvel som i gamle lande. Sådanne kunstværker i disse dage blev lavet til folk, der besatte vigtige steder i samfundet. De var herskerne, offentlige figurer og skabere. Skulpturer har altid nøjagtigt formidlet ansigtsegenskaberne og følelsesmæssige farver af den, der blev afbildet med deres hjælp. Ofte blev sådanne skabelser begravelsesværdige monumenter til deres herrer. For os giver skulpturerne fra disse gamle tider os mulighed for at rekonstruere et billede af fortiden og forstå, hvad slags mennesker der levede i disse tider.

Middelalderlig maleri

I middelalderen vises visse typer portrætter i billedkunst. Herskere, kirkeledere og vigtige verdslige mennesker er allerede afbildet på lærred. At skelne ansigter på sådanne portrætter var næsten umuligt - de alle havde lignende træk, men som personernes figurer. Maleriet blev altid formidlet mere atmosfære, som var undergravet af religion og teologi. Donatorielle portrætter var populære. De skildrede en mand, der lavede en donation til en bestemt katolsk kirke. Han var altid omgivet af keruber eller med Jesus i hans arme, som jomfru Maria. En analog af sådanne billeder var ktitors portrætter, som var populære ikke kun blandt katolikker, men også i den ortodokse verden.

Genoplivning og flere århundreder

Ca. fra det 15. århundrede forstod folk, at et portræt er en slags kunst og ikke kun et middel til at formidle information. Siden da har de kreative grænser for samfundet udvidet betydeligt. Allegoriske portrætter blev populære, hvor modellen altid var afbildet i tøj, der formidlede hendes følelser, karakter og ofte var sådanne billeder stærkt overdrevne. Lidt senere (18 århundrede) begyndte kunstnere at tegne genreportrætter. På dem blev folk skildret som fuld længde og på brystet. Essensen af arbejdet var, at hele billedet havde en bestemt farve. Det var enten en aura af ømhed eller et slags brutalt billede osv. Også i renæssancen opstod forskellige slags subjektive portrætter. Og nu vil vi overveje, hvad der præcist er sådanne mesterværker karakteriseret.

Portræt, skrevet "fra hovedet"

Dette udtryk refererer til de billeder af mennesker, hvor de er afbildet, ikke som de ser ud i virkeligheden, men i den måde de ser ud til kunstneren. Skaberen kan ændre proportionerne, ændre ansigtsegenskaber, gøre en person mere munter eller mere trist. For at tegne et subjektivt portræt er modellen ikke nødvendigvis nødvendig. Kunstneren kan genoprette billeder af virkeligheden og hans fantasier i hovedet og derefter overføre det hele til lærredet. I dag er der separate typer af subjektive portrætter fra maleri. De omfatter følgende: en fotobot, genoprettelsen af den afdøds træk på grund af teknikken og øjenvidnerens hukommelse, pålæggelsen af en make-up på ansigtet af en person, så det bliver som det andet.

Vores dage

De typer af portrætter, der opstår i dag, er meget forskellige fra dem, der var populære i samfundet før. Alle mennesker i dag er fotograferet, ikke tegnet, fordi deres ansigtsegenskaber, ansigtsudtryk og følelser overføres med den største præcision. Blandt moderne portrætter er der også genre: offentlig, intim, individuel, kammer og også selfi - det mest almindelige portræt af vores tid.