Komponist Vasily Andreev

Komponist Vasily Andreev blev født i 1861 i en familie af købmænd. Han blev ikke en købmand, og blev interesseret i musik. Takket være ham, var der mode for russiske folkemusik instrumenter, der har modtaget betydelig offentlig anerkendelse og accept på koncerten scenen. Andreev var ikke bare en komponist, men også en arrangør og promotor for kunst.

Virtuos og teoretiker

Hans første orkester Vasily Andreev dannet i St. Petersborg. Det omfatter fans Harpe, zhaleek, tamburiner og andre folkemusik instrumenter. Orchestra koncerter spredt over hele hobby landet spille balalajka. Vasily Andreev selv dygtigt mestrer værktøjet.

Komponisten har faktisk skabt et nyt område af musikalsk kreativitet, kendt russisk folkemusik instrumental kunst den skriftlige tradition. Det fusionerede både professionelle akademiske og folklore elementer. Det anses derfor for et unikt alt, gjorde Vasily Andreev. Komponisten havde ideen om at skabe en ny form for musikalsk kunst er ikke umiddelbart, selvom balalaika fascineret ham siden barndommen. Mest af alt, han kunne godt lide den karakteristiske klang af instrumentet og dets udførelsesmetoder.

Vasily Andreev - komponist, udmærker sig ved en fanatisk dedikation til gennemførelsen af deres planer. På den ene side, var han en virtuos live optræden, og på den anden - en tankevækkende teoretiker, der skrev en lang række artikler og bøger om hans foretrukne emne.

Først kromatisk balalaika

Selvom Vasily Andreev speciale i folkemusikken, den indflydelse, det har haft og akademisk musik. I tre år studerede han violin, tage ved lære af den udestående dirigent og violinist Nikolaya Galkina, en tidligere professor på St. Petersborg konservatoriet. Det er derfor, Andreev over tid mere indgivet Balalaika særlige krav til en koncert instrument. Mobil modale karme giver en diatonisk skala. Komponisten brugt den samme faste kromatisk temperament. Han blev en reformator ydeevne teknikker.

I 1887, sammen med den talentfulde mester Franz Paserbskim Andreev skabte den første kromatiske balalajka. Værktøjet straks vundet popularitet. I sommeren samme år bogen "School balalajka". Paserbskogo prøve havde en grundlæggende og afgørende for alt liv Andreeva tilfælde. For første gang var der en balalajka, som blev en akademisk værktøj, og har opretholdt dens typiske folklore egenskaber (antal strenge, trekantet dæk, spille teknikker, system). Eventuelle udsigterne for hendes klassiske musikalske arv.

popularisering af Balalaika

Faktisk gav Andreev landet en balalajka i den avancerede og forbedret form. Forud for denne nation af dette instrument var dens etnografiske oprindelse, og nu er det blevet en national og endda på dens masse fordeling. Mange eksperter mener, at dette fænomen er enestående i musikhistorien.

På bare ti år har den balalajka gået til hvilke andre instrumenter, der er nødvendige århundreder. I begyndelsen af det XXI århundrede i Rusland var der omkring 200 000 (i dette tilfælde i St. Petersborg, der var omkring 65 tusind).

Fordele Andreev model

Er et værktøj til Vasily Andreev skrev mange artikler og skabt en ny direktør teknik, bestemmes den musikalske mode i sin tid. Nye balalaika er blevet forbedret, så det er blevet meget mere overkommelige for den indledende udvikling af de nyankomne. Hendes intonation lyden var mere tydelig og klangfuld lyd end deres forgængere.

Form balalaika blev mere praktisk, og vigtigst af alt, mere kompakt. Fordele forstyrrer ikke værktøjet forbliver billigt og let at fremstille. Det er lige så velegnet til både intime lyriske folkesange og danse for temperamentsfuld. Den samlede alle disse fordele tiltrækker flere entusiaster, der ønsker at lære det ukendte håndværk deres musik.

Fremkomsten af orkestret

Efter fremkomsten af den nye kromatisk balalaika fik Andreev et stort antal studerende. Det er dem, sammen med deres lærer for at skabe en populær Petersborg Orchestra (oprindelige sammensætning - 8 personer). Hans første koncert blev afholdt 20 marts, 1888. Denne dato - dagen for fødslen af orkestret af russiske folkemusik instrumenter.

parts værktøjer blev duplikeret og havde en klar funktionel adskillelse (akkord akkompagnement, bas, melodi). Balalaika spiller samtidig. Senere, i 1890, har orkestret vokset til 16 personer.

Propaganda musik i hæren

Velkendt med et værktøj til Vasily Andreev skrev skuespil, orkestre skabte og skrev en bog, vi må ikke glemme, at et væsentligt bidrag til dens succes gjort kompetent kampagne for at fremme balalajka. At blive kendt i hovedstaden, komponisten begyndte at organisere tematiske kredse i hæren. Han var (og er korrekt), at demobiliserede og vender tilbage til deres pladser af soldater vil blive dyrket med venner og familie kærlighed balalajka.

Så i landsbyerne, fabrikkerne er en genoplivning af folklore, og den brede folkelige lag modtaget en æstetisk og musikalsk uddannelse. Allerede i det mindste så i galaksen af de store musikere i Oplysningstiden det tager en værdig plads Vasily Andreev. Afspiller komponisten blev bredt kendt og anvendt af mange entusiaster som råmateriale til deres uddannelse.

I 1897, Andreev lavet i etableringen af lærerstaben af hæren, der beskæftiger sig med fremme af spillet på en balalajka. Mange soldater lærer komponisten, spillede på Mariinsky Theatre. Ved en koncert dedikeret til 10-årsdagen Andreeva hold, deltog han orkestret, som bestod af 380 balalajka.

Men tror ikke, at tilrettelæggelsen af uddannelse til at blive en komponists enkel nu. I første omgang måtte han kæmpe med bureaukratiske og militære bureaukrati i kontorer, tilhører nationale instrumenter med en masse fordomme og foragt.

komponist disciple

Efter Petersborg Orchestra Andreeva hele landet begyndte at dukke beslægtede bands, med speciale i russisk folkemusik. Den anden by med en ny kreds af fans af spillet på en balalajka var Moskva.

Udvidet og St. Andrews orkester, som bestod af de mest hengivne disciple komponisten. Den mest berømte blandt dem opnåede Nikolai Fomin. Han studerede ved St. Petersborg konservatoriet og bragt i yderligere akademisk cirkel og professionalisme. Fomin var forfatter til de fleste af de transskriptioner og arrangementer af russiske folkesange for orkester. Hans værker hurtigt blive klassisk. Selvfølgelig på at blive Fomina påvirket, og han Vasily Andreev. "Meteor", "Faun", og hans andre værker er blevet en praktisk vejledning for flere generationer af musikere.

Andreev og domra

Over tid, hun holdt op med at tilfredsstille klangfarve Andreyev Balalaika Orchestra uniform. Han følte lyden ikke nok variation. Derfor komponisten begyndte at indføre i hans orkester alle de nye værktøjer. De har været med til at opdatere koncertprogram på bekostning af mere alvorlige klassiske akademiske værker. Interessant, en udvidelse af repertoiret af orkestret Andreev tilskyndet mange berømte figurer af russisk kunst af perioden. Balalaika musik lokket væk ikke kun musikere. Så bevarede korrespondance Andreev store kunstner Iley Repinym.

Søger egnet til genopbygning af russiske folkemusik instrumenter, Andreev besluttet at henvende sig til en streng og strummed domra. Spørgsmålet om dens tilbehør blev herefter debatteret. Andreev fundet "arving" har længe forsvundet fra en bred Appliances Dobro i vyat balalaika. Deres karakteristiske træk var en rund krop (bortset fra "klassiske" trekant).

For hvad værktøjer skrev Vasily Andreev skuespillene? De fleste af hans værker skabt til balalaika. Ikke desto mindre har komponisten gjort meget for at popularisere og andre værktøjer. Eksempel dobro i denne forstand er mest vejledende. Rekonstruere det, Andreev fundet en ny kilde til tonale sort for sin orkester af russiske folkemusik instrumenter.

opdatering orkester

Først dobro på Vyatka prøver blev foretaget i sommeren 1896. Efter at tilføje dem til St. Andrews koncert orkester blev omdøbt den Store russiske. Komponisten forklarer årsagerne til fremkomsten af nye tegn på, at han var med disciplene anvendt de værktøjer, der er udelukkende typisk for nordlige og centrale landeveje. På samme tid i orkestret optrådte første rekonstrueret hjelm harpe.

Ud over den balalajka, Vasily Andreev fra barndommen Jeg elskede harmonika. På dette instrument spillede han i en meget tidlig alder. Hjemme i Marino med harmonisk komponist ofte hvilede efter lange koncerter. I første omgang orkestret regelmæssigt vekslede numre på instrumentet med balalajka. Med Vasily Andreev harmoniske spillet seriøst og detaljeret arbejde. Samtidig klassiker for De Store russiske orkester dette værktøj eller ej. Den omstændighed, at harmonika er mere relateret til urbane sang, mens Andreev (for alle hans kærlighed til hende) forsøgte at genoplive en tidligere lag af folklore.

musiker værker

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - dette er ikke en komplet liste over værker, der er sponsoreret af Vasily Andreev. "Orchid" var også velkendt repertoire nummer af den store russiske orkester. Selv moderne folkemusik grupper fortsætte med at udføre behandlingen af sangen "Moonlight", skabt mere end hundrede år siden af komponisten.

Vasily Andreev skrev skuespil instrumental farverige, lyse på melodien og populære blandt det bredest mulige publikum. De er tiltrukket at stifte bekendtskab med et nyt orkester folkekultur alle de nye varme tilhængere.

tur

Instrumental sammensætning indsamlet Andreev, hjalp imponere selv de mest anerkendte akademiske komponister. Blandt dem var Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev indflydelse kan mærkes i hans opera om byen Kitezh. Sam propagandist balalaika og andre folkemusik instrumenter, positivt på idéen om at komponere til orkestrets egne nye store værker.

At blive populær Andreeva personale begyndte at give koncerter ikke kun i Rusland, men også i udlandet. Store russiske Orchestra forestillinger er udsolgt i Tyskland, Frankrig, USA og England. Et tilfælde, hvor en italiensk komponist Ruggero Leoncavallo nægtede at gå til Berlin for "Pagliacci" Opera premiere på sin hånd for at på samme tid til at deltage i en koncert Vasily.

Andreev indtil de seneste år forblev energisk og dedikeret performer. Efter revolutionen, borgerkrigen begyndte, og komponisten gik til fronten med koncerter. Hans forestillinger har haft massiv popularitet blandt den røde hær. Under en af de koncerter, der foretages af Vasily Andreev i kulden i en lys jakkesæt og blev alvorligt syg. Det blev sendt til Petrograd. Han døde den 26. december 1918. Tomb Andreev er på sporet komponist Tikhvin Cemetery, hvor ligger de berømte figurer af musikalsk kunst.