Hvad er en monumental kunst

I dagens skoler, er gymnasieelever undervises et meget vigtigt og nødvendigt emne med titlen "World Art Culture". MCC kursus lærer de studerende om de mesterværker af arkitektur og kunst fra antikken til i dag. Programmet omfatter også en sektion som monumentalkunst. Med ham er vi nu nærmere.

Hvad er en monumental kunst?

Denne særlige sektion af kunst, hvor plast eller semantisk arkitektoniske arbejde belastning, samt vigtigheden og betydningen begrebsmæssige indhold. Ordet "monumentale" er afledt af det latinske Moneo, der betyder "minde". Og ikke så mærkeligt, fordi denne type kunst - en af de ældste på jorden.

Historien om monumental kunst

Rødderne af denne type arkitektur og maleri går tilbage til primitive samfund. Gamle mennesker havde lige lært at tegne, klodset afholdt i fingrene af kul, men deres værker af monumentale maleri på hule mure er allerede fantastisk. Selvfølgelig blev de malet klodset, en overflod af farver var fraværende, men nuværende forstand. Han er at præsentere de gamle folk om naturens kræfter, dit eget liv, forskellige færdigheder. Derfor hule mure var dekoreret med forskellige scener fra livet i det primitive menneske: minedrift mammut, den smukkeste kvinde i hulen, rituelle danse rundt om lejrbålet, og mange, mange andre.

Primitive samfund gav måde at den antikke verden, og der er en monumental værk også fundet sin plads. I det gamle Egypten, denne kunst er meget elsket og respekteret. Dette er, hvad vi siger bevaret sphinx og pyramiderne i Egypten. I renæssancen var der en opblomstring af monumental arkitektur. Det blev født sådanne mesterværker som den statue af David, maleriet "Skabelsen af Adam", samt male loftet i det Sixtinske Kapel. Alle disse værker er et geni af sin tid - Michelangelo Buonarroti.

I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundredes kunst er på en ny vej. Den mest populære stil derefter "moderne" og afspejles på denne kreativitet, hvilket er grunden til de fleste monumentale værker blev udført i denne retning. Dette har især ramt maleriet og er afspejlet i værker af kunstnere som M. Vrubel, Maurice Denis og andre. Men det har ikke været glemt og arkitektur, på denne tid af arbejdet, såsom billedhuggere A. Bourdelle og A. Maillol. Deres hænder havde skabt de fleste af de værker i genren af monumentale skulptur, som vi beundrer og beundrer den dag i dag.

Den største udvikling og accept af denne form for kunst var i USSR. Land of Sovjet forfulgte Napoleons planer, og imponerende monumenter og standere samt muligt afspejle sine idéer. Imponerende, høj aspirerende op mod himlen statuer afspejler mod og sjælsstyrke af arbejdstagere på det tidspunkt.

Eksempler på denne type kunst

Dette omfatter både de arkitektoniske og billedværker. Monumental teknik indbefatter mosaikker, vægmalerier, monumenter og buster af forskellige skulpturer og dekorative sammensætninger, farvet glas ... og endda springvand. Nu kan du se, hvor meget dette omfatter kunstværker. Intet under, at hele verden skaber tusindvis af museer, hvor beundring udsatte paneler, buster og skulpturer fra forskellige tidsaldre og generationer.

En række forskellige værker

Her er to typer af kreative arbejde omfatter skulptur og kunst. Monumental og dekorative maleri er normalt en række paneler, vægmalerier, relieffer og andre. De tjener som en pryd for miljøet og altid en del af enhver ensemble, som sin vigtigste del. Den monumentale maleri skelne en række forskellige teknikker: Fresken, farvet glas, mosaik, etc. Det er værd at bemærke, at monumentale maleri er placeret på en specielt skabt til hendes design af arkitektonisk eller fast basis.

Den æra af Sovjetunionen og den slags kreativitet

Monumentalkunst var yderst værdsat i Sovjetunionen. Det bidrager til udviklingen af kunstnerisk smag, opdragelse, moralske og patriotiske følelser for sit hjemland. Det beriger følelsesmæssigt, hvilket giver ham ved synet af uforglemmelige minder, der for altid vil forblive i mit hjerte og hjerter af både børn og voksne. Sovjetiske monumental kunst iboende humanisme og kunstnerisk organisation. Kunstværker og arkitektur, der fremsættes i en passende stil, kan findes overalt: i nærheden af skoler og børnehaver, fabrikker og parker. Det lykkedes os at bygge monumenter, selv i de mest usædvanlige steder.

Denne form for kreativitet er udbredt efter Oktoberrevolutionen, da de byggede et nyt land med nye love, bekendtgørelser og socialisme. Det var dengang, monumentale kunstværker modtaget særlig anerkendelse af folket. Alle malere, billedhuggere, arkitekter, overdækket impuls til at skabe et mesterværk af monumental kunst, for at vise, at tiden har ændret sig, trådte et nyt liv, en ny måde at hjem, nye opdagelser inden for videnskab og en ny kunstform.

udødelige arbejde

En af de mest mindeværdige værker af disse tider var den store monumentale skulptur af Vera Mukhina "Worker og kollektiv bondepige", indbegrebet af hårdt arbejde og heltemod af det sovjetiske folk. Historie af monumentet er meget interessant og informativ. I 1936, vi færdige opførelsen af Palace of Sovjet, hvis top var at være et monument "The Worker og den kollektive Farm Woman". At skabe skulpturelle installationer har udvalgt de bedste kunstnere, blandt dem var og Vera Mukhina. På arbejdet fik de to måneder, og sagde, at statuen skulle legemliggøre de to tal - Worker og kollektiv Farm. Den samme idé om fire billedhugger udførte helt anderledes. Nogen figur stod rolig og afklaret, nogen tværtimod rasende styrtede frem, som om at forsøge at overhale nogen. Kun Muhina Vera Ignatevna fanget i sit arbejde punkt, begyndt, men ikke afsluttet bevægelsen. Det er hendes job, og blev godkendt af Kommissionen. Nu monumentet "Worker og kollektiv bondepige" er ved at blive restaureret.

Monumental maleri: eksempler

Som nævnt ovenfor er denne type kunst har sine rødder i oldtiden. Selv da vi oprette flotte tegninger på hule mure, der forestiller jagten, gamle ritualer og andre.

Monumental og dekorative maleri er opdelt i flere typer:

• Fresco. Dette billede er skabt på en rå gips flere typer af blæk, som er afledt af pigment i pulverform. Ved tørring en maling film dannes, som beskytter arbejde fra en ekstern påvirkning.
• Mosaic. Figur lagt ud på overfladen af små stumper af glas eller farvede sten.
• Tempera. Sammensætninger af denne type af maling fremstillet af pigmentet vegetabilsk oprindelse fortyndet i æg eller smør. Som fresco anvendes på den våde gips.
• Farvede glas. Svarende til mosaik, som fastlagt stykker af farvet glas. Forskellen er, at stykkerne er indbyrdes forbundne pigge, og det færdige produkt er placeret i vinduesåbningen.

De mest berømte værker monumentale maleri - fresco Feofana Greka, fx sidet ikon "Virgin Don 'på den anden side af der viser" Assumption ". Også kunstværker kan nævnes "Sixtinske Madonna" af Raphael, "Den sidste Nadver" af Leonardo da Vinci og andre malerier.

Monumental arkitektur: mesterværker verdenskunst

Billedhugger gode på alle tidspunkter værdsat sin vægt i guld. Derfor verden og berigede produkter såsom Triumfbuen, ligger i Moskva, monument til Peter 1, "The Bronze Horseman" statue af David, Michelangelo lavet og placeret på Louvre, den smukke statue af Venus, som har afskåret sine hænder, og mange andre. Disse typer af monumentale og kunsthåndværk fascinere og tiltrække millioner af visninger, de ønsker at nyde igen og igen.

Der findes flere typer af denne form for arkitektur:

• Monument. Typisk er denne skulptur af en eller flere personer stående ubevægelig savnet første trimester eller i enhver position. Lavet af sten, granit, marmor.
• Monument. Det fejrer i sten en begivenhed af historien, såsom den Store Fædrelandskrig, og en stor personlighed.
• Stela. Denne type arkitektur er en plade af sten, granit eller marmor, stående oprejst og med en eller bogstaver eller tegning.
• Obelisk. Denne kolonne, der består af fire at skærpe kanterne.

konklusion

Monumental kunst - en ting kompliceret og tvetydig. Alle mennesker har forskellige følelser det vækker, en person - stolthed mestrene, at menneskelige hænder var i stand til at producere et mesterværk. Nogen føler sig forundret: hvordan kan dette arbejde kunne udføres af en almindelig person, fordi det så meget fine detaljer? Nogle gange seeren simpelthen stoppe for Enhver og monumenter af kunst og arkitektur, både gamle og moderne. Men de genstande af monumental kunst vil ikke efterlade nogen ligegyldig person. Dette skyldes, at alle de mestre, til at gøre noget i denne stil, er der en stor, fremragende, en reel talent, tålmodighed og grænseløs kærlighed til sit arbejde.