Barnett Newman - en abstrakt måde

Barnett Newman - en fremtrædende repræsentant for den amerikanske afdeling af abstraktivisme. Han blev født i 1905 i New York. Det er også almindeligt anderledes stavemåde af hans navn: Newman. De engelsksprogede kilder, er det kendt som Barnett Newman.

Hvor mange malerier bevaret

Af den måde, kunstneren Barnett Newman ødelagde alt hans tidlige malerier, blev omkring fyrre års arbejde udslettet, og desværre ikke penselstrøg. Så i dag, taler om arbejdet i Newman, forskerne adskilles kun "efterladte" malerier af den sene periode i mængden af 120 stykker, lå på den tidsramme i næsten 25 år.

stadier af dannelse

Hans forældre var indvandrere fra Polen, jøder ved fødslen. Barnett Newman maleri ung studerede ved Art Studerende League, også kendt som Art Studerende League. Denne periode er præget af kreative eksperimenter i stil automatisme Jackson Pollock, Barnett Newman og derefter tegner grafen, og det er hoved går i plan figur med surrealistiske tendenser. Det er bemærkelsesværdigt, at han samtidig skabte en kunstskole sammen med sådanne tal for amerikansk kunst af det tyvende århundrede som Rothko, Motherwell og Baziotis.

Det er tid til at åbne

Den første soloudstilling, som blev præsenteret udelukkende malerier af Barnett Newman, blev bogstavelig talt knust af kunstkritikere i anmeldelser. Resultatet var en langvarig depression og manglende vilje til at vise deres arbejde for offentligheden, at beskæftige sig med end en kunstner kunne kun otte år senere, da han besluttede at sætte en retrospektiv af værker til rådighed. Hertil kommer, at på et tidspunkt Newman ødelagde alle hans tidlige værker, så vi kan sige med sikkerhed, at han ikke var alene krævende af mig selv herre over børsten, men også sårbare.

Den mest berømte værk af Barnett Newman - malerier skabt i perioden 1947-1970. Denne software klinge, kaldes i en patetisk måde, fortæller om verden helt meningsløst penselstrøg. "Bud", "Unity", "Chasm af Euclid," "Midnight blå" og andre værker abstractionist private samlinger udgør i dag, herunder indsamling af kunstnerens familie, samt udstillet på flere museer i USA. Museum of Modern Art i New York har måske den mest komplette samling, der dækker forskellige perioder af kunstnerens liv.

Den måde Newman

Kritikere regner det for repræsentanterne for den amerikanske abstrakte ekspressionisme. Sådan en fremtrædende teoretisk som Clement Greenberg, givet dette maleri bogstaveligt klæbet dertil definition felt maleri, som klart viser forskellen mellem det skabte lineært automatisme glinsende lyse farver og store fly Rothko og Newman. "Painting Field" hentyder ikke til pastorale landskaber, og karakteriserer kærlighed to herrer til de monotone store vandrette planer i deres arbejde. Forskerne har beregnet, at i betragtning af den stil har en distinkt filosofisk undertoner, og præsenteres på lærredet farvede grænser virkelig ikke deler, og derfor er det maleri, proklamerer en af de store amerikanske principper - frihed.

inspiration

Inspiration Barnett Newman (kunstner) skovlede mængder filosofi. Tilbage i 1947, proklamerede han den ophøjede mål for enhver art - ikke at være kortvarig, henvises til de epokegørende begreber: liv, død, menneske og natur. Komplicerede navne givet til de malerier, understregede vifte af følelser og følelser, som kunstneren forsøgte at overbringe kun én farve i en meningsløs verden. Desværre kunstkritikere var i stand til at vurdere denne tilgang meget senere.

Hvordan til at se på malerier Newman

Blandt de kunstnere og kunstelskere, der er en uskreven regel: at få et generelt indtryk af lærredet, er det nødvendigt at bevæge sig væk fra det i en afstand svarende til sin højde. Dette princip arbejdede fra middelalderen til renæssancen, og mange efter, men Barnett Newman insisterede på, at hans malerier bør overvejes kun på tæt hold. Hvad gør denne fremgangsmåde? medrivende beskueren ind i en verden af farverige felter. Senere, en New York mester selv begyndte at skrive instruktioner om, hvordan du skal se på hans malerier, direkte på udstillingerne.

dyre køb

Noget, der ikke blev accepteret af hans samtidige, indtil den sene periode af hans arbejde, og især værdsat senere i vores tid. Amerikanske mester malerier abstrakte periodisk stige til den mest fremtrædende auktion, herunder Sotheby auktionshuse. En af dem, skubbet under hammeren i de seneste år, blev anslået til $ 30 million.

Samtidig, kunstnerens arbejde, ikke alle får kun positive følelser. Arbejdet i Barnett Newman Onement VI Nogle har kaldt en af de mest ubrugelige og modbydelige kunstgenstande nogensinde ankommer på auktionen. Prisen for et billede på det sidste salg i 2013 på Sotheby udgjorde mere end 43 millioner $, det samme arbejde var en storstilet lærred badet i blå maling med en lodret, flad nok båndbredde. Skabelsen tilhører den såkaldte lyn i modsætning til horisontale "felter". Samlede dimensioner af arbejdet - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Light Anna" dedikeret til hans afdøde mor. Strengt taget er denne ting er en horisontal lærred af imponerende dimensioner, fyldt med karminrød. I 2013 blev "mesterværk" også sat til auktion og solgt på auktion for summen af 106 (!) Million. På den tekniske side af lærredet er bemærkelsesværdigt i, at Newman måttet kæmpe med magt af lys-bærer rød, tage på ekstra lysstyrke fra gennemskinnelige hvide primet lærred. Flere lag af rød maling farve er berøvet denne kvalitet og gøre det "kedelige" og "sørgende" den måde, ifølge kunstneren, han skulle være i denne situation.