Analyse af digtet er en sikker måde at forstå det på

Hvis barnet er en elev, så fra tid til anden studerer litteraturen, møder han behovet for at analysere digtet. Nogle gange har en voksen brug for det. For eksempel bad en ven, en amatør digter, mig om at læse sin nye skabelse på bloggen og skrive en anmeldelse. For ikke at fornærme hans uhyggelige abonnement - OK, det er bedre at bruge lidt tid på at forstå poesiens teori sammen med din skoledreng og begynde at danne dine poetiske præferencer med udgangspunkt. Selvom det ikke er let, men venskab og forældrenes kærlighed er det værd! Måske senere vil han blive amatørkritiker og lave sin blog.

Ved at lave en analyse af digtet skal du først kende sit fulde og korrekte navn, læse om forfatteren, på hvilket tidspunkt han levede, hvilken litterær retning hans arbejde tilhører, hvilke emner interesserede han og hvorfor. For det andet fortælle om, hvordan dette digt blev skabt , dets historie og til hvem digter helligede det. For det tredje for at nævne ideen, emnet og fremhæve hovedidén, og alle teoretiske oplysninger skal bekræftes af citater og nøgleord. Og til sidst at analysere de kunstneriske midler, der er forbundet med disse poetiske arbejdsepiteler, hyperboler, sammenligninger mv. Bestem den poetiske størrelse og karakteriserer rimen. Hvis det er nødvendigt at lave en komparativ analyse af digtene, så gøres det parallelt og karakteriserer begge værker i alle de ovennævnte aspekter.

I perioden forud for skriftens oprindelse havde hvert menneske værker, der fortalt hinanden mundtligt. Folk selv gav dem en særlig form, så du bedre kan huske. Poesiens evne til at forblive i en persons hukommelse i lang tid, i modsætning til prosa, er deres vigtige og ubestridelige værdighed og egenskab. Analyse af digtet omfatter at afsløre hemmeligheden bag denne ejendom. Han som om at oprette en digters værk, hvad poetisk betyder han brugt ved skabelsen af et digt, som de kombinerede.

Hvad gør et digt "ikke prosa"? For det første er poesi anderledes, fordi den har en rytme. Shock stavelser veksler med ubelastede dem, der danner et bestemt rytmisk ornament. Enheden af dette ornament er foden. Stop er ikke en stavelse, det er en gruppe stavelser, de er forenet af en stress overhovedet. Det kan indeholde to til fire stavelser.

Nå, lad os sammenligne: "Hvad med den hvide, hvordan?" Alternativ er: | _ | _ | _ Den første stressede stavelse veksler med en ubelastet stavelse. Foden består af to stavelser - en perkussion, den anden ubelastet. I udgave på russisk kaldes denne disillabiske dimension trochee.

Lad os nu sige det samme med prosa: Bely Zaz, hvad ville du gøre? Alternerende: | _ | __ | _ | _ den første stressede stavelse, derefter ubelastet, igen perkussion og to ubelastede ... Generelt virker ornamentet ikke. Spændingen følger ikke rytmen, foden dannes ikke, der er ingen identiske gentagelser.

Stop er den mindste enhed af verset. Et vers hedder en poetisk linje. Antallet af stop i den tages i betragtning, bestemmer størrelsen, gør analysen af verset.

De russiske klassiske poetiske dimensioner indbefatter trokéer og bambus, hvis fod består af to stavelser. Og også anapaest, amphibrachia og dactyl indeholder disse fødder tre stavelser.

For at analysere digtet, hvis du ikke kan lide poesi, så har du en litterær smag og intuition selvfølgelig, hvis du har en lille forståelse af det. Ofte kommer professionelle forfattere og kritikere til stilstand og ved ikke, hvordan man forklarer dette eller det poetiske billede. Poesi er skrevet på et komplekst sprog, så det skal kommenteres, men det er umuligt at forstå det poetiske billede fuldt ud. Mysteri og magi vil forblive, hvilket vil gøre hjertet fryse fra skønhed og glæde.