Hvad er librettoen: historien om udtrykket

Mærkeligt nok, men hvis vi skulle spørge, hvad librettoen, beboere i alderen 17-18, ville han have trygt sagt, at denne bog! Faktisk titlen på denne musikalske udtryk er oversat på den måde. Tidligere kaldte librettoen litterære fundament af opera, ballet og andre dramatiske værker. Denne pjece er en eller anden form for scenario, hvor den beskrevne virkning af produktionsleddet. Men en separat litterær genre , han var ikke blevet en given, fordi den, der er beskrevet i hæftet historie, var tæt knyttet til operaen eller en musical. Allerede dette udtryk senere blev kendt som de enkelte stykker musik.

Historien om librettoen

Indtil midten af det 18. århundrede, alle forestillingerne i en musikalsk nøgle sæt, at tilslutte sig en bestemt ordning. Dette skyldtes, at de mest dramatiske problemer var ens. Adskillige komponister i deres værker kunne bruge den samme libretto. Men i anden halvdel af det 18. århundrede, der var endda en separat aktivitet - at skrive musik. Librettist havde allerede kommet op med individuelle historier, ikke som den foregående. Denne mand vidste bedre end nogen, hvad librettoen, og arbejder sammen med komponisten, var klar til at tilbyde egnede muligheder. Selvfølgelig var det nødvendigt at forstå og formidle den oprindelige forfatter idé, arten af dramatiske arbejde. Vi kan sige, at før librettister havde en vanskelig opgave - at samle de digte, musik komponent og indstilling actionhelte. For eksempel kendte kunstnere i denne genre var R. Kaltsabidzhi (Gluck nydt hans tjenester, der arbejder på 'Orfeus og Eurydike') og Yes Lonte (samarbejdet med Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov og andre store komponister).

Hvad er en libretto i det 19. århundrede?

I disse tider med professionelle forfattere til at skrive litterære grundlaget for operaer, balletter og operetter begyndte at flytte komponister. Men for at forstå, hvad librettoen, og hvordan de supplerer redegørelsen, krævede betydelig kreativitet. Vi var blandt de komponister og dem, der er fortsat at samarbejde med tekstforfattere, men tillid til dem allerede udføre andre opgaver. Man, for eksempel, jeg var nødt til at forberede kun den poetiske tekst.

Eksempler på formuleringer og deres forfattere

Grundlaget for librettoen og den dag i dag er litterære værker, der er forarbejdet i overensstemmelse med musik og scene krav. For eksempel kan denne funktion ses ved at sammenligne "Queen of Spades" af Pushkin og Tchaikovsky dens fortolkning. Kun få værker af denne genre kan kaldes autonom, der er skrevet specielt til en bestemt indstilling. Det er kendt, at komponisten Richard Wagner til alle hans værker, skrev librettoen på egen hånd. Han havde den samme talent og Alexander Serov, russisk komponist. Han er forfatter til librettoen af operaen "Judith" og "Rognada", selvom sidstnævnte skrevet i samarbejde med teater kritiker Dmitriem Averkievym.

Relevansen af genren i nyere tid

Moderne musikteater ikke er på plads og aktivt tilbyder seerne nye genrer og produktioner. Selvfølgelig er det mest slående nyskabelse var den musikalske. Librettoen til denne genre adskiller sig en smule, fordi denne musikalske produktion er hovedsagelig "native" af den amerikanske operette. Musicalen er dybest set også en musikalsk fortolkning af et litterært værk. Det har dog mere teatralsk suppleret med koreografi, iscenesatte situationer, især plast støbt. Og, selvfølgelig, er hovedrollen spilles af musik, hvilket betyder, at librettoen i dette tilfælde får meget mere betydning, end det også er blevet brugt i en operette.