Funktioner i Chekhov skuespil kortvarigt: "Kirsebærhaven", "The Seagull", "Onkel Vanja"

Funktioner i Chekhov skuespil blev noteret som innovative af mange kunstnere. VI Nemirovich-Danchenko og K. S. Stanislavsky først set i den dramatiske bevægelse af spiller af Tjekhovs "understrøm" det er, hvad der sker bag den eksterne commonness skjuler en kontinuerlig indre intim lyrisk flow. De gjorde alt for at bringe en frisk fortolkning af Chekhov skuespil til publikum. På eksemplet med drama "Kirsebærhaven", "The Seagull", "Onkel Vanja" vi anser kunstnerisk originalitet værker af denne forfatter.

Beskrivelse af livet

Funktioner i Chekhov skuespil let kan ses på en af hans mest berømte skuespil - "Kirsebærhaven" Dets vigtigste princip var at overvinde de teatralske konventioner traditionelle teater for værker af XVIII århundrede. Det er kendt, at Tjekhov søgt at sikre, at den scene havde alt i livet. For eksempel, i hjertet af "Kirsebærhaven" er den mest almindelige hændelse - salg af ejendom for gæld af et land snarere end et valg mellem pligt og følelse, tåreflåd sjælen af den karakter, ikke den fatale kollision mellem folk og konger, helte og skurke. Dramatiker fuldt tilbagetrukket fra den eksterne underholdende plot til fordel for de enkle og ukomplicerede begivenheder, der søger at bevise, at den daglige tilstand af helten ikke mindre konfliktfyldt.

tvetydige tegn

Funktioner i Tjekhovs dramaturgi (10 klasse er studerer emnet i detaljer) er også observeret i beskrivelsen af figurerne. For eksempel i stykket "Kirsebærhaven" Ingen trofast skurk eller skurk. LOPAKHIN købmand, der køber en herres ejendom for gæld, - en mand og en følsom sjæl. Han har ikke glemt, hvordan det varmebehandlede ham Ranevskayas siden barndommen. Fra hjertet, og han beder hende om at hjælpe redning Gaev ejendom - tilbyder en have på de enkelte landes sites. Også uden en anden tanke, han giver Lyubovi Andreevne i gæld, formentlig at vide, at hun ikke vendte tilbage. Men det LOPAKHIN køber ejendommen og giver ordre til at skære ned kirsebærtræer, uden at vente på afgang af de gamle mestre. Samtidig var han ikke selv klar over, hvad der er årsag til smerte Ranevskayas og Gaev. Købmanden, dog minder med glæde skønheden i valmue områder, hvor han var i stand til at tjene 40 tusind. I karakteren af helten komme på lav og høj, ønsket om skønhed og grådighed, grusomhed og ædle impulser. Forhold dertil seere dannede selvmodsigende. Men i det virkelige liv er det ikke fundet absolut gode eller dårlige mennesker. Maksimal nøjagtighed af personerne - det er en anden funktion i Chekhov skuespil.

"Undertow"

I sine værker, Chekhov helt nægter fra nogle teatralske teknikker. For eksempel, den udelukker bulk monologer, som folk de ikke siger i hverdagen. Funktioner i Tjekhovs drama i "Kirsebærhaven" viser tydeligt dette. I stedet bevidst bemærkninger "i retning af" forfatteren bruger en speciel psykologisk trick som Nemirovich-Danchenko og døbt overtoner eller "understrøm." Først og fremmest er det en "dobbelt lyd" af hver karakter, det vil sige, tvetydigheden i hans karakter. Et eksempel på sådan en "sund" kan tjene som en beskrivelse af arten Lopakhin foreslået ovenfor. Hertil kommer, Chekhov på en særlig måde bygger en dialog med sine figurer, det vil sige, gør det så, at publikum kan forstå, hvad de tror, de tegn under diskussionen af indenlandske spørgsmål. Tal Lopakhin og Varya i fjerde akt - en prøve af den tvetydige forklaring. De ønsker at tale om deres følelser for hinanden, men de taler om andre ting. Madlavning på udkig efter en genstand, og LOPAKHIN deler sine planer for den kommende vinter. og der er ingen Som et resultat af en kærlighedserklæring mellem tegnene.

meningsfuld pause

Funktioner i Chekhov skuespil er uendelige. Mens de fleste dramaer tegn er afsløret gennem Kommissionen for handlinger, Anton Pavlovich de manifesterer sig i oplevelsen. Derfor er det vigtigt at spore i hans skuespil "understrøm." Konventionel pause fyldt med dyb mening i dem. For eksempel, efter den fejlslagne forklaringen mellem Varya og Lopakhin karakter han er alene og græd. Når Ranevskayas kommer ind i rummet, så spørg hende et enkelt spørgsmål: "Hvad?" Efter alt, kan tårerne være forårsaget både glæde og sorg. Mellem samtalepartner hænger pause. Lubov forstår alt uden forklaring, og begynder at skynde afgang. Eller i den sidste akt Trofimov Peter indleder en diskussion af hans lykke og siger, at "menneskeheden bevæger sig mod den højere sandhed, at den øverste lykke, der findes på jorden, og jeg er i forreste række!" I en sarkastisk spørgsmål Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter svarer med overbevisning:" Doydu. (Pause) Doydu eller angive en anden sti, hvordan man får. " Denne tavshed mellem sætninger indikerer, at helten ikke føler ironien i hans ledsager og siger ganske alvorligt.

bemærkninger

Funktioner i Tjekhovs dramaturgi (kortvarigt, selvfølgelig, at beskrive alle nuancerne i ganske vanskeligt) og er i aktiv brug, tilsyneladende mindre teater teknikker - forfatter bemærkninger, lyde, symboler. For eksempel, i første akt af "Kirsebærhaven", forfatteren beskriver i detaljer landskabet - det rum, hvor alle de forventede ankomst Lyubovi Andreevny. Særlig opmærksomhed i denne bemærkning er givet til haven, som kunne ses fra vinduet - sine træer dækket med sne-hvide blomster. Seeren og læseren på en gang er der en trist fornemmelse af, at al denne pragt vil dø snart. Og bemærkning, foregribe en anden handling, indeholdt en bemærkning, der kan ses fra haven udkant og telefonpæle. Ud over direkte værdi, dette sceneri er der også en symbolsk betydning - New Century dikterer dens regler, og der er ikke plads til Kirsebærhaven. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva vil helt sikkert blive ødelagt.

lyde

Lyder spille i værker af Tjekhov rolle. Funktioner i Chekhov skuespil som et eksempel på stykket "Kirsebærhaven" punkt direkte til det. Trist Waltz spille bolden, som i modsætning til al logik, arrangerer daglige handel Lubov; banke bolde til billard, der minder om den foretrukne tidsfordriv Gaeva; rasle af en brækket streng, uigenkaldeligt brudt charme og ro i en sommeraften. Det er så slående Ranevskayas at hun straks begynder at gå hjem. Selv Guys and LOPAKHIN straks give troværdig forklaring ubehagelige lyde (fuglens skrig, bryde spanden i minen), Lubov opfatter det anderledes. Hun mener, at Gnidsel af Broken Strings indikerer færdiggørelsen af hendes tidligere liv. Selvfølgelig, det symbolske er lyden af en økse i slutningen af stykket: skønheden af jorden - Kirsebærhaven - ville blive ødelagt af Lopakhin ordre.

detaljer

I detaljer, specielt imponerende udstilling byder Chekhov skuespil. Madlavning på scenen hele tiden vises i en mørk kjole med et bundt nøgler på sit bælte. Når bolden Ermolai A. meddeler, at købte godset, hun trodsigt kaster sine nøgler LOPAKHIN fødder. Det viser således, at han betaler hele økonomien. En trist symbol på den epoke Rusland er ved at afslutte herregården og spiller finalen: alle forlade huset, Ermolai A. låser indtil foråret hoveddøren og ud baglokalet er der en syg gammel Tjener Firs, der ligger på sofaen og fryser. Alt det bliver klart, at med den sidste vogter af hans herregårdslandskab Rusland gradvist forsvinder.

"Svækkelse" af plottet

Ikke alle samtidige forfatteren undladt at vurdere de elementer i drama A. P. Chehova. Konkret kritisere været tilstrækkeligt ekspressiv emne i hans værker. Før Chekhov historie af stykket var baseret, som regel på en ekstern konflikt. Gennem begivenhed, bygget på sammenstød af flere tegn, definerer essensen af arbejdet. For eksempel i "Ve fra Wit" handling er baseret på modsætninger mellem Chatsky og dens omgivende "famusovskogo samfund." Traditionel konflikt afgør skæbnen for de aktører, viser sejr ene over de andre tegn. Ting er meget forskellige i Chekhov skuespil. Vigtigste begivenhed (salg af boet for gæld) er generelt trængt i baggrunden. Konturløse plot af dette produkt næppe opdelt i de sædvanlige bærende elementer (kulmination, afkobling og så videre. D.). Tempoet i handlingen hele tiden bremset, og dramaet af scenerne er meget svagt interagerer med hinanden.

Funktioner drama A. P. Chehova (Grade 10 på litteratur lektioner mødes dybt nok med det arbejde af forfatteren) er i den dybe psykologi hans kreationer. Forfatteren søger ikke at vise en ekstern sammenstød mellem helte, erstatte de interne konfliktsituationer ubehagelig for sine karakterer. Modsigelser udvikler i hovedet på skuespillerne og ikke ligge i kampen om godset (det ikke finder sted), og uforeneligheden af drøm og virkelighed, utilfredshed med de tegn, sig selv og verden omkring dem. Derfor, i finalen i stykket vi ikke ser den triumferende Lopakhin, og den uheldige mand, der græder i sorg, "Åh, vil hellere have det hele gik hellere ville ændre en måde vores akavet, ulykkeligt liv." I Chekhov værker af hovedpersonerne ikke, og fejlen til et arrangement falder på hver af dem. I de spiller af Tjekhov er lige vigtige og centrale figurer og mindre.

usædvanlig genre

Genren identitet også er særlig dramatisk Chekhov. "Kirsebærhaven" - en lyrisk komposition, dog, og i det forfatteren har formået at væve komiske elementer. M. Gorky kaldte stykket "en ny drama", som kombinerer den tragiske patos (ked død Kirsebærhaven og sammenbruddet af den skæbne visse tegn), og komiske overtoner (klar -. I beskrivelsen af Charlotte billeder Simeonova-fløjte, Epikhodov etc. .; tilslørede - tegn i Lopakhin Gaeva, Ranevskaia osv) .... Eksternt, karaktererne er passive, men deres inerti der gemmer sig inde i en kompleks handling-refleksion.

"The Seagull"

Alle funktionerne i Tjekhovs dramaturgi kortvarigt blev sat os et eksempel på kun ét produkt - "Kirsebærhaven" dramaet Dette er det sidste stykke af Chekhov, hvor han sammenfattet sine kreative resultater. Men alle ovenstående gælder for andre værker af forfatteren. For eksempel, din angst, Aandsfortærelse gennemsyret "The Seagull" Chekhov anden grund kaldes komedie. Dette puslespil dramatiker stadig ophidser sindene hos forskerne, men der vil argumentere med, at han er guiden triste komedier? Anton Pavlovich kunne udtrække poesi fra den meget usikkerhed af liv og opfinde usædvanligt i sin genre tilhørsforhold arbejde. Ligesom i "Kirsebærhaven" i stykket "The Seagull" er ikke de centrale figurer. Alle personerne i det er lige, siden og toppen af skæbnen ikke eksisterer, derfor den vigtigste aktør i det. Navnet på dette stykke er meget symbolsk. Seagull, efter min mening, er en bekymrende flyvning, suset i det fjerne, stimulus bevægelse. I dette drama er en banal historie, det er afsløret bredt emne af bitter utilfredshed med deres parti, drømmen om et bedre liv. Men betydningen af dette spil er bragt til seerne gennem almindelige, dagligdags detaljer, der har dyb mening, så er det "understrøm." Disse er funktionerne i Chekhov skuespil. "The Seagull" - den typiske arbejde af denne forfatter.

"Onkel Vanja"

Dette er en anden innovativt produkt af Chekhov. Det er også tydeligt åbenbare funktioner i Chekhov skuespil. "Onkel Vanja" - et spil, hvor forfatteren ikke fokuserer på eksterne modsætninger mellem karaktererne og deres indre oplevelser. Husholdningernes hverdage her er den eneste kilde til konflikt. Intet tragisk i den skæbne, Chekhov karakterer, i virkeligheden, ikke sker, men de er ikke tilfredse med deres liv. Nogle tilbringer deres dage i lediggang dovne, andre - i afmægtig vrede, og andre - med forbavselse. Steady livsstil gør folk værre end det kunne være. Dr. ASTROFF fornedret, Wynn var vred på hele verden, Serebryakov - forsmædeligt nedbrudt. Alle af dem er blevet afstumpede og ligeglade mod hinanden og, endnu vigtigere, til sig selv. Deres liv er meningsløst og ubrugelig. Og hvem har skylden? Som altid, Tjekhov - alle på én gang. Ansvaret ligger hos hver karakter.

konklusion

For at opsummere, vil jeg forklare alle funktionerne i Chekhov skuespil punkt for punkt:

1. Næsten alle de værker af forfatteren er bygget på en detaljeret beskrivelse af den livsform, hvorigennem læsere og seere til at høre de særlige figurer, følelser, stemninger helte.
2. I historien om Chekhov skuespil er ingen lyse dramatiske begivenheder, den vigtigste kilde til konflikten - de indre følelser af karaktererne.
3. Helte i værker af Tjekhov tvetydige, hver af dem har positive og negative træk.
4. Dialoger i forfatterens værker består ofte af fragmentariske meningsfulde sætninger, der transmitterer vitale aktører på sundhedsområdet.
5. Bemærkninger, lyde, symbolske detaljer er af stor betydning i de spiller af Chekhov.
6. Dramatiker Anton Pavlovich forskellige genre originalitet. De dramatiske begivenheder i det er flettet sammen med komiske overtoner, der gør begivenheden billedet i det mere levende og autentisk.

Nu hvor du ved alt om funktionerne i dramatisk dygtighed AP Chekhov. Hans arbejde til højre er fra den gyldne fond af verdens klassikere.