Ambient - hvad er det? Funktioner ambient musik stil

I musik, er der flere grundlæggende genrer, der består af en række forskellige sub-genrer. Den ene er den omgivende. Hvad det er, hvordan det lyder, og hvor det bruges? Sådanne spørgsmål opstår oftest i nye lyttere. For at finde ud, du har brug for at stifte bekendtskab med musikindustrien i 1970'erne.

Fremkomsten af genren

Enhver liste, som opregner de optrædende ved omgivelsernes stil, skal du sørge for at inkludere Brian Eno. Det er denne musiker var grundlæggeren af genren og forfatteren af udtrykket. Brian begyndte sin karriere i gruppen Roxy Music, hvor han var en keyboardspiller. I midten af 70'erne, besluttede han at bevæge sig væk fra klippen og begyndte deres egne solo projekter, en funktion af som var en masse eksperimenter med lyd.

Udtrykket omgivende (omgivende) med engelsk oversættelse som "kuvertering". At Ino var i stand til at opnå den første sådan musikalsk effekt. Inspirationen til ham var den gade støj, som han lyttede, liggende engang hjem til fraktur. Komponist besluttede han at gengive noget lignende til husholdningsbrug palet af lyde og optage resultatet på pladen. For at gøre dette, han havde at gøre nogle tekniske tricks.

Begrebet Brian Eno

Den første fuldgyldigt solo omgivende album af Brian Eno anses Diskret Musik, udgivet i 1975. Det var dengang, at musikeren har formuleret begrebet en ny genre, som dannede grundlag for ideen om den franske reformator komponist Erik Satie på "møbler musik".

Essensen af begge tendenser er, at de indebærer diskret melodi, som lytteren lige kan lytte og ignoreret. Møbler musik udført i de butikker, banker og andre offentlige faciliteter til at skabe en behagelig baggrund. Lignende i naturen ambient musik af Brian Eno album hæfter designet til refleksion og meditation. Hans musik er ude af fokus, er det spredt og diffust. Og det er dette opfattes af det menneskelige øre.

Duet Eno og Fripp

Nogle af de ideer, der er indeholdt i de eksperimentelle kompositioner, Eno, og de er ikke blevet udviklet, men har tjent som inspiration for fremtidige kunstnere, der forsøgte i sit arbejde for at genoverveje, hvad den omgivende. I musik, grundlæggeren af genren, for eksempel, kan spores de første forsøg på at skrive de dystre "streaming" sange. Særligt påfaldende denne tendens i albummet Evening Star. Albummet blev indspillet i 1975. Det er bemærkelsesværdigt, at Brian Eno så hjalp en anden kult musiker Robert Fripp, meget bedre kendt som en luminary af progressiv rock. Resultaterne af deres fælles arbejde på Evening Star blev forløberen for mørke omgivelser.

Resultatet af det første samarbejde Fripp og Eno album viste sig at være deres Ingen Pussyfooting, udgivet i 1973. For sin tid, denne rekord var en enestående eksperiment. Musikere anvendt banebrydende teknik optagelse på et magnetbånd. De brugte den effekt sløjfer (engelsk udtryk loop). Fripp og Eno tog nogle korte stykke musik, og med hjælp af teknologi til kunstigt gentaget det flere gange. Resultatet var en besynderlig ekko-effekt og vibrationer. I fremtiden er denne teknik er udviklet både af grundlæggerne og deres efterfølgere.

Tekniske funktioner

Elektronisk musik - det er hvad den omgivende. Og de tidlige eksperimenter Brian Eno, og nyere undergenrer forholde sig til denne enorme genre kategori. Omsluttende lyd effekt opnås ved hjælp af alle former for elektronik og synthesizere. Den originale signal sendes gennem en grafisk equalizer og indtaster de to mikrofoner. Lyden af dem spilles med et kort interval. Med denne tekniske manipulation musikere 70'erne. først skabt, og derefter fremkaldt den omgivende.

Betydning er helt i overensstemmelse med arten af genren. Lignende lyd indhyller lytteren og opfattes som miljøet. Enø selv sammenlignet den omgivende støj fra regn og spredt lys. Ud over møbler musik påvirket ham drone kompositioner, især arbejde La Monte Yanga.

Ambient hus

Vigtige musikgenrer er meget alsidig, de består af mange sub-genrer. Det er ingen undtagelse og ambient. Hvad er det? Denne omfattende system, inden for hvilken sameksistere meget forskellige koncepter. I 40 år har genren blevet meget sløret. Undertiden udtrykket "omgivelsestemperatur" anvendes som et præfiks til at beskrive kanttypografi, eksisterende i knudepunktet mellem to forskellige skoler. Sådanne to-faced genrer begyndte at dukke op i de 80-90-erne.

Et slående eksempel på en sådan fusion - omgivende hus. Dette fænomen tilhører elektronisk musik anvendes i diskoteker. Grundlæggeren af genren var den britiske band Orbital, som eksisterede i 1987-2004 og for 2009-2014. Hendes musik blev betragtet klubben, men det forblev alt for venlige til ungdomsgrupper diskoteker. Orbital sammensætning forskellig vægt på det atmosfæriske tryk, som hun præsenterede til omgivelsernes. Britiske stil af musik udviklet en anden gruppe af deres generation: The Orb, Future Sound of London og The KLF.

Ambient techno

Som retningen af omgivende dans i begyndelsen af 1990'erne. Det udviklede sig til omgivelsernes-techno. De særlige kendetegn for denne genre bliver den gennemsnitlige sange, kuvertering lyd og brugen af en ny trommemaskine Roland TR-808. Kunstnere omgivende techno blandet i hans arbejde elementer af tre søjler i musik: ambient, trance og house.

Anses et klassisk eksempel på den retning, albummet Selected Ambient Works 85-92, blev udgivet Aphex Twin (pseudonym for Richard D. James) i 1992. På dette album, har musikeren kombineret erfaring som DJ og hans passion for atmosfære.

Ambient industrielle

Ved årsskiftet 80-90-erne. repræsentanter for hver musikkultur på deres egen måde forsøgt at besvare spørgsmålet om, hvad ambient musik. Brian Eno teknikker var uegnet til eksperimentel våben. De mest arbejdet i undergrunden og ikke se på tendenserne musikindustrien. Så var komponisterne, der arbejdede under den industrielle genre. I 1984, en gruppe af retning Throbbing Gristle indspillede albummet I skyggen af Solen, skabt under stor indflydelse af omgivende.

Mødet mellem to uafhængige genrer gav anledning til en ny plan af interesse for mange unge musikere. I 1980-erne. ambient-industrielle er blevet en rød tråd i kreativitet Lustmord og Coil. Deres musik er præget af dysterhed, og i nogle tilfælde, og okkulte temaer. Senere var grundlaget for rituelle omgivende.

mørke omgivelser

Ved 1990'erne. ambient-industrielle endelig udviklet sig til mørke omgivelser. De mest fremtrædende grupper ud over de allerede nævnte Lustmord og Coil i denne niche var Endura, natlig emissioner og Zoviet Frankrig. I deres musik, de brugte naturlige lyde (støj af skoven, dyr og vandfugle) og industri (støj værksteder og arbejdsmaskiner, metal ringer). Minimalistisk - en anden funktion, der adskiller mørke omgivelser. Hvad er det? Denne egenskab monotoni af musikken, dens frekvens og fraværet af væsentlige detaljer. Det bruger løkkeformede prøver udskærer bomuld og andre effekter, voksende spændinger. Dette skaber et kalejdoskop hypnotisk stemning.

Som arving til industrielle, mørke omgivelser er sjældent ideologisk. Teksten af musikere dette område henviser sjældent til de sociale og politiske temaer. Hvad er den omgivende henhold til ordlyden af sange? Det er forfatterens forsøg på at gentænke de religiøse, mystiske og moralske aspekter af menneskelivet. I denne genre en masse instrumentale spor, hvor der ikke er noget tekst, og publikums opmærksomhed er udelukkende fokuseret på musikken. Forudsætninger for fremkomsten af mørke stemning blev lagt, ikke kun i eksperimenter Industri og arbejde Brian Eno, men også i frigivelsen af Devida Boui Low og Heroes, samt på plast Tangerine Dream Zeit.

Ambient drone

I slutningen af 1990'erne. gennem en fusion af ambient og drone optrådte genre drone ambient. Det er kendetegnet ved vibration, hyppig ændring af trit, hum ved lave frekvenser, resonanser og andre ikke-standardiserede tekniske registreringsteknikker.

Drone omgivende kompositioner (lige så mørk ambient) næsten altid i modstrid med den klassiske struktur af sange (en række vers og omkvæd). De svarer kun til præsentationen af forfatteren til den smukke og derfor ofte bliver abstrakt og alt for længe. Den drone ambient musik udover de klassiske instrumenter anvendes til omgivende og endda elektriske guitarer, den part, der passerede gennem mange synthesizere og equalizere.

Dungeon-synth

En separat fænomen i den omgivende er en dungeon-synth. Denne genre opstod i 1990'erne. som et resultat af eksperimenter, sorte metal musikere fra Norge. For eksempel, skaberen af kult-projektet Burzum Varg Vikernes nægtede den tunge guitarlyd, og indspillet adskillige album, som blev grundlaget for synth harmoni. Det meste af det etablerede genre var som en mørk ambient, men mellem de to der er en fundamental forskel.

Dungeon-synth per definition adskiller sig bevidst dårlig optagekvalitet. Dette skyldtes flere årsager: brugen af billig kassettebåndoptager, at et ønske om protestere mod massen af musikindustrien, kunstnere engagement dybt under jorden. Norske musikere ofte vendt til genstand for folklore i hans hjemland, og til at blive nedsænket i hendes lytteren bruges egnet til omgivende atmosfæriske eksperimenter.

Hvad er det? Ud over den fangekælder Burzum Cinta omfatter dannelse Mortiis, Wongraven og så videre .. Nogle af dem blev skabt som et sideprojekt. Med andre ord var det en yderligere gruppe, som i koncept forskellig fra den primære metalbåndet kunstner.

I filmen,

På grund af dens stiltræk omgivende sammensætninger anvendes ofte i filmlydspor. En sådan baggrundsmusik er perfekt til at give en helt speciel atmosfære filmiske scener. For filmskabere og komponister er det andet sprog, hvorved seeren overføres til udtænkt billede af stemningen.

Mode på den omgivende i filmen er blevet set som en af verdens klassiske Stanley Kubrick. "Streaming" musik er blevet en integreret del af hans film "Rumrejsen 2001" og "The Shining". En anden sådan promotor ambient musik på den store skærm var David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

I musik og reklame

Som i filmen, udviklerne af edb-skydespil, strategier og andre virtuelle underholdning på sin egen måde forsøger at vise publikum, hvad den omgivende. Lydsporet spil udfører den samme funktion - de samle spillere fra den fiktive miljø, hvor aktionen finder sted, når en nyhed. Særligt populære i den omgivende rum simulator.

Hvis alt er helt tydeligt i forholdet til ambient musik film og spil, så er det omgivende i reklamer? Denne form for musik er ofte brugt i en lang række reklamer, men det er ikke alt. I den professionelle branche er der et begreb omgivende medier, hvilket indebærer brugen af miljøet i reklameøjemed (det kommer til udendørs reklamer omkring overfyldte områder).

publikum

Ambient ikke blive kommercielt succesfuld genre. Kritikere har beskyldt genren, og beskyldte ham for overdreven kedsomhed og intelligens. Almindelige lyttere retning afskrækker overdrevent lange sammensætninger, der mangler de sædvanlige melodiske strukturer og vokale præstationer.

Siden starten omgivende tog nogle små niche i musikindustrien og fortsætter med at være inden for det har i mere end 40 år. Ikke at blive massivt populære genre, han fik beskeden i størrelse, men meget trofast publikum, hvis værdi har aldrig afhang af situationen og mode. Omtrent den samme vej passerer enhver anden stil, som er blevet en kult i et ret snævert cirkler.

Ifølge undersøgelser foretaget af musikologer, målgruppen af genren - mennesker mellem 16 og 33 år. De lytter til omgivende musik. Hvad betyder denne statistik? Hvilken slags musik ofte afhængige af de studerende og unge. EF-fans omgivende stærkt forøget efter fremkomsten af internettet. Takket være den gratis download af nye udgivelser og kommunikation minded interesse i genren har bredt sig til hele verden. En god indikator i denne forstand er antallet af grupper og solister spiller ambient. De fleste af dem i Australien, Tyskland, Canada, Storbritannien og USA. Der er også et levn regional scene, som beskrevet ovenfor Norge.