Ryazan State Regional Drama Theater: repertoire, troupe, anmeldelser

Ryazan State Regional Drama Theatre har eksisteret i mere end to hundrede år. Han tilhører kategorien af de ældste i vores land. I dag i hans repertoire kan du se forestillinger ikke kun for voksen publikum, men også børns eventyr.

Om teatret

I slutningen af det 20. århundrede var dets 200 års jubilæum præget af Ryazan State Regional Drama Theatre. Dens historie begyndte i 1787.

I starten var teatret placeret i en træbygning og blev kaldt "operahuset". Troppen blev derefter spillet af serf'er og freedmen drenge og piger. I det 19. århundrede var stationære teatre sjældne, og Ryazanian tilhørte netop denne kategori. Hans repertoire omfattede klassiske stykker: Hamlet, Othello, Bakhchisarai Fountain og så videre. I 1836 præsenterede teatret for publikum forestillinger baseret på Anton Pavlovich Chekhovs værker og A.N. Ostrovsky.

"Opera House" ændrede status og navn. I 1962 blev det byens dramatheater. I denne periode kom byen på tur til de store kunstnere: M. Ermolova, M. Schepkin, F.I. Shalyapin, K.S. Stanislavsky, M. Petipa og andre.

I slutningen af 1800-tallet blev Ryazan-drama det sted, hvor nye retninger blev iscenesat, imprægneret med progressive ideer. En permanent troupe blev dannet i 1935. Teatret har siden fået en ny status. Den Ryazan statlige regionale drama drama har fundet et nyt navn . Ryazan takket være ham er blevet et af kulturcentrene i vores land.

Under krigen udførte teatret sig på hospitaler, i militære enheder og på frontlinjen. Efter krigen satte han sig i opgaven med sine forestillinger for at uddanne sig i publikum af menneskelige og civile kvaliteter.

I 1994 blev Ryazan-dramaet ledet af Zhanna Vinogradova. Takket være hende blev repertoaret opdateret. For nylig åbnede dramatheater den lille scene. Dette værelse er designet til 65 pladser.

repertoire

Ryazan State Regional Drama Theater tilbyder sine tilskuere følgende produktioner:

• "Et hus hvor alt er væltet";
• "Ved gedens vilje";
• "King Lear";
• "Tog til Landet af Skurker";
• "Mityas kærlighed";
• "Klogt bryst";
• "Menneskens skæbne";
• "Den sidste aztec";
• "Darling";
• "Seagull" og andre.

Troppen

Ryazan State Regional Drama Theatre er berømt for sine skuespillere. Der er talentfulde herrer i deres håndværk, der arbejder her.

Teatralsk selskab:

• Yuriy Borisov;
• Irina Lavrinova;
• Oleg Pichurin;
• Olga Mironova;
• Boris Arzhanov;
• Maria Kononirenko;
• Natalia Palamonykh;
• Rimma Morozova;
• Yevgeny Siskutov;
• Margarita Shumilova;
• Igor Gordeev;
• Irina Koryagina;
• Leonid Mitnick;
• Valery Ryzhkov;
• Anna Demochkina og andre.

Museet

Før forestillingen begynder og under pause inviterer Ryazan State Regional Drama Theater tilskuere til at besøge deres museum. Det er på tredje sal. Det blev åbnet i slutningen af det 20. århundrede. Dens oprettelse var tidsbegrænset for at fejre teatrets 200-års fødselsdag.

Blandt udstillingerne er plakater, billeder og programmer af forskellige år. Udstillingen fortæller om teaterets, skuespillernes og regissørernes historie, der arbejdede her på forskellige tidspunkter. I vinduerne er der kostumer samt rekvisitter fra forskellige produktioner. Derudover præsenterer museet priser, teaterdiplom og gæstesuvener.

anmeldelser

Ryazan State Regional Theatre drama anmeldelser fra publikum modtager en bred vifte. Men de fleste er ord af glæde og taknemmelighed.

En masse laudatory anmeldelser af børnenes eventyr "Wise chest". Plot af forestillingen er meget god. Skuespillerne spiller bemærkelsesværdigt godt. Det er interessant at se ikke kun børn, men også voksne.

Om udførelsen af "Hamlet" og "Skæbnesvangre arv" for det voksne publikum, er anmeldelserne ekstremt entusiastiske. Tilskuere skriver, at aktørerne i disse produktioner ikke spiller, de vender sig til deres billeder. Blandt de offentlige forestillinger af offentligheden er også "Alchemy of Love", "King Lear", "Temptation School" og "The Angel Has Gone Out of the Mist".

Negative synspunkter kan findes om produktionen af "massakrenes Gud". Nogle seere var skuffede over, hvad der skete på scenen. De følte at de så et billigt lav-tv-show. Derudover hævdes forestillingen som en komedie, men humor i den er helt flad og endog vulgær. Fra scenen kan du høre forkert sprog. Ofte, fra denne forestilling, går publikum uden at vente på, at den slutter.