Jugendstil og moderne jazz dans. Historien om moderne dans

Moderne (dans) viste sig ved begyndelsen af det nittende og tyvende århundrede i USA og Tyskland. I Amerika, navn forbundet med en scene koreografi, som er imod standardformer for ballet. For dem, der er engageret i danse moderne, var det vigtigt at præsentere koreografien af den nye orden, den relevante person af det nye århundrede og hans åndelige behov. Principperne i denne kunst kan betragtes som en benægtelse af tradition og transmission af nye forsøgspersonerne ved et elementer af dans og plastisk kunst. I sin lange krig med klichéer dansere modernister kunne ikke helt at opgive de traditionelle ballet former. De stille op med nogle teknikker.

fremkomsten

Det menes, at den Art Nouveau - Dance, som er baseret Aysedora Dunkan. Hun blev inspireret af naturen og fortaler frihed bevægelser, deres spontanitet. Isadora dans blev improviseret uden særlige dragter og sko med levende musik.

En anden ressource for fremkomsten af moderne dans - rytme systemet af Jacques-Dalcroze. Schweiziske pædagog og komponist fortolkede musikken er analytisk og følelsesmæssig opfattelse. Dansen fungerede som en slags kontrapunkt. Allerede i sine første produktioner Dalcroze overgav komplet underordning af dansemusik.

Som svar på hans 1928 offentliggjorte arbejde af østrigske koreograf R. Laban "Kinetografiya", om, at bevægelsen begrundet den indre verden af skaberen snarere end tjener som grundlag for musik.

Videreudvikling: Kurt Jooss og Meri Vigman

Kurt Jooss, der var bekendt med Laban, arbejdet på at skabe en ny danseteater. I sit arsenal har været involveret musik, scenografi, kor taler. Han var interesseret i mystik og kult teatre. Alt dette blev rettet mod videregivelse af bevægelser energi. Joss indført nye emner, såsom ballet om politiske emner. Hans sag blev fortsat elev af Meri Vigman. Kvinde fundet udtryk i ekspressionisme, indførelse af moderne (dans) en forfærdelig og grim, at sætte intense og dynamiske præstationer, har tendens til at udtrykke menneskelige følelser.

Efter Wigman takket være hendes elever dannet to hovedgrene af dansen. Den ene viste ekspressionistisk opfattelse, subjektive indtryk danser, ønsker at afdække det ubevidste, det sande i mennesket. Repræsentanter for denne tendens kunne sætte det i den såkaldte absolutte dans. Den anden gruppe havde en betydelig indvirkning abstraktion og konstruktivisme. For dansere danner det var ikke blot et middel til udtryk, og indholdet af billedet.

Moderne jazz: dansen i moderne tid

Senere, en ny retning - moderne jazz, der i dag bærer sin unikke kontrast af sorte og hvide klassikere jazz.

Dansere brugte pas fra ballet og polygonale bevægelse af moderne, bølger af dans latin og hoppe af hip hop, elementer fra pause. Dette skaber ikke en eklektisk effekt, tværtimod, det hjælper danseren til at udtrykke sig fuldt ud i en energisk og plast kompositioner.

Moderne jazz - dans, der har i det arsenal af en række udtryksmidler. På grund af dette er han fri og skue på ingen måde begrænser danser. Moderne jazz dans anses for at være vanskelig, fordi der ud over teknologi, kunstner havde brug for styrke, udholdenhed, inspiration og klar tænkning.

Under træning er det vigtigt at lære teknikker til stress / afspænding og isolation. Isolation - teknik, hvor en del af legemet udføre bevægelsen uden at kontakte hinanden. Det kræver ekstra uddannelse, ser det særdeles spektakulær og lækker. isolation teknik er forbundet med evnen til stamme en del af kroppen og samtidig svække den anden.

I dans, moderne jazz improvisation er vigtig. Nouveau sanselighed sammenvævet med plast af klassikerne, i kombination med jazz rytmer opstår unikke skabelse, kilden til hvilket er sjælen koreograf. Det er grunden til moderne jazz (dans) dans fået et navn for personlighedstræk.

Populære i dag

I Cuba, der var en privat skole, hvor studerer moderne dans. Mod trup er mest almindelige i Brasilien, Colombia, Guatemala og Argentina.

Historien om moderne dans har haft en betydelig indvirkning på klassisk design. Mange af de koreografer i det tyvende århundrede ikke gøre det forbi indførelsen af modernistiske elementer i sine værker.