Græske Teater. History of Theatre

Verden omkring os i repræsentationen af de gamle grækere - det er skueplads for teatret, og folk - de aktører, der kom fra himlen for at spille rollen, og derefter gå i glemmebogen. På grundlag af denne postulat med tegn og kosmologi opstod det græske teater, som fuldt ud afspejler religion grækerne. Første gang forestillingerne var dybt religiøs art, men efterhånden stykket er at komme tættere på de reelle almindelige menneskers liv.

popularitet

Fremkomsten af det græske teater er forbundet med en religiøs kult Dionysos, gud for vegetation, vindyrkning, vinfremstilling. Repræsentationer blev bygget på grunde dedikeret til denne himmelske væsen, og blev gennemsyret ærbødig tilbedelse af guddom. Græske Teater dukkede op i VI århundrede f.Kr. og straks blev en del af livet af befolkningen i Athen. Populariteten kan blive bedømt af sin storstilede byggeri på en bjergskråning i et amfiteater med plads til op til 30.000 tilskuere.

dramatisk sidste

Antikke græske teater har udvidet med hensyn til mangfoldigheden af forestillinger, har der været talrige trupper af skuespillere, der spiller ikke kun dramaet og tragedien forbundet med Dionysos. De store tragediedigtere fra oldtiden - Euripides, Aischylos, Sofokles - skrev skuespil i livet i det græske samfund, som har haft stor succes. Især publikum nød komedie af Aristofanes.

Hele historien om teatret i oldtidens Grækenland er det modsatte af betydningen af forestillingerne. I tragedier normalt afspejlede de myter og sagn, hvor guderne fungerede som uovervindelig formidabel kraft. play helte kæmpede indbyggerne i himlen, døde, men gav ikke op. Komedie, på den anden side, var sjovt og havde ostrosatiricheskoy karakter. Skuespillere græske teater viste ikke nogen respekt for guderne, og nogle gange endda latterliggjorde dem. Heroes komedier var simple mennesker, håndværkere, købmænd, embedsmænd, tjenere, husmødre.

Teaterforestillinger afholdes normalt i anledning af den store Dionysius. Præstationen var arrangeret på en cirkulær platform nederst amfiteater, som blev kaldt "orhestra". Der husede de korsangere, som skulle ledsage handlingen. Sangere flyttede i en cirkel, og blandt dem var en skuespiller spiller en rolle. I første omgang blev alle roller i stykket er tildelt en enkelt performer. For at en eller anden måde skiller sig ud fra det omgivende kor, skuespiller wore sko med høj platform - de såkaldte buskins takket være som det bliver højere med 15 centimeter.

Strukturen af stykket

Snart athenske Tragikeren Aischylos indførte en anden skuespiller, og dermed gøre handlingen mere dynamisk. På orhestre dukkede kulisser, lyd maskiner, der simulerer torden og lyn, hylende vind og regn. Så Tragikeren tilføjede en anden aktør. rollerne blev imidlertid mere og mere kunne ikke håndtere endda tre skuespillere med dem. Derefter blev vi introduceret masker, der hver repræsenterer en bestemt måde. For transformation var nok til at ændre masken, og gå på scenen i en ny forklædning.

I baggrunden bag orhestroy, det var en særlig plads - Skene, hvor skuespillerne var usynlige for publikum til at ændre masken, som var lavet af farvet ler og afspejler en vis ansigtsudtryk af helten og hans humør. Specificiteten af masken var normalt udtalt, når man ser på hendes publikum med det samme forstod, at han ønskede at fortælle skuespilleren, og hvilke følelser han forsøgte at udtrykke.

Masker som grundlag for teatralsk kunst

Af særlig betydning var masken farve: mørk nuance talte om fred og godt helbred af den karakter, den sygdom eller lidelse personificeret gul, rød talte om stealth, forargelse og vrede indsendt Crimson maske. masker udtryksfuldhed var grundlaget for hele forestillingen, på denne skala alt det teatralske handling. Skuespilleren havde kun forstærke indtrykket af fagter og kropsbevægelser. Masker græske teater spillede også rollen som højttaleren, øge styrken i klingende stemme skuespiller.

konkurrenceevne

Grækenland siden oldtiden blev betragtet et land konkurrencer. Ikke undslap denne tradition og teater. I de dage af den store Dionysius alle forestillinger var underlagt brand - kontradiktorisk. Ferien var organiseret tre tragedier og et satirisk komedie orientering. Ved afslutningen af hver forestilling publikum bestemmer den bedste skuespiller, den bedste opgørelse, og så videre for alle de tegn, der har præget ydeevne. På den sidste dag af Great Dionysius Vinderne modtog præmier.

Fædre drama af tiden - Eshil, Euripides Sofokl - konkurrerede indbyrdes. Aischylos, prædiker moral, moralsk ansvar for de optaget onde, takket være sine værker ( "Orestien", "Prometheus", "perserne" og andre.) Vandt 13 gange. Sofokles blev anerkendt som den bedste Tragikeren 24 gange det hjalp hans billeder i tragedie "Electra", "Antigone", "Oedipus". Den yngste dramatiker - Euripides - forsøgt at indhente med ældre mentorer, hans karakterer - Medea, Phaedra - dybt psykologiske.

Ancient komedie af Aristofanes repræsenteret ved følgende værker: "Hvepse", "Riders", "Frog", "Lysistrata", "Fred", "Clouds". Plots satiriske stykker genklang med den politiske situation i Grækenland denne periode. I forhold til det drama, baseret på legender, Aristofanes komedie afspejler virkeligheden.

Græske teater, dets struktur

Skråningerne af bakker og åben himmel. Græske teater, den klassiske periode bygget på følgende princip: en aftrappet amfiteater i form af en trunkeret cirkel stiger fra et cirkulært område scene. Hvis tanker fortsætter skrånende design, får du en lukket form, der består af regelmæssige koncentriske cirkler. Hver cirkel er sammensat af groft tilhuggede stenblokke. ru sten overflade, og dens konturer er så godt konstrueret, at leddene er næsten usynlige. For tiers Greek Amphitheater i Athen værd en titanisk arbejde hundredtusinder af slaver, der arbejdede utrætteligt dag og nat. 78 rækker af sæder opdelt i flere kileformede segmenter. Græske Teater nødvendigvis havde den første række med ryggen for VIPs, præster, embedsmænd og æresgæster. Separat, er der en sten sæde med gennembrudt udskæring, dette sted er en præst Dionysos.

Rundt legeplads, en teaterscene, den såkaldte orhestra, adskilt af en lav hegn af amfiteater. er alteret, alter Dionysos, hans skridt i løbet af forestillinger musikerne sad i dens centrum. Udefra verden passerer orhestra tilsluttet - Parodi. Sitet er jævnligt bombarderet med fint grus eller sand. Senere blev det brolagt med stenblokke.

Bag orhestry var proskeny - platform for indsamling af skuespillere før forestillingen. Og bag ham lå Skene eller, i moderne sprog, påklædningsværelse, hvor de optrædende afhentet deres masker og parat til at gå ind i orhestru. På hver side af Skene det havde to små vinger, hvor det blev gemt rekvisitter og masker. Disse faciliteter blev kaldt "paraskenii".

Kommunikation før showet

Den lange historie græske teater markerede en urokkelig tradition. Publikum gik godt før starten af forestillingen, folk gik en lang række af parodier og sad på tomme pladser. Tidlig ankomst til dels forklares med ønsket om at tage et bedre sted. Desuden blev det besluttet før præsentationen for at tale med naboer, lære nyheder og dele deres tanker. Antikke græske teater var en slags centrum for kommunikation hovedstadens beboere. Normalt, folk kom med hele deres familier.

Moderne græske teater

I begyndelsen af det 20. århundrede i Athen Teater blev skabt "Ny Scene", hvis navn taler for sig selv. Repertoiret af "Nea Skins" er værker af de græske dramatikere og forfattere fra andre lande. Ibsens skuespil "Vildanden", har "Freeloader" Turgenjev, "The Secret of Grevinde Valerie" Ksenopulosa og mange andre blevet spillet, og er inkluderet i repertoiret.

Grundlægger K. Hristomanos trup forsøgt at skabe et ensemble cast af den nyeste generation uden hensyn til de traditionelle antikke græske teater masker med konventionelle helte og ikke veldefinerede roller. Generelt gjorde han det, men stadig nogle af nuancerne i fortiden flits i produktioner. Nogle scener ikke undvære skuespillerens frosne udtryk ansigt ligner en maske. Sommetider ansigtsudtryk er ikke tilladt at udtrykke følelser som dette kunne gøre en maske. Således en korrelation århundreder.

stagnation

I perioden 1910-1920 det græske teater faldt i tilbagegang. Det påvirkede den spændte situation i samfundet på grund af Første Verdenskrig og den generelle økonomiske stagnation. Folk behøvede ikke at cirkus. Næsten alle teatre har flyttet på et kommercielt grundlag, og det betød en fuldstændig omlægning af repertoiret, udskiftning af de klassiske værker af sjuskede bulvarschinoy. Ændringer var uundgåelig, som auditorier begyndte at komme overstadig personlighed, der foretrak at se på scenen halvnøgne skuespillerinder, og alt det andet, de ikke var interesserede. Alle forsøg på at genoplive på scenen den klassiske skuespil af Sofokles og Aischylos endte i fiasko. Det er en anden tid, og moderne teater til at tage deres positioner.