Kunst kultur i Japan: udvikling og typer

Hvad er den kunstneriske kultur i Japan? Hvordan er det at udvikle? På disse og andre spørgsmål vil vi svare i denne artikel. Japansk kultur er formet af den historiske bevægelse, som begyndte, da japanerne flyttede fra fastlandet til skærgården og blev født Jomon civilisation.

På nuværende oplysning af de mennesker, stærkt påvirket af Europa, Asien (især Korea og Kina) og Nordamerika. Et af tegnene på den japanske kultur er dens langsigtede udvikling i en tid med total isolation tilstand (politik sakoku) fra alle andre nationer under reglen om Tokugawa shogunatet, der varede indtil midten af det nittende århundrede - i begyndelsen af Meiji æra.

effekt

Hvordan har den kunstneriske kultur i Japan? På civilisation haft en betydelig indvirkning separat regional placering af landet, klimatiske og geografiske forhold samt naturlige fænomener (tyfoner og hyppige jordskælv). Dette blev afspejlet i de ekstraordinære holdninger til naturen som et levende væsen. Det særlige ved den japanske nationale karakter er evnen til at beundre skønheden i det nuværende univers, som er udtrykt i mange typer af kunst af et lille land.

Kunst japansk kultur blev skabt under indflydelse af buddhismen, shintoisme og konfucianismen. Disse tendenser påvirket og at fremme dens udvikling.

gamle dage

Enig, japansk kunst og kultur er stor. Shinto er rodfæstet i oldtiden. Buddhismen er den samme, selv om der var f.Kr., begyndte kun at sprede sig fra det femte århundrede. Heyanskaya tid til (8-12 th cc.) Anses for at være den gyldne æra af japanske regering. I samme periode har den maleriske kultur i dette land nåede sit højeste punkt.

I det 13. århundrede var der konfucianismen. På dette stadium, og der var en afdeling af Konfucius filosofi og buddhisme.

hieroglyffer

Billedet af Japans kunstneriske kultur kommer til udtryk i en unik versifikation, som kaldes en haiku (haiku). Landet er også højt udviklet kunst kalligrafi, som ifølge legenden, kom fra den himmelske guddommelige billede. De pustet liv i det skrevne sprog, så folk venlige over for hvert tegn i stavning.

Der er rygter om, at den japanske kultur præsenteres tegn, som der er billeder omkringliggende indskrevet. Lidt senere begynde at male klæbes fast forbindelse elementer og digtet i ét stykke.

Hvis du studerer japansk rulle, kan du finde, at i arbejdet indeholder to slags tegn. Dette script markerer - print digte Colof og naturskønne. Samtidig tjente jeg en masse popularitet Kabuki teater. En anden form for teater - men - foretrækker det meste soldater. Samurai Japan, deres sværhedsgrad og grusomhed havde på, men en stærk indflydelse.

maleri

Kunst kultur i den middelalderlige Japan studeret af mange eksperter. En stor rolle i dens dannelse spillede male Kaiga at i japansk betyder en tegning eller maleri. Denne teknik betragtes som den ældste form for kunst af staten, som er bestemt af en lang række løsninger og former.

I det en særlig plads er besat af naturen, der bestemmer begyndelsen af det hellige. Adskillelse af malerier på sumi-e og Yamato-e blev etableret i det tiende århundrede. Den første stil har udviklet sig tættere på den fjortende århundrede. Han er en slags monokrom akvarel. Yamato-e - indsnævres vandret ruller, der er almindeligt anvendt i designet af litterære værker.

Lidt senere, i det 17. århundrede, der dukkede trykt på pladerne - ukiyo-e. Masters portrætteret landskaber, geishaer, kabuki skuespillere kendt. Denne type af maleriet i det 18. århundrede, havde en stærk indflydelse på europæisk kunst. Den nye trend at navngive "Japonisme". I middelalderen, har japanske kultur gået ud over grænserne i landet - begyndte at bruge det i design af smarte og moderigtige interiør rundt om i verden.

kalligrafi

Ah, hvor smuk kunst kultur i Japan! Forståelsen af harmoni med naturen kan ses i hver af sine segmenter. Hvad er den moderne japansk kalligrafi? Det kaldes Shodo ( "vejen af anmeldelsen '). Kalligrafi, samt et brev i japanske skoler er et obligatorisk fag. Forskere har fundet, at der er en kunst kom sammen med kinesisk skrift.

Af den måde, var den gamle menneskelige kultur bedømt af sin færdighed i kalligrafi. I dag er der et stort antal af skriftligt stilarter, og udvikle dem buddhistiske munke.

skulptur

Hvordan gjorde den japanske kultur? Udvikling og typer af dette område af menneskelig aktivitet vil vi lære mange detaljer. Skulptur er den ældste form for japansk kunst. I oldtiden, er folk i dette land lavet af keramiske figurer af idoler og redskaber. Så begyndte folk at installere statuer på gravene Honeyview oprettet fra brændt ler.

Udvikling af skulpturelle håndværk i moderne japansk kultur i forbindelse med udbredelsen af buddhismen i landet. En af de ældste repræsentanter for japanske monumenter anses for at være placeret i templet Dzenko-ji statue af Amitabha Buddha, lavet af træ.

Skulpturer er ofte lavet af brædder, men de så meget rige: deres mestre blev belagt med lak, guld og lyse farver.

origami

Kan du lide japansk kunst kultur? Forståelse af harmoni med naturen vil bringe en uforglemmelig oplevelse. Et karakteristisk træk ved japansk kultur blev forbløffende produkter origami ( "foldet papir"). Denne færdighed er forpligtet af forekomsten til Kina, hvor der i virkeligheden blev opfundet pergament.

Først "foldet papir" anvendes i religiøse ceremonier. Denne kunst kunne studere kun den øverste klasse. Men efter Anden Verdenskrig, har origami gået fra husholdninger adelige og fundet beundrere verden over.

ikebana

Alle bør vide, hvad den kunstneriske kultur i Østen. Japan har investeret en masse arbejde i sin udvikling. Et andet element i kulturen i dette fantastiske land er Ikebana ( "levende blomster", "New Life of Flowers"). Japansk - fans æstetik og enkelhed. Værkerne bliver sat disse to kvaliteter. Sofistikeret af billeder opnås ved fordelagtig anvendelse af den naturlige skønhed af vegetationen. Ikebana, ligesom origami, tjente også som en del af en religiøs ceremoni.

Miniaturer

Sandsynligvis, mange har indset, at den kunstneriske kultur i det gamle Kina og Japan er tæt forbundne. Og hvad en bonsai? Dette er en japansk enestående evne til at dyrke næsten nøjagtig miniatureudgave af et rigtigt træ.

Japan også udvidet produktion af netsuke - små skulpturer, som er en form for charme. Ofte er disse tal i denne egenskab var knyttet til beklædning af japanerne, som ikke har nogen lommer. De er ikke blot indrettet det, men også fungerede som en karakteristisk modvægt. Charms blev foretaget i form af en nøgle, pose, flettede kurve.

Historien om maleriet

Kunst kultur af gamle Japan af interesse for mange mennesker. Arts i dette land opstod under den japanske Ældste stenalder og udviklet sig således:

• Yamato periode. I de dage af Asuka og Kofun (IV-VII århundrede) samtidig med indførelsen af tegn, blev oprettelsen af den kinesiske model for statens regime og popularisering af buddhismen til Japan fra Kina bragt mange kunstværker. Efter dette, Japan begyndte at spille de naturskønne produkter i kinesisk stil.
• Nara tid. Den VI og VII cc. Buddhismen fortsatte med at udvikle sig i Japan. I denne forbindelse er det begyndte at blomstre en religiøs maleri, bruges til at dekorere de mange templer bygget af aristokratiet. Generelt i Nara periode bidrag til udviklingen af skulptur og kunst var mere end i maleriet. De tidlige malerier af denne cyklus omfatte male de indvendige vægge i templet Horyu-ji-templet i Nara præfekturet, fortæller om livet i Buddha Shakyamuni.
• Heian periode. I japansk maleri, som stammer fra X århundrede, isoleret tendens Yamato-e, som vi har nævnt ovenfor. Sådanne billeder er vandrette ruller, som er illustreret i bogen.
• Muromachi æra. I det XIV århundrede en stil Soupy-e (monokrom akvarel), og i den første halvdel XVII. kunstnere begyndte at udgive graveringer på tabletter - ukiyo-e.
• æra maleri Azuchi-Momoyama periode står i skarp kontrast til maleri af Muromachi periode. Hun er iboende i polykromatisk stil med udstrakt brug af sølv og bladguld. I løbet af denne periode, stor prestige og berømmelse nydt skole Kano. Dens grundlægger var kanō eitoku der malede loftet og skydedøre til separate værelser. Sådanne tal pryder slotte og paladser af militæret adel.
• Maydzi æra. Siden anden halvdel af det nittende århundrede, blev kunst opdelt i konkurrerende traditionel og europæisk stil. Under den æra har Maydzi Japan gennemgået store sociale og politiske forandringer i processen med modernisering og europæisering, som afholdes af myndighederne. Lovende unge kunstnere blev sendt til udlandet for at studere, og udenlandske kunstnere kommer til Japan for at skabe en skole kunst programmer. Uanset hvad det var, efter den initielle afgivelse af nysgerrighed til den kunstneriske stil af West pendulet er svinget i den modsatte retning, og den traditionelle japanske stil blev genoplivet. I 1880 blev de skikke vestlig kunst forbudt i officielle udstillinger og blev skarpt kritiseret.

poesi

Kunst kultur af gamle Japan studeret indtil nu. Hendes funktion er alsidighed, nogle syntetisk karakter, da den blev dannet under indflydelse af forskellige religioner. Det er kendt, at den japanske klassisk poesi kom ud af hverdagen, der handler inden for det, og at dens jordnærhed til en vis grad bevaret i de traditionelle former for denne versifikation - tre linjer digte og haiku pyatistishiya tank, som afviger markant masse karakter. I øvrigt, det er kvaliteten af deres anderledes tiltrækkes til elitisme af "gratis vers", dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede i Japan under indflydelse af poesi Europa.

Har du bemærket, at de udviklingsstadier af Japans mangefacetterede kunstneriske kultur? Poesi i samfundet i dette land har spillet en særlig rolle. En af de mest populære genrer - haiku, forstår det kan kun være bekendt med sin historie.

Han optrådte første gang i den Heian periode, var magen til den stil Renga, som var Lighed med en afsætningsmulighed for digtere, der ønskede at tage en pause fra Waha dyb poesi. Haikai blev en selvstændig genre i det 16. århundrede, som Renga blev for alvorlig, og haiku påberåbt sig det talte sprog og var stadig humoristisk.

Selvfølgelig er den japanske kunst kultur kort beskrevet i mange værker, men vi vil forsøge at fortælle om det i flere detaljer. Det vides, at i middelalderen en af de mest berømte japanske litterære genrer var en tank ( "lakoniske sangen"). I de fleste tilfælde pyatistishiya bestående af et par vers med et fast antal stavelser: 5-7-5 stavelser i de første tre linjer af vers og 7-7 i den anden to rækker. Hvad angår indhold, i tanken anvendes følgende skema: Den første strofe repræsenterer en specifik naturlig måde, mens den anden viser ekkoet med den måde en persons følelse:

• I de fjerne bjerge af Døve
  Fasan tailed søvn -
  Den lange, lange nat
  Skal jeg sove alene? (Kakinomoto-men Hitovaro, i begyndelsen af det 8. århundrede, Sanovich oversættelse.)

japanske drama

Mange hævder, at den kinesiske og japanske kunst og kultur er fascinerende. Har du nyde scenekunsten? Traditionel drama i Japan er opdelt i Joruri (dukketeater), drama Noh (Kyogen og Okoku), Kabuki teater og singeki. Told of the art hensyn til de fem grundlæggende teatralske genrer: Kyogen, men Bugakov, Kabuki og bunraku. Alle fem af disse traditioner er til stede i dag. På trods af de store forskelle, er de forbundet af fælles æstetiske principper for japansk kunst er baseret på. Af den måde, den japanske drama begyndte på scenen, men.

Kabuki teater dukkede op i det 17. århundrede og nåede sit højdepunkt i slutningen af det 18.. For perioden formularer gemt på moderne fase af Kabuki. Forestillingerne i teatret, i modsætning til de scener, men fokuseret på en snæver kreds af beundrere af antikke kunst, der er designet til et bredt publikum. Roots Kabuki færdigheder stammer fra ideer komikere - kunstnere af små farcer, skitser, som bestod af dans og sang. Kabuki teater færdigheder i selv absorberet elementer Joruri og Ho.

Udseendet af Kabuki teater er forbundet med navnet på arbejderne i den buddhistiske helligdom O-Kuni i Kyoto (1603). O Cooney har optrådt på scenen med religiøse danse, der indgik i bevægelsen folkedans Nembutsu-Odori. Hendes optræden blev afbrudt med komiske skuespil. På dette trin udgør yudzo såkaldte Kabuki (Kabuki kurtisaner), O-Cooney Kabuki-eller-Onna Kabuki (Kabuki damer).

graveringer

I det sidste århundrede, europæere, russere og derefter var gennem gravering konfronteret med fænomenet japansk kunst. I mellemtiden, i delstaten Rising Sun tegning i første omgang det ikke anså evnen på træet, men det havde alle de egenskaber masse kultur - lave omkostninger, tilgængelighed, cirkulation. Eksperter ukiyo-e kunne opnå høj klarhed og enkelthed, som i udførelsesformen fag, og i deres udvælgelse.

Ukiyo-e var en særlig kunstskole, så hun var i stand til at fremsætte en række udestående kunstnere. Så med navnet Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Årsager den indledende fase af udviklingen scene graveringer. I midten af det XVIII århundrede den første ekspert arbejdede flerfarvet print af Suzuki Harunobu. De vigtigste motiver for hans arbejde er lyriske scener, hvor betalt opmærksomhed til ingen effekt, og overførsel af stemninger og følelser: kærlighed, ømhed, sorg. Ligesom den udsøgte gamle kunst Heian periode, virtuoser af ukiyo-e genoplivet i en fornyet bymiljø ekstraordinært kult af skønhed raffineret kvinde.

Den eneste forskel var, at i stedet for heyanskoy stolte aristokrater i graveringer skildrer yndefulde geishas fra underholdning distrikter i Edo. Kunstner Utamaro (1753-1806 gg.) Er formentlig enestående i historien om maleri fagfolk eksempel til fuldt ud at vie sit skabelse af billedet af damer i forskellige rejser og toiletter, i forskellige livsomstændigheder. Et af hans bedste værker er gravering "Geisha Osama", der er lagret i Moskva, på Museum of Maleri Pushkin. Kunstner usædvanligt subtilt formidler enheden af gestus og humør, ansigtsudtryk.

Manga og Anime

Mange kunstnere forsøger at udforske kunsten at Japan. Og hvad er det anime (japansk animation)? Det fra andre genrer af animation er mere stemning til et voksent publikum. Her har vi en redundant opdeling i stilarter for unik målgruppe. knusning til fordel køn, alder eller psykologisk portræt af biografgængere. Meget ofte, anime er at filme en japansk manga, hvilket også fået en masse anerkendelse.

Den grundlæggende del af manga er beregnet til voksne seere. Som af 2002 omkring 20% af det japanske bogmarked holdt manga tegneserier.

Japan er geografisk tæt på os, men selv så, i lang tid forblev uklare og utilgængelige verden. I dag ved vi meget om dette land. Lang frivillig isolation har ført til, at dets kultur er helt forskellig fra kulturen i andre lande.