Direktør Dmitry Krymov: biografi, kreativitet, foto

Dmitry Krymov - instruktør, kunstner, lærer, teatralske scenograf og bare utroligt talentfulde mennesker. Han - et medlem af Kunstnernes Union og Unionen af teatralske tal for Rusland, hans præstationer altid forårsage resonans, tvinger beskueren til at tænke. Bag tilbage Krymov store mange priser på internationale teater festivaler. Hans malerier er udstillet i de bedste gallerier i verden. Hvem han er, hvad bor og hvad siger i sin fritid? Alt dette materiale i vores gennemgang.

biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov blev født i Moskva i oktober 1954. Hans far - en velkendt sceneinstruktør Anatoly Efros, mor - et teater kritiker og kunsthistoriker Natalia Krymov. Dmitry var barn fik navnet på hans mor, fordi hans far tilhørte den jødiske race, som i sovjettiden, var det en bestemt etiket. Anatoly Efros måttet overvinde mange forhindringer i sin karriere, der opstår på baggrund af sin oprindelse, og mine forældre besluttede at beskytte fremtiden for sin søn fra unødvendige problemer.

Dmitry Anatolyevich fulgte i fodsporene på sine talentfulde forældre. Så snart han modtog afgangsbevis Han sender ind i produktionen fakultet på Moskva Art Teaterskole. I 1976, efter endt uddannelse, gik jeg til at få en første professionelle erfaring i Malaya Bronnaya Teater. Hans første scenografisk arbejde Dmitry skabt til far-produktioner. Blandt kan identificeres opførelser af disse år, "The Living Corpse" Tolstojs "En måned i landet" Turgenjev, "Sommer og Røg" Williams, "Memoirs" Arbuzov et al.

Udøvende kunst

Siden 1985 Krymov arbejdet på kunstneriske forestillinger på Taganka Theatre: "Krig er ikke en kvindes ansigt", "En og en halv kvadratmeter," "The Misanthrope" - med sin deltagelse, så lyset af disse forestillinger. Dmitry Krymov arbejdede ikke kun med teatret om Taganka. Sæt designer samarbejdede med teatre i Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografien af hans kreative aktivitet omfatter Bulgarien, Japan og lande i de tidligere sovjetrepublikker. Den track record Krymov kunstner-scenograf omkring hundrede forestillinger. Dmitry Anatolyevich samarbejdet med sådanne anerkendte instruktører som Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Efter sammenbruddet af Sovjetunionen var en vanskelig situation i landet, og på Krim blev tvunget til at forlade et job scenograf. Hertil kommer, kort før begivenhederne i begyndelsen af 90'erne, døde Dmitry far - Anatoly Efros. Med ordene fra direktøren og scenograf, teatret var ikke interesseret i ham efter døden af en elsket. Bevidsthed om storhed af faderen i faget og deres egen hjælpeløshed bosatte sig i mit hjerte. Så manden mente, at han aldrig ville gå ned i vandet igen, og i hans liv er ikke længere den visuelt teater. Krymov Dmitry besluttet at afslutte det hele og finde dig selv i den nye sag. Han begyndte at male, grafik, og det skal bemærkes, at han er meget god til det. Dmitry malerier blev udstillet i den russiske Museum, museerne i Vesteuropa - Frankrig, Tyskland, England.

I dag kunstnerens lærreder er i Tretyakov Gallery og Museum of Fine Arts opkaldt efter Pushkin.

Siden 2002 Dmitry Krymov underviser på det russiske Academy of Theatre Arts. Han leder forløbet af teater kunstnere. Hertil kommer, at instruktøren er leder af kreative laboratorium på teatret "School of Dramatic Art" i Moskva. Sammen med kandidater af GITIS og Shchukin Skole Krymov bringer liv på scenen deres egne ideer og tanker, forestillinger deltage i internationale festivaler rundt om i verden.

Om moderne publikum

Krim - en utrolig interessant conversationalist. Han kan diskutere forskellige emner, det hele er der egen dømmekraft. Moderne Teater - en af disse følsomme spørgsmål. I dag er kunstverdenen tydeligt ses konfrontationen af den klassiske skole for teater og innovative tilgange i skabelsen af forestillinger. Ifølge direktøren, disse tvister er sekundære. Krymov trygt erklærer, at i dag det vigtigste - det er af interesse for forbrugerne.

Kommer til ydeevne, skal publikum være frygtelig nysgerrig. Det, der på den ene side bør være interesseret i alt hvad der sker på scenen, på den anden side - det ikke fuldt ud forstår betydningen af det hele. Forståelse skal hele tiden følge med interesse, og som et resultat, de har brug for at komme sammen. Selvfølgelig, den moderne seer - en sofistikeret gourmet. Borte er de dage, hvor folk set alt, de giver. I dag, alt er anderledes. Derfor er alt, hvad der kræves af instruktøren - forårsage beskueren ligesom nysgerrighed og interesse, og beskuerens opgave - at køre væk fra sig selv skeptisk og forsøge at "fodre" den nysgerrighed i sig selv.

Ifølge Dmitry Anatolyevich, til den "rigtige" for at se forestillinger Laboratorier, udføre et par enkle ting: komme til showet, sidde, hænderne foldet på skødet og se. Og Krymov Dmitry anbefales ikke at bære jakker, korte kjoler og sko på en høj platform - efter hans mening, vil beskueren være frygtelig ubehageligt at sidde på små stole. Selvfølgelig, det er humor, men det har en rationel kerne.

Russisk psykologisk teater

I dag er vi i stigende grad konfronteret med argumenterne om emnet, er der en psykologisk drama teater. Her og der er opkald om, hvordan man forsvare den (teater) fra psevdonovatorstva. Dette problem er kendt for at Krymov, og, efter eget udsagn, det gør ondt dårligt. Ifølge direktøren er som følger: Hvis du er tilhænger af psykologisk teater, ikke kalde nogen eller til noget - bare gøre det trick. Lev som prædiker selv. Men samtidig lade den anden person til at udtrykke, hvordan han ønsker. Ja, det kan lide eller omvendt, irriterende, men vi må acceptere det faktum, at den eksisterer. Modsætter noget nyt og ikke-standard svarende til at konfrontere moderne kunst. Bemærkelsesværdigt, når seeren har et valg, og et alternativ til, og kunst, som vi ved, er ubegrænset.

Ifølge Krymov, skal moderne direktør først være en stærk personlighed, med deres egne tanker. Selvfølgelig, han har brug for at være i stand til at adskille produktet ved den klassiske skole. Men dette er kun et skelet, grundlaget for yderligere individuelle konstruktioner og fantasier.

Moderne kunst og arbejde med studerende

Dmitry Anatolyevich sagde, at i dag er ubehageligt at observere mange ting, der sker i Rusland. Der er en udskiftning af begreber, traktatbrud, manglen på reformer. For eksempel giver instruktøren ikke kan lide sådan et populært udtryk i dag som "samtidskunst". Han forstår ikke, hvad der betyder bjørne denne sætning. Moderne kunst - det er en billigere form for kunst? Hvordan så på grund af religion? Det kan også være en lav kvalitet?

Krymov og har bekymringer om reformerne i den teatralske uddannelse. Direktøren overbevist om, at det ikke kan være en tigger. Lønninger til lærere i gymnasier - det er en skam det hele uddannelsessystemet. Embedsmænd skal forstå, at undervisningen ikke kan baseres på den entusiasme af mennesker, der bare vil bruge tid med de studerende. Og for en teatralsk miljø bar frugt, da de talentfulde skuespillere og interessante tilskuer produktioner nødvendige betingelser - i dag er de ikke fysisk.

Hans elever Dmitry Krymov tog på sin egen teknik. Direktøren sagde, at unge mennesker kan lære at opfatte kun oplevelsen, men det er umuligt for dem at passere deres vej. Drengene selv skal høre din indre stemme, til at stole på ham, og til at vælge vejen. Erfaringer fra andre beviser kun, at alt er muligt. Hvis der skete noget i den anden, og få dig. Det er kun nødvendigt at arbejde hårdt.

Dmitry Anatolyevich Krymov: hvem er han?

Først og fremmest, han - søn af hans fædreland, loyal og kærlig. På spørgsmålet om emigration Krymov eftertrykkeligt erklærer, at han ikke vil forlade Rusland. Årsagerne hertil er mange: hans studerende, skuespillere, en stor gård. Her er begravet sine forældre, til graven, som han havde mange år fremover til sin fødselsdagsfest. Krymov erkender, at i dag de områder, hvor du føler dig afslappet, bliver det mindre og mindre, men det er muligt at bo og arbejde, giver det ingen mening at forlade.

Han har ikke fejre sin fødselsdag, tager han hele tiden arbejde. Ud over den talentfulde instruktør, i laboratoriet Dmitriya Krymova arbejder backbone aktører dem er "School of Dramatic Art". Blandt de inviterede folk, der ikke formelt er en del af laboratoriet, men som teatret arbejder, stjerner som Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - instrueret af, der indrømmer, at han er interesseret i at chatte med de unge og observere, hvordan de opnår resultater. Han er meget krævende og omhyggelig i alt. Dmitry Anatolyevich overbevist om, at teaterforestilling gør én person - direktøren, og det til gengæld bør omgive de rigtige mennesker - dem, der forstår det. Krymov hævder, at han er interesseret i andres meninger, og det er åbent for dialog. Dog skal samtalen være konstruktiv, væsentlige.

Direktør er det vigtigt, at produktionen af hans arbejde havde tre komponenter: egen fornøjelse fra processen, tilfredshed trup af skuespillere og publikum interesse. Hvis disse komponenter konvergere, instruktøren modtager et stærkt incitament til at bevæge sig fremad. Krymov hævder, at kan være grusom, hvis noget forstyrrer gennemførelsen af planerne. I en sådan situation, han henter altid en kamp og viser stædighed. I andre tilfælde, Krim - en blid mand, der respekterer og elsker de mennesker, der virker.