Fedor Ivanovich Shubin, billedhugger: biografi, værker

Fedot Ivanovich Shubin - billedhugger, født i maj 1740 i en bondefamilie. Hans far, ærkeenglen Pomor Ivan Afanasievich, bar et lidt andet navn - Shubnoy. Han var ikke serf, han kendte brevet og skar det smukt på benet. Det var takket være hans lektioner, at den berømte billedhugger Fedot Shubin viste sig at være. Hans efternavn blev lidt ændret senere ved optagelse til Kunstakademiet.

Hvordan det skete

Bonde søn Fedot Shubin, en billedhugger, der næsten helt gentog stien til sin store landsmand Lomonosov, men som ikke kom tilbage fra kunst og videnskab, studerede ikke kun i Rusland, men også i Frankrig og Italien, dygtigt behersker udskæringer på marmor. Blandt billedhuggere og portrættere var han virkelig ikke lige. Hans far var ikke kun en flittig mester, han formåede at gøre både fiskeri og såning, men han arbejdede med perlemor og med knogler skarede ud interessante og interessante ting.

Og han var tilsyneladende en talentfuld lærer. Det var han, der lærte den unge Lomonosov-læsefærdighed. Og hans store discipel glemte ikke den første mentor. I 1759 døde Ivan Afanasievich Shubna, og hans unge søn, i fremtiden Fedot Shubin, en billedhugger ved fødsel og ved kald, gik med samme fiskevogn til hovedstaden, tættere på hans landmand Lomonosov. I to hele år studerede den unge mand Petersborg, han levede ikke i fattigdom, da han nemt skar fans, snusekasser, kamme og andre pyntegenstande - til damer for glæde. Hans produkter blev altid bortskaffet villigt og betalt dyrt.

akademi

Lomonosov var glad for at nedlægge sin første lærers søn, og i 1761 gik Fedot ind i Kunstakademiet. Han blev føjet til listerne over sine elever under et nyt efternavn, og de kaldte ham Fedot, derefter Fedor, og så stilede denne kunstner Fedot Shubins navn. Billedhuggeren i den var synlig først talentfuld, og resten var ikke for vigtig for ham. Selv tæller Shuvalov var forbløffet over den unge menneskes første værker og gav sig også frivilligt nedlatende ham. Især siden den russiske billedhugger Shubin studerede og oversøiske ting vedvarende. Han blev konstant tildelt ikke kun ros fra lærere, men også præmier.

I 1766 lavede han en bas relief på et emne, han altid elskede, "Mordet på Askold og Dir", som ikke kun blev tildelt Grand Gold Medal, men forfatteren modtog også en personlig adel og den første officers rang - "Attestat with Shpagoyu." Uheldigvis fortalte tiden os ikke alt, hvad shubin-billedhuggeren gjorde, mange af hans værker, især de akademiske, var tabt. Så der er mange referencer og beskrivelser af smukke genre figurer "Valnød med nødder", "Valdaika med får" og andre, men vi vil ikke se deres charme.

Paris

For hans ærværdige opførsel blev hans skønhed og gode succeser Fyodor Shubin, en billedhugger, opmuntret af en tur til Paris og i 1767 med en gruppe af de samme pensionister gik til Frankrig under ledelse af den russiske ambassadør Golitsyn, en uddannet og avanceret mand, en amatør og kunstner, Udover - kunstneren. Golitsyn introducerede også Fyodor Ivanovich Shubin, en billedhugger fra Rusland, med den berømte Diderot, med hvem han var venner, og han rådede læreren Jean-Baptiste Pigalle.

Det var en klog beslutning. Fordi Pigal skabte ikke kun smukke mytologiske og allegoriske kompositioner, som Shubin skulptøren orienterede sit værk om, men også meget realistisk skabte portrætbuster. Dette er for Shubin var ny og frisk og bragte ham senere berømmelse.

Mastery træning

Arbejde på værkstedet i Pigal, Fedot Afanasievich kopierede omhyggeligt både moderne franske skulpturer og antikke statuer, og i mange skulpturelle bas-reliefs fra Poussin og Raphaels malerier, og især meget af hans tid var besat med arbejde fra naturen.

Næsten hver aften begyndte fyodor shubin, en billedhugger, sit arbejde inden for feltet af kunstakademiets fagskole i Paris, men fra tid til anden forsvandt han fra hele verden og i det kongelige bibliotek og på værkstedet af en berømt fransk billedhugger. Nogle gange skrev han breve om sine indtryk, og nogle kan stadig læses i dag og undrer sig over en bønners søners ære. Hans far, Ivan Shubin, en billedhugger, så også sandsynligvis med ømhed fra himlen til hvad hans søn gjorde. Og sønnen gjorde meget, meget. Og så gik det tre år.

Italien

Den treårige uddannelse i Paris var forbi, men Fedot var tydeligvis ikke nok, så han bad om tilladelse fra akademiet til at fortsætte sine studier i Rom, og myndighederne gik for at møde dem. Det var tiden for de mest succesfulde kreationer. Fyodor Shubin, en billedhugger, hvis værker overraske selv vores samtidige med sin dygtighed og præcis, portræt karakteroverførsel, skabt i 1771 portrætter af Shuvalov og Golitsyn.

Nu er de i Tretyakov Galleriet. Et andet arbejde - en buste af marmor Catherine the Great, som viste sig at være vellykket på trods af at det ikke var lavet af naturen. Brødrene Orlovs, Kejserens favoritter, beordrede straks Shubin deres portrætter, og deres ordre blev meget hurtigt udført. Billedhuggeren skulpturerede disse buste på sin nøgleformede måde, hvor realistiske tendenser allerede triumferede.

Traveling

På et sted sad Shubin imidlertid ikke, i 1772 foretog han en fascinerende rejse med de berømte Demidov opdrættere i Italien. I Bologna stoppede jeg og arbejdede lidt, og som følge heraf gjorde den ældste akademi i Europa Shubin en honorær akademiker og gav ham et eksamensbevis.

Om sommeren 1773 rullede demidoverne billedhuggeren over hele Europa igen, denne gang til London. Imidlertid var Shubin allerede meget ked af Rusland, om venner og lånere tilbage for længe siden, og derfor straks efter denne tur vendte han tilbage til Petersborg.

Derhjemme

I 1775 blev en af Skulpturens mest storslåede værker født. Dette er busten af prins Golitsyn, Catherines strålende diplomat, uddannet adelsmand, udsøgt raffineret og raffineret, intelligent. Og i dag kan vi overveje dette arbejde i gips i det statslige russiske museum og i marmor - i Tretyakov Galleriet. Hvor glimrende Shubin gav udseendet af en lidt træt, aldrende mand med en rolig følelse af sin egen overlegenhed over andre, som udtryksfuld og hjertelig!

Tøjets folder flyder og ser ud til at være i bevægelse, så dynamisk er drejningen af skulderen og lederen af diplomaten. Det er især synligt i marmor. Stenen ser ud til at trække vejret ud af mesterens fremspring. Falcone selv var i ærefrygt for dette arbejde. Et år tidligere, i september 1774, blev kunstakademiet tvunget til at krænke sit eget charter. Titlen på en akademiker blev aldrig givet til en kunstner, hvis hans arbejde ikke bragte en historisk eller mytologisk belastning. Shubin i hans portræt buste af den katarina den store på den tid havde hverken den genre eller den anden. Men han fik titlen som akademiker.

De syttende år

Disse var frugtbare år. Mange portrætter blev skabt, og Shubin arbejdede meget hurtigt: måneden var en buste. Billedhuggeren blev ekstremt populær blandt offentligheden i det høje samfund, foruden - en favorit af kejserinden. Fra kunder var der ingen udgivelse. Billedhuggerens observation var usædvanlig, og indsigten er dyb, fantasien er uudtømmelig. Han vidste hvordan man finder nye løsninger hver gang, ikke fra eksterne egenskaber, men fra det indre indhold, karakteren af modellen. Shubin billedhuggeren gentog aldrig i hans værker.

Alle St. Petersborgs højere lys i disse år kan ses i portrætter. Her er retten dame Maria Panina. Hvilken nåde, hvilken nåde! Og hvilken arrogance, hvilken kulde! Og hvor meget strøm! Her er feltet-marskalk - den berømte kommandant for Rumyantsev-Transdanubien. Overhovedet ikke prydet, trods den romerske draperede kappe. Og du kan se hvor stærk, hvor vigtig denne person er. Og i portrættet af lederen af alle forskere VG. Orlovs ironi af ironi rammer stedet. Han er nådeløs, denne Shubin. Ikke rigtig Orlov leder Videnskabsakademiet, siger han. Med sådan og sådan et ansigt! Det er ikke engang med en skygge af sløvhed, det er helt kedeligt, og udtrykket er uhyggeligt.

Mere om værkerne

Denne buste viser IS. Baryshnikov, en velhavende industriel. Seeren kan gøre dette og ikke vide, han vil gætte ved udseende af en forsigtig og klog forretningsmand. Allerede i disse tidlige år, længe før vandrerne, kan man tale om sociale motiver i kunstnerens arbejde. Et portræt af statssekretær Zavadsky viser tværtimod al den spænding i en romantisk natur, selvmodet med dette humør - hurtigt, temperamentelt. Særligt interessant er "Den Ubekendte Portræt", hvor, som det synes, blev de mest hemmelige tanker og forhåbninger afsløret for kunstneren af en fremmed. Sammensætningen er rolig, modelleringen er blød - alt er som en dyb gennemtænksomhed af modellen.

Meget stort, det kan siges - et stort arbejde blev udført af Shubin i midten af halvfjerdserne. Catherine the Great bestilte ham en række bas-reliefs, nummer femoghalvtreds, med en diameter på størrelsesordenen halvfjerds centimeter. Marmorportrætter var beregnet til rundhallen i Chesme-paladset, men nu kan de ses i hæren. De skildrer fyrster og regerende personer i Rusland - alt fra Rurik til Elizabeth.

firserne

Nu blev billedhuggeren betroet meget arbejde, hver gang større og hårdere. Men han gjorde alt glimrende. Marmorpaladsets relief og statuer, marmormausoleet til General Golitsyn, skulpturer til Alexander Nevsky Lavra og Treenighedskatedralen, men kun Pandora fra Peterhofs store kaskade er det værd! Men han forlod heller ikke portrætbuste. I Kuskovo, Sheremetyevs patrimonium, kan du se Shubins vidunderlige arbejde, som skildrede mesteren til dette palads.

Lige så godt er portrættet af General Michelson, og en medaljong med Catherine the Great's profil, såvel som hendes skulpturelle buste (alt dette holdes i det russiske museum). En særlig funktion i Shubins arbejde er statuen af kejserinde "lovgiver", hvor hun er portrætteret i Minervas image. Folket og det store samfund var begejstret for dette arbejde, men kejserinden viste ingen reaktion - hverken belønningen eller forfremmelsen billedhuggeren modtog. Og fra det øjeblik blæste interessen for Shubins arbejde hurtigt væk.

Slutningen af vejen

I sekstifem år boede en vidunderlig billedhugger Shubin i verden. En kort biografi om ham er mere som en beskrivelse af den kreative vej, så meget har været i hans arbejdsliv. Her i Bologna er Shubin æret professor, og i Petersburg - generelt, nej. Og det betyder kun én ting: Udover at betale for de henrettede ordrer, kan du ikke forvente penge fra nogen. Og ordrer bliver mindre og mindre, og der er ikke mere at leve på. Maleren og billedhuggeren kan ikke være fattige, ligesom digtere og musikere, de kan ikke skabe. Meget dyre maling, børster, lærred. Og marmor! Ja og gips

Shubin intercedes med hjælp fra prins Potemkin før kunstakademiet om stedet for professoren i den skulpturelle klasse. To bogstaver forbliver ubesvarede. Så skiftede billedhuggeren direkte til kejserinden. To år senere blev svaret modtaget og professorens sted også. Men uden betaling! Og Shubin har en stor familie, den skal understøttes. Han stopper ikke med at arbejde, på trods af at hans vision begynder at svigte ham.

halvfemserne

Arbejderne i disse år taler endnu mere veltalende om billedhuggerens talent. Han har aldrig tidligere fornemmet naturen i hans værker, men nu realiserer de skabte billeder en virkelig levende karakter. Dette er portræt af admiral Chichagov - hvilken forældede cracker denne kriger ligner! Det er busten af Potemkin's sybarite - det er klart, at han er godmodig, men patroniserende, hovmodig, lidt hæmmet. Denne pedant, leder af Kunstakademiets Betskoi, er borgmester i Chulkov ... Portrætter er meget, meget meget fremtrædende på dette tidspunkt.

Nyligt arbejde

Et meget ekspressivt portræt af Lomonosov, som Shubin skabte fra hukommelsen i 1792. I den er der ikke et gram officielt, den rette ceremonialitet, den er enkel og demokratisk, både i form og sammensætning, men i portræt af intellekt! Men dette mesterværk i disse år var ikke et portræt af en strålende landmand, men en kejser af kejseren igen. Dette er Paulus den Første - hovmodig, kold, grusom, samtidig smertefuld og lidende. Shubin var selv bange for sin egen skelnen, men Pavel kunne godt lide dette arbejde meget. Men også kun. I 1797 var Shubins holdning blevet meget vanskelig. Han vendte sig til akademiet og Paulus, derefter efter et år igen til akademiet. Jeg bad om meget lidt: en regering lejlighed med stearinlys og brænde, for der var ikke noget at leve på. Svaret var tavshed igen.

I 1801 brændte billedhuggerens hus og hans værksted sammen med værkerne færdige og nej. Men ingen slag af skæbne kan gøre en ægte kunstnerændring sig selv. Et af de seneste værker er Alexander Alexanders byste. En smuk mand, og bag alle skønheden igen kold, igen ligegyldighed. Dette arbejde er opbevaret i Voronezhs regionale museum. Kongen for denne byst gav billedhuggeren en ring med en diamant. Så rørte akademiet og gav en lejlighed og et stearinlys. I 1803 året. Kort efter blev dekretet af kejser Shubin og professoren med lønnen udnævnt. Men det er for sent. I maj 1805 var den bemærkelsesværdige billedhugger væk. Hans død døde derefter ikke nogen og bekymrede ham ikke. Dette er nu os alle for denne menneskes tragiske skæbne, og det er smertefuldt og pinligt.