De smukkeste og mest berømte digte af Lermontov

De mest talentfulde forfatteres arv er stor, men kun et par værker er kendt for millioner og er stærkt forbundet med navnet på digteren eller prosaforfatteren. Digte, historier og romaner kontrolleres efter tid, og i historien er der kun de smukkeste af dem.

De bedste digte

Poesi er den evige følgesvend af menneskelig kultur. Der er noget magisk og forvirrende i den poetiske tale: det er musikalsk, lakonisk, præcis og metaforisk. Og alligevel, når vi taler om skønhed, mener vi ikke kun melodiøsitet og udsøgt billedsprog. Vi har også i tankerne dyb spiritualitet, oprigtighed af følelser, nøjagtighed af tanke. Og et virkelig smukt digt vil kun være, når formens skarphed lægger vægt på indholdets dybde. Så bliver mesterværker født, hvilke læsere af forskellige generationer vil beundre.

Således blev født Lermontovs mest berømte digte. Du kan ikke lære dette. Du kan studere metoder, teorien om metafor så meget som du kan lide, du kan være en dygtig højttaler, men du kan ikke blive en strålende digter, hvis den ikke er iboende i naturen og Gud.

"I nord vilde ..." Den mest populære oversættelse

M. Yu. Lermontov blev utvivlsomt født en digter. I sine bedste værker er der altid "en lille smule", der adskiller et dygtigt digt fra et geni. Lad os prøve at se dette ved at analysere Lermontovs bedste digte.

"I det nordlige vildt ..." er mere kendt under det populære navn "Pine". Russiske læsere af de mest berømte digte Lermontov er bekendt med skolen, blandt andet dette arbejde. Det er en gratis oversættelse af Heines mesterværk. Jeg må sige, at Lermontov ikke var den første og ikke den sidste digter at henvende sig til dette værk af tysk poesi. Heine oversat og Tyutchev, Fet og Z. Gippius og mange andre. L. V. Shcherba viste, at i slutningen af XIX århundrede var der mindst 39 russiske varianter, og trods alt ikke alle blev offentliggjort, var der i virkeligheden sandsynligvis flere af dem. Og alligevel er ingen anden tekst blevet så vigtig for den russiske kultur. Hvad er så bestikket poesi Lermontov? De smukkeste af dem, som denne, indeholder mange mysterier.

Oddities of Lermontov translation

Dette kan virke underligt, men Lermontovs bedste digte indeholder fejl. Bribed bevidste unøjagtigheder, som blev optaget af digteren, som følge af, at teksten ophørte med at være en oversættelse, men blev et selvstændigt - og overraskende Lermontov - mesterværk. Det vigtigste er, at i den oprindelige Heine gran (eller gran) ikke hedder Fichte (det feminine køns ord), men Fichtenbaum (det mandlige køns ord). Dette ligner den måde i mange russiske dialekter der er "ceder" og "ceder". Derfor viser det sig, at nogle "han" drømmer om, at et sted der er en smuk "hun". Før os er kærlighedssymboler. Så normalt oversat Heine, ved hjælp af ordene "ceder" (Tyutchev) eller endda "eg" (Fet). Efter at have brugt ordene "fyr" og "palme" ændrer Lermontov radikalt diktens betydning. Dette er ikke kærlighedsdigt, men en filosofisk lignelse, der længes efter et spøgelsesmirage. Derfor er den fascinerende fortælling om den nordlige drøm: fyrretræet "slumrer, svajer", det er dækket af sne, som et rhizom og så videre. Heines billede er mere konkret og skarpere. Lermontov skaber også et digte om menneskelig ensomhed: strenge er overraskende dybe, sjælfulde, smukke. Lermontovs digte virker meget russiske trods deres fremmede oprindelse.

Dermed ændres diktets rytme. Heine taler om en uigennemtrængelig skønhed, så lyden af verset er mere skarp og bidende. Lermontov anvender helt forskellige rytmer samtidig med at han skaber sin smertefulde fortælling. Alternationen af den firebenede og trebenede amfibrachia gør sammensætningen melodisk, glat. Som følge heraf er et helt nyt digt født - subtilt, dybt og smukt.

Den berømte "Sejl"

Sandsynligvis vil enhver person i Rusland, når han bliver bedt om at navngive de mest berømte digte af Lermontov, huske ordene "Det ensomme sejl er hvidt ...". De er blevet virkelig kult: dette er en kendt sang og titlen på historien om V. Kataev og konstante referencer i andre digters digte. Selv den ironiske sang fra Ostap Bender fra den populære film refererer til dette digt: "Mit sejl er hvidt, så ensomt mod baggrunden af store skibe." Og husk Lermontov straks. Og måske kun eksperter ved, at dette ikke er Lermontovs linje. Dette er en linje fra det populære engangsdigt, mere præcist et fragment af det ufærdige digt af A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Men det fangede på præcis i Lermontovs mesterværk. "Parus" er blevet en integreret del af den russiske kultur. Men dette ungdommelige digt - digteren på tidspunktet for hans skrivning var kun sytten år gammel. Det er virkelig virkelig, du kan ikke lære geni. Digtet er piercing, musikalsk (det var ikke uden grund at det blev en sang) og samtidig ikke dybt i ungdommelighed.

Enkelhedens gåde

Ved første øjekast "Sail" - et digt simpelt og letforståeligt. Seilet selv opfattes som en metafor for en søgende, en rastløs mand, der keder sig i perioder med "ro" og som "beder om storme". Generelt et ungdommeligt romantisk digt, næsten en erklæring. Men hvis det var sådan, ville "sejl" ikke forblive et mesterværk af russisk poesi. Det er bare meningen, at Lermontovs mest berømte digte indebærer en anden plan, som ikke altid er let at forklare, men som uomtvisteligt mærkes af læseren. Og det er denne anden plan, der giver Lermontovs tekst en gennemboret dybde, det er han, der gør diktet virkelig smukt, voluminøst. Det er værd at se på ord - og al simpelhed forsvinder som et spøgelse.

"Skønhedens struktur"

Hver stanza af digtet er bygget i henhold til ordningen "billede-kommentar". "Billeder" ændrer sig i en cirkel "rolig - storm - rolig". Men kommentarerne udvikler sig i henhold til en helt anden logik. Først stilles et spørgsmål, så hører vi et bittert retorisk udråb, og til sidst ... synes der at være et svar. Men der er ikke noget svar. Seilet "beder om storme", men stormen var allerede der. Og der var heller ingen hvile der. Der er "som om" hvile, men ikke rigtig fred. Og vi forstår, at søgen efter den lyriske helt er dømt, der er ingen fred nu, det er en illusion. Og på samme tid - i dette paradoks er ikke kun "Sejl", men også hele Lermontov-skabelsen - søgen efter helten er ikke meningsløs, en person er dømt til et evigt stræben efter noget uopnåeligt. Og han er kun en mand, for så vidt han bevarer denne "ånden i søgen" i sig selv. Dette er tragedien og den høje betydning af menneskets eksistens.

Fra denne artikel lærte du, hvilke Lermontovs digte er smukkeste og hvorfor læsere ser og føler deres charme. Sagen er, at Lermontovs ideer er konsonant med meget mange, og de opfattes af os på en særlig måde, der manifesteres i digte til et synligt niveau af ord, melodier, metaforer.