Eksempler på maleri, genrer, stilarter, forskellige teknikker og retninger

Maleri - måske den ældste slags kunst. Selv i den primitive æra på hulerne i hulerne lavede vores forfædre billeder af mennesker og dyr. Dette er de første eksempler på maleri. Siden da har denne kunst altid været en følgesvend af det menneskelige liv. Eksempler på maleri i dag er mange og forskellige. Vi vil forsøge at dække denne slags kunst så meget som muligt for at fortælle om de vigtigste genrer, stilarter, retninger og teknikker i den.

Maleri teknikker

Lad os først overveje de grundlæggende teknikker til maleri. En af de mest almindelige er olie . Dette er en teknik, hvor oliebaserede maling anvendes. Disse maling anvendes af smører. Ved hjælp af dem kan du oprette en række forskellige nuancer samt overføre billederne med den maksimale realisme.

Tempera er en anden populær teknik. Om det er der et spørgsmål, når der anvendes malingemulsioner. Bindemidlet i disse maling er animalsk lim, æg eller vand.

Gouache er en teknik, der i vid udstrækning anvendes i grafik. Gouache-maling er lavet på klæbemiddel. Det kan bruges til at arbejde på pap, papir, knogle eller silke. Billedet er holdbart, og linjerne er klare. Pastel - en teknik til tegning med tørre blyanter, mens overfladen skal være ru. Og det er selvfølgelig nødvendigt at sige om akvareller. Denne maling fortyndes normalt med vand. Et blødt og tyndt farvestof opnås ved anvendelse af denne teknik. Særligt populære er akvarel landskaber. Selvfølgelig har vi kun nævnt de grundlæggende teknikker, der bruges til at male mest. Der er andre.

Hvad er billederne normalt skrevet på? Det mest populære maleri på lærred. Det er trukket på en ramme eller limet på pap. Bemærk, at man i fortiden ofte brugte træbrædder. I dag er det ikke kun maleri på lærred populært, det kan bruges til at lave billeder og andre flade materialer.

Typer af maleri

Der er 2 hovedtyper af det: staffel og monumental maleri. Sidstnævnte er forbundet med arkitektur. Denne type omfatter maling af lofter og vægge i bygninger, dekorere dem med mosaik eller andre materialer, billeder, glasmosaik og så videre. Easel maleri med en betonbygning er ikke forbundet. Den kan flyttes fra sted til sted. I easel maleri er der mange sorter (ellers kaldes de genrer). Lad os dvæle mere om dem.

Genrer af maleri

Ordet "genre" ved oprindelse er fransk. Det er oversat som "køn", "art". Det vil sige under genrenes navn er indhold af en slags, og vi udtaler navnet, vi forstår, hvad billedet er, hvad vi finder i det: mand, natur, dyr, genstande mv.

portræt

Den ældste maleri er et portræt. Dette er et billede af en mand, der er som kun sig selv og ingen andre. Portræt er med andre ord et billede i billedet af et individuelt billede, da hver af os har et individuelt ansigt. Denne genre af maleri har sin egen sort. Portrættet kan være i højde, busted eller skrive kun et ansigt. Bemærk, at ikke alle billeder af en person er et portræt, da en kunstner kan oprette for eksempel en "person generelt" uden at skrive det af med nogen. Men når han skildrer en bestemt repræsentant for menneskeheden, fungerer det netop på portræt. Det er overflødigt at sige, at eksempler på malerier af denne genre er talrige. Men portrættet nedenfor er kendt for næsten alle borgere i vores land. Vi taler om billedet af Alexander Pushkin, der blev oprettet i 1827 af Kiprensky.

Til denne genre kan du også tilføje et selvportræt. I dette tilfælde viser kunstneren sig selv. Der er et par portræt, når i billedet - folk i par; Og et gruppeportræt, når en gruppe personer er repræsenteret. Man kan også notere det ceremonielle portræt, hvor en version er en hest, en af de højeste højtidelige. Han var meget populær i fortiden, men nu er sådanne værker sjældne. Den næste genre, som vi vil tale om, er dog relevant til enhver tid. Hvad taler vi om? Dette kan gættes ved at røre genren, som vi endnu ikke har nævnt, karakteriserer maleriet. Stadigt liv er en af dem. Det handler om ham, at vi nu vil tale og fortsætter med at overveje maleri.

Stilleben

Dette ord har også en fransk oprindelse, det betyder "død natur", selv om betydningen er mere præcis "ikke-levende natur". Stilleben - et billede af livløse objekter. De er meget forskellige. Bemærk at stilleben også kan skildre "levende natur": de sommerfugle, der er ophørt med kronblade, smukke blomster, fugle og nogle gange blandt naturens gaver, kan man se en mand. Det vil dog stadig være et stille liv, da billedet af de levende ikke er det vigtigste for kunstneren i dette tilfælde.

landskab

Landskab - et andet fransk ord, der betyder "et slags land" i oversættelse. Det ligner det tyske koncept for "landskab". Landskab er et billede af naturen i dens mangfoldighed. Denne genre er forbundet med følgende sorter: arkitektonisk landskab og et meget populært seascape, der ofte kaldes et ord "marina", og kunstnere der arbejder i det kaldes marine malere. Talrige eksempler på maleri i sjællandens genre kan findes i IK Aivazovskijs arbejde. En af dem er "Rainbow" fra 1873.

Dette maleri er skrevet i olie og er svært at udføre. Men landskabet med akvareller skaber ret let, så i skole i tegningstimer blev denne opgave givet til hver enkelt af os.

Animalistisk genre

Den næste genre er animalistisk. Her er alt simpelt - dette er billedet af fugle og dyr i naturen, i et naturligt miljø.

Husholdningsgenre

Husstandsgenren er et billede af scener fra livet, hverdagen, sjove "ulykker", hjemmeliv og historier om almindelige mennesker i almindelige omgivelser. Og du kan uden historier - bare fange hverdagens aktiviteter og forretninger. Sådanne malerier kaldes undertiden genre maleri. Som et eksempel præsenterer vi værket hos Van Gogh, der er præsenteret ovenfor, "Kartoffelere" (1885).

Historisk genre

Malernes temaer er forskellige, men den historiske genre er udpeget særskilt . Dette er et billede af historiske helte og begivenheder. Slagskibegenren støder op til den, den indeholder episoder af krig og kamp.

Religiøs og mytologisk genre

I den mytologiske genre er værker af malerier om temaer fra antikke og antikke historier af guder og helte skrevet. Det skal bemærkes, at billedet er sekulært, og det adskiller sig fra billederne af de guddommers repræsenteret på ikonet. Forresten er religiøst maleri ikke kun ikoner. Det kombinerer forskellige værker skrevet om religiøse emner.

Kombinationen af genrer

Jo mere rigeligt indholdet af genren er, desto mere opstår dets "satellitter". Genrer kan fusionere, så der er et maleri, der ikke kan placeres i rammen af nogen af dem overhovedet. I kunst er der både generelle (teknikker, genrer, stilarter) og individuelle (taget separat, et bestemt arbejde). Et separat billede har i sig selv noget almindeligt. Derfor kan mange kunstnere have en genre, men billederne der er skrevet i det, er aldrig ens. Sådanne træk har en kultur af maleri.

stil

Stil i billedkunst er et aspekt af den visuelle opfattelse af malerier. Det kan kombinere arbejdet hos en kunstner eller kunstnerens arbejde i en bestemt periode, retning, skole, placering.

Akademisk maleri og realisme

Akademisk maleri er en speciel retning, hvis dannelse er forbundet med det europæiske kunstakademi. Det optrådte i det 16. århundrede i Bologna-akademiet, hvis indfødte søgte at efterligne renæssancens herrer. Fra det 16. århundrede begyndte metoder til undervisningsmaleri at være baseret på streng overholdelse af regler og normer efter formelle prøver. Det Kongelige Kunstakademi i Paris blev betragtet som en af de mest indflydelsesrige i Europa. Hun propagandiserede æstetikken i klassicismen, som dominerede i Frankrig i det 17. århundrede. Paris-akademiet? Bidrager til systematisering af uddannelse gradvist omdannet reglerne i den klassiske retning til dogma. Så akademisk maleri er blevet en særlig retning. I det 19. århundrede var nogle af de mest fremtrædende manifestationer af akademikum værker af JL Jerome, Alexander Kabannel, J. Engr. Kun de klassiske kanoner i 1900- og 1800-tallet blev erstattet af realistiske. Det er realisme, at i begyndelsen af det 20. århundrede bliver den grundlæggende metode til undervisning i akademier, bliver til et dogmatisk system.

barok

Barok stil og æra af kunst, der er karakteriseret ved aristokratiske, kontrast, dynamiske billeder, simple detaljer i skildringen af overflod, spænding, drama, luksus, fusion af virkelighed og illusion. Denne stil optrådte i Italien i 1600 og spredte sig over hele Europa. Caravaggio og Rubens er hans klareste repræsentanter. Barok sammenlignes ofte med ekspressionisme, men i modsætning til sidstnævnte har den ikke for afstødende virkninger. Malerier af denne stil i dag er præget af kompleksiteten af linjerne og overflod af ornamenter.

kubisme

Kubisme - stammer fra det 20. århundredes avantgarde kunstretning. Dens skaberen er Pablo Picasso. Kubismen skabte en reel revolution i Europas skulptur og maleri, der inspirerede til skabelsen af tilsvarende retninger i arkitektur, litteratur, musik. Kunstnerisk maleri i denne stil er præget af rekombinerede, ødelagte genstande, der har en abstrakt form. Når de vises, bruges flere synspunkter.

ekspressionisme

Ekspressionisme er et andet vigtigt område af moderne kunst, der optrådte i Tyskland i første halvdel af det 20. århundrede. Først dækkede den kun poesi og maleri og spredte sig derefter til andre kunstområder.

Ekspressionister skildrer verden subjektivt, forvrider virkeligheden for at skabe en større følelsesmæssig effekt. Deres mål er at få seeren til at tænke. Ekspression i ekspressionisme hersker over billedet. Det kan bemærkes, at for mange værker er motiv af smerte, smerte, lidelse, skrig karakteristisk (Edvard Munchs værk, som er fremlagt ovenfor, kaldes "Skrig"). Ekspressionistiske kunstnere er slet ikke interesserede i den materielle virkelighed, deres malerier er fyldt med dybe mening og følelsesmæssige oplevelser.

impressionisme

Impressionisme - Maleretningen, der primært er rettet mod arbejde ude i luften (udendørs) og ikke i studiet. Det skylder sit navn på billedet "Impression, Sunrise" af Claude Monet, som er præsenteret på billedet nedenfor.

Ordet "impression" på engelsk er indtrykket. Impressionistiske malerier formidler primært kunstens lysfølsomhed. Hovedtræk ved maleri i denne stil er følgende: knap synlige, delikate streger; Ændring i belysning, nøjagtigt transmitteret (opmærksomhed ofte accentueret af effekten af tiden); Åben komposition; Simpelt fælles mål; Bevægelse som et centralt element i menneskelig erfaring og opfattelse. De lyseste repræsentanter for sådanne tendenser som impressionisme er Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

modernisme

Den næste tendens er modernisme, der opstod som et sæt tendenser inden for forskellige kunstområder i slutningen af 1800'erne og begyndelsen af det 20. århundrede. Paris "Salon of the outcast" blev åbnet i 1863. Her blev kunstnere udstillet, hvis billeder ikke blev tilladt i den officielle salon. Denne dato kan betragtes som datoen for fremkomsten af modernisme som en separat trend i kunsten. Ellers hedder modernismen undertiden "anden kunst". Hans mål - skabelsen af unikke malerier, ikke som de andre. Arbejdets hovedtræk er en særlig vision for verden af forfatteren.

Kunstnere i deres arbejde blev oprør mod realismens værdier. Selvbevidsthed er en lys karakteristisk for denne retning. Dette fører ofte til eksperimenter med form, såvel som en tendens til abstraktion. Repræsentanterne for modernismen lægger særlig vægt på de anvendte materialer og arbejdsprocessen. En af sine lyseste repræsentanter er Henry Matisse (hans arbejde "The Red Room" fra 1908 er præsenteret ovenfor) og Pablo Picasso.

neoclassicism

Neoklassicisme er den vigtigste retning for maleri i Nordeuropa fra midten af det 18. århundrede til slutningen af det 19. århundrede. Det er kendetegnet ved en tilbagevenden til karakteristika for oldtidskunst, renæssancens kunst og selv klassikernes tider. I arkitektonisk, kunstnerisk og kulturel forstand syntes neoklassicisme som et svar rococo, opfattet som en lav og kunstnerisk kunststil. Neoklassiske kunstnere, takket være et godt kendskab til kirkelovgivningen, forsøgte at introducere kanoner i deres værker. Men de undgik den simple gengivelse af klassiske motiver og temaer. Neoklassiske kunstnere forsøgte at sætte deres billede inden for rammerne af tradition og dermed demonstrere genrenes mestring. Neoklassicismen i denne henseende er direkte imod modernismen, hvor improvisation og selvudfoldelse betragtes som dyder. Den mest berømte af hans repræsentanter omfatter Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Den sidste retning, som vi vil overveje, er popkunst. Han optrådte i Storbritannien i midten af halvtredserne af det sidste århundrede og i slutningen af 50'erne - i Amerika. Popkunsten antages at stamme som en reaktion på ideerne om abstrakt expressionisme, som dominerede på det tidspunkt. Tale om denne retning er det umuligt at ikke nævne Andy Warhol. I 2009 blev "Eight Elvis", en af hans malerier, solgt for 100 millioner dollars.