Maleri: renæssance. Kreativitet af italienske kunstnere i renæssancen

Renæssance - oversat fra fransk betyder "genfødsel". Det er dette navn en hel æra, der symboliserer intellektuel og kunstnerisk opblomstring af europæisk kultur. Den vækkelse blev født i Italien i begyndelsen af det XIV århundrede og nåede sit højdepunkt i det XVI århundrede, der varsler en tid med fading kulturel tilbagegang og stagnation (den æra af middelalderen), der var baseret på barbari og uvidenhed.

For første gang på renæssancen skrev historiker af italiensk oprindelse, maler og forfatter til bøger om livet for berømte kunstnere, billedhuggere og arkitekter i Dzhordzho Vazari i begyndelsen af XVI århundrede.

I første omgang skal udtrykket "Revival" betød en vis periode (i begyndelsen af det XIV århundrede) dannelse af en ny bølge af kunst. Men efter en tid, har dette begreb fået en bredere fortolkning og kom til at betyde en hel epoke af udvikling og dannelse af kultur, modsatrettede feudalismen.

Renæssancen er tæt forbundet med fremkomsten af nye stilarter og teknikker til at male i Italien. Der er interesse for de gamle billeder. Sekularisme og antropocentrisme er en integreret funktion, påfyldning skulpturen af tiden, og maleri. Renæssance fortrænger nøjsomhed karakteriserer middelalderen. Leveres interesse i alle ting verdslige, grænseløs naturens skønhed og, selvfølgelig, mand. Renæssancekunstnere nærmer visionen om den menneskelige krop fra den videnskabeligt synspunkt, forsøger at finde ud af alt til mindste detalje. Malerierne er realistiske. Maleri er fuld af unikke stil. Den har etableret de grundlæggende kanonerne af smag i kunst. Vidt distribueret nyt begreb filosofi kaldet "humanisme", hvorefter en person anses for at være den højeste værdi.

Kunst kultur renæssance

blomstrende ånd har bred udtryk i malerier af den tid og fylder en særlig sanselig maleri. Renæssance forbinder kultur med videnskab. Kunstnere begyndte at se kunst som en gren af viden, studere grundigt fysiologi mennesket og verden omkring os. Dette blev gjort med henblik på at mere realistisk vise sandheden om Guds skabelse og begivenhederne på sine lærreder. Megen opmærksomhed blev udbetalt til billedet af religiøse emner, der har erhvervet jordiske indhold takket være dygtighed genier som Leonardo da Vinci.

Der er fem stadier i udviklingen af italiensk kunst af renæssancen.

International (domstol) Gothic

Hvilket opstod i begyndelsen af det XIII århundrede gotiske domstol (ducento) er kendetegnet ved overdreven glans, opblæste og fordringsfuldhed. Den vigtigste form for malerier er en miniature alter med et billede af emner. Kunstnere bruger tempera maling til at skabe hans malerier. Renæssancen rige berømte medlemmer af denne periode, for eksempel, såsom de italienske malere Vittore Karpachcho og Sandro Bottichelli.

Pre-renæssancen (Protorenessans)

Den næste fase, som menes at være forventes under renæssancen, kaldet Protorenessans (Trecento) og forekommer i slutningen af XIII - begyndelsen af XIV århundrede. I forbindelse med den hurtige udvikling af den humanistiske verden kunsthistorisk periode afslører den indre verden af mennesket, hans sjæl, har en dyb psykologisk betydning, men samtidig har en enkel og klar struktur. Religiøse scener forsvinde i baggrunden, og det verdslige er førende, og som hovedperson står en mand med hans følelser, ansigtsudtryk og fagter. Der er de første portrætter af den italienske renæssance, rangordning ikoner. Berømte kunstnere fra denne periode - Giotto, Pietro Lorenzetti.

tidlige renæssance

I begyndelsen af det XIV århundrede begynder den fase af den tidlige renæssance (Quattrocento), der symboliserer opblomstringen af at male med manglen på religiøse emner. Ansigter på ikoner bliver den menneskelige art og landskabet som en genre i maleri, indtager en separat niche. Grundlæggeren af den tidlige renæssance kunstneriske kultur Mozachcho virker, baseret på konceptet, som er intelligens. Hans malerier har en høj realisme. Store mestre undersøgte lineære og antenne perspektiv, anatomi og anvendelse af viden i deres værker, hvor man kan se den korrekte tredimensionale rum. Repræsentanter for den tidlige renæssance er Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Høj renæssance eller "Golden Age"

Siden slutningen af århundredet XV begyndte fase høj renæssance (Cinquecento) og varede relativt kort, før XVI århundrede. Det blev centrum for Venedig og Rom. Kunstnere udvide deres ideologiske horisont og er interesseret i kosmos. Mennesket vises i billedet af helten, perfekt både åndeligt og fysisk. Tal for denne periode anses for at være Leonardo da Vinci, Raphael, Tizian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo og andre. Den store maler af den italienske renæssance Leonardo da Vinci var en "universel mand" og var i konstant søgen efter sandheden. Catching skulptur, drama, forskellige videnskabelige eksperimenter, lykkedes det ham at finde tid til at male. Creation "Madonna i rocks" viser grafisk den genererede stil maler af lys og skygge, hvor forbindelsen er af lys og skygge skaber effekten af volumen og den berømte "Mona Lisa" er lavet ved hjælp af teknikken af "smuffato", hvilket skaber en illusion af dis.

Late renæssance

I den periode, den sene renæssance, hvilket sker i begyndelsen af det XVI århundrede, var der en beslaglæggelse og plyndring af byen Rom af tyske tropper. Denne begivenhed markerede begyndelsen på den æra af udryddelse. Roman Kulturcenter er ophørt med at være protektor med de mest berømte figurer, og de blev tvunget til at sprede til andre europæiske byer. Som et resultat af den stigende uoverensstemmelser mellem de synspunkter, den kristne tro og humanisme i slutningen af XV århundrede manierisme bliver fremherskende stil, der kendetegner maleriet. Renæssance er gradvist ved at være slut, fordi grundlaget for denne stil anses for at være en smuk måde, der overskygger tanken om verdens harmoni, sandhed og almagt grund. Kreativitet bliver komplekst og erhverver funktionerne i konfrontation af forskellige retninger. Strålende arbejde hører kendte kunstnere som Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italien blev et kulturelt centrum af maleriet og gav verden strålende kunstnere i denne periode, hvis billeder og stadig fremkalde en følelsesmæssig glæde.

Ud over Italien, udvikling af kunst og maleri haft en vigtig plads i andre europæiske lande. Den blev opkaldt efter den nordlige renæssance. Især det franske maleri af renæssancen, som er vokset på sin egen jord. Slutningen af Hundredårskrigen ført til øget offentlig opmærksomhed og udvikling af menneskeheden. I fransk kunst der er realisme, kommunikation med videnskabelige viden, tiltrækning til billeder af antikken. Alle disse funktioner bringer ham til den italienske, men tilstedeværelsen af tragiske noter i malerierne er en betydelig forskel. Berømte kunstnere i renæssancen i Frankrig - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.