Bernard Shaw: biografi, kreativitet, værker

På grænsen af XIX-XX århundreder i verden begyndte litteraturen at fremstå hovedsagelig nye typer og emner. Hovedforskellen mellem litteraturen i det nye århundrede var, at hovedpersonerne ikke var mennesker, men ideer, de var også aktive deltagere i handlingen. De første forfattere, der begyndte at skrive "ideer", var G. Ibsen, A. Chekhov og selvfølgelig B. Shaw. På baggrund af erfaringerne fra hans litterære fædre kunne Shaw deltage i oprettelsen af et helt nyt dramatisk system.

Biografisk information

George Bernard Shaw, verdensberømte dramatiker, blev født den 26. juli 1856 i Irlands hovedstad Dublin. Allerede i sin barndom viste han åbent sin utilfredshed med det traditionelle uddannelsessystem, som han stærkt afviste og forsøgte at bruge så meget tid som muligt på at læse. I en alder af femten, det var i 1871, begyndte han at arbejde som kontorist, og i 1876 gik han til England, selv om hans hjerte altid tilhørte Irland. Politisk og social ulighed var især manifesteret her , som hjalp den unge forfatter til at temperere karakteren og fremover vise alle de konflikter, der rørte ham i hans arbejde.

I slutningen af 70'erne besluttede B. Shaw endelig sin fremtid og valgte litteratur som et erhverv. I 80'erne begyndte han at arbejde som musikkritiker, litterær reviewer og teaterrevurderer. Lyse og originale artikler medfører øjeblikkelig interesse blandt læsere.

Pen prøver

Forfatterens første værker er romaner, hvor han forsøger at udarbejde sin egen specifikke metode med mange paradokser og lyse scener. Allerede på dette tidspunkt i Bernard Shaws værker, som snarere er de første litterære skitser, er der et levende sprog, interessante dialoger, mindeværdige tegn, alt det, der er så nødvendigt at blive en fremragende forfatter.

I 1885 begyndte Bernard Shaw, hvis skuespil blev mere professionelle, at arbejde på arbejdet "Enkehjem", der markerede starten på et nyt drama i England.

Sociale synspunkter

En vigtig rolle i dannelsen af Shaw som forfatter blev spillet af hans politiske og sociale synspunkter. I de 80 år var han medlem af Fabian-samfundet. De ideer, som denne forening fortalere er let at forstå, hvis man lærer fra, hvor sit navn kommer fra. Fællesskabet er opkaldt til ære for den romerske kommandør Fabius Cunctator, som kunne besejre den grusomme karthaginske hersker Hannibal netop fordi han var i stand til at vente og vælge det rigtige øjeblik. Den samme taktik blev fulgt af Fabianerne, som også foretrak at vente, indtil der var mulighed for at knuse kapitalismen.

Bernard Shaw, hvis arbejde forfølger målet om at åbne læseren nye problemer i nutiden, var en ivrig tilhænger af samfundsændringer. Han ønskede ikke bare at ændre kapitalismens hærdefundamente, men også at gennemføre samlede innovationer inden for dramatisk kunst.

Bernard Shaw og Ibsen

Det er umuligt at nægte, at Shaw var den mest trofaste beundrer af Ibsens talent. Han støttede fuldt ud den norske dramaturgs syn på de nødvendige ændringer i nutidslitteraturen. Hertil kommer, at Shaw aktivt udbreder ideerne om hans idol. I 1891 blev han forfatter til bogen Quintessence of Ibsenism, hvor han demonstrerer sit had til borgerlig løgn og ønsket om at ødelægge falske idealer.

Ifølge Shaw manifesterer Ibsens innovation sig i skabelsen af akutte konflikter og tilgængeligheden af rimelige og delikate diskussioner. Det var takket være Ibsen, Chekhov og Shaw, at diskussionen blev en integreret del af det nye drama.

Beskæftigelse af Mrs. Warren

En af forfatterens mest populære spil er en ond satire på det victorianske england. Som i Ibsen viser Bernard Shaw en dyb uoverensstemmelse mellem udseende og virkelighed, ekstern respektabilitet og hans karakterers indre ubetydelighed.

Legens vigtigste heltinde er en pige med let dyd, som kunne akkumulere alvorlig kapital gennem hendes håndværk. Hun forsøger at retfærdiggøre sig før sin datter, som ikke har nogen ide om kilden til familieindkomst, fru Warren, og talte om den rene fattigdom, som hun skulle leve tidligere, og argumenterede for, at det var dette, der skubbede hende til denne livsstil. Nogen kan ikke lide denne slags aktivitet, men Bernard Shaw forklarer læseren, at fru Warren var offer for et uretfærdigt samfundssystem. Forfatteren fordømmer ikke sin heltinde, fordi hun bare gik i anledning af samfundet, som siger at alle måder at vinde er gode.

Den efterfølgende analytiske sammensætning, som Shaw lånte fra Ibsen, realiseres her ved sin meget standardiserede ordning: Sandheden om fru Warren's liv åbner gradvist. Den sidste del af stykket er diskussionen mellem hovedpersonen og hendes datter, hvis billede var forfatterens første forsøg på at skildre en positiv helt.

Stykker til Puritaner

Alle hans spiller forfatteren opdelt i tre kategorier: behagelig, ubehagelig og for puritanerne. I ubehagelige skuespil forsøgte forfatteren at skildre de frygtelige manifestationer af Englands sociale system. Behageligt, tværtimod, bør underholde læseren. Puritanspillene er rettet mod at udsætte forfatterens holdning til den officielle løgn.

Bernard Shaws udsagn om hans lektier til puritanerne er formuleret i forordet til samlingen, som blev udgivet i 1901. Forfatteren hævder, at han ikke er en prude og ikke er bange for at skildre følelser, men mod at dele heltenes hændelser og handlinger af kærlighedsårsager. Hvis du følger dette princip, siger dramaturgen, kan ingen være modig, venlig eller generøs, hvis han ikke er forelsket.

"Huset hvor hjerter er brudt"

Spillet "The House Where the Hearts Break", skrevet i slutningen af første verdenskrig, markerede en ny periode i Shaws kreative udvikling. Ansvar for den kritiske situation for moderne moral, forfatteren lagt på den britiske intelligentsia. For at bekræfte denne tankegang i slutningen af skuespillet vises et symbolsk billede af et skib, der er afvist fra banen, som flyder ind i det ukendte med kaptajnen, der forlod kaptajnens bro og forlod sit hold i en ligeglad forventning om katastrofen.

I dette spil, Bernard Shaw, hvis korte biografi viser sit ønske om at modernisere det litterære system, klæder realisme i nye tøj og giver ham andre, unikke træk. Forfatteren vender sig til fantasi, symbolik, politisk grotesk og filosofisk allegori. I fremtiden er groteske situationer og karakterer, der afspejler fantasien af kunstneriske typer og billeder, blevet en integreret del af hans dramatiske kunst, og de er især tydelige i politisk satire. De tjener til at åbne den moderne læsers øjne for den sande situation under den nuværende politiske situation.

I underteksten henviser forfatteren til hans spil som "en fantasi i russisk stil på engelske temaer", hvilket indikerer at spillene til ham var spillet af L. Tolstoy og A. Chekhov. Bernard Shaw, hvis bøger er rettet mod at udsætte de indre urenheder af tegnene, i Chekhovs undersøgelse af sjæle og knuste hjerter af hans romaners tegn, der tankeløst spilder nationens kulturarv.

«Vogn med æbler»

I en af hans mest populære spil - "Trolley with Apples" - fortæller dramatikeren om de særlige forhold i den sociale og politiske situation i England i det første tredie af det 20. århundrede. Spillets centrale tema er en diskussion om det politiske aristokrati, kong Magnus og kabinettet. Ministrene, der blev valgt af folket, det vil sige på demokratisk vis, kræver statens forfatningsmæssige form for regering, mens kongen insisterer på, at al magt i staten udelukkende tilhører regeringen. En satirisk diskussion med parodielementer gør det muligt for forfatteren at vise sin sande holdning til institutionen for statsmakten og forklare, hvem der rent faktisk driver landet.

Bernard Shaw, hvis biografi afspejler al sin foragtede holdning til enhver tyrannisk magt, søger at reflektere den sande underliggende natur af statskonflikten ikke kun i konfrontationen mellem autokrati og kvasidemokrater, men også i "plutokrati". Ifølge forfatteren betyder han under begrebet "plutokrati" et fænomen, der under dæmningen for at forsvare demokratiet ødelagde den kongelige magt og demokratiet selv. Dette skete naturligvis ikke uden hjælp fra de magtfulde, siger Bernard Shaw. Citater fra et værk kan kun støtte denne udtalelse. For eksempel: "Kongen er et ideal skabt af en flok rogues, så det ville være mere hensigtsmæssigt at lede landet med kongen som en dukke," siger Magnus.

"Pygmalion"

Blandt værkerne fra Show of pre-war years står komedien "Pygmalion" tydeligt ud. Når du skrev dette spil, blev forfatteren inspireret af den gamle myte. Det handler om en billedhugger ved navn Pygmalion, som blev forelsket i statuen skabt af sig selv og bad gudinden Aphrodite om at genoplive denne skabelse, hvorefter den smukke animerede statue blev hendes skabers kone.

Shaw skrev en moderne version af myten, hvor hovedpersonerne ikke længere er mytiske, de er almindelige mennesker, men motivet forbliver det samme: forfatteren polerer hans skabelse. I rollen som Pygmalon taler professor Higgins her, som forsøger at lave en dame fra Eliza's simple, men som følge heraf er han selv fascineret af sin naturlighed, der skifter til det bedre. Det er her, at spørgsmålet opstår, hvem af de to helte er forfatteren, og hvem er skabningen, selvom Bernard Shaw selv blev hovedskaberen selvfølgelig.

Elisas biografi er ret typisk for kvinder fra den tid, og den succesrige fonetikprofessor Higgins vil have hende at glemme omgivelserne og blive socialite. Som følge heraf lykkedes "billedhuggeren". Den vidunderlige transformation af hovedpersonen Shaw ønskede at vise, at der faktisk ikke er nogen forskel mellem forskellige sociale grupper. I enhver person kan potentialet lægges, problemet er kun, at befolkningens fattige lag ikke har mulighed for at realisere det.

konklusion

Bernard Shaw, citater fra værkerne, som er kendt for enhver uddannet person, kunne i lang tid ikke opnå anerkendelse og forblev i skyggerne, da udgivere nægtede at udskrive hans kreationer. Men på trods af alle forhindringer lykkedes det ham at opnå sin og blive en af de mest populære dramatikere fra hele tiden. Aspirationen, som snart eller senere vil blive realiseret, om ikke at slukke for den rigtige vej, blev søgenmotiv for den engelske dramaturgs værk, det tillod ham ikke kun at skabe uovertrufne kreationer, men også at blive klassikere af drama.