Panik Key D minor

Fuga i d-mol, komponeret af Johann Sebastian Bach i begyndelsen af det attende århundrede, kom ind i statskassen i verden af klassisk musik som en af de mest populære og velkendte kompositioner. Det ofte viser med Toccata, krydret i den samme nøgle. Professionelle og amatør musikere, der er fortrolige med det grundlæggende i musikalsk notation, navnet er forståeligt. Alle de andre musikelskere har brug for en forklaring på, hvad det betyder "i D Minor", og hvor den store mester opus (og andre komponister), han møder.

Og hvis forfatteren Bach?

I lang tid - mere end to og et halvt århundrede - ingen tvivl om, at dette blev skrevet af Bach fuga. Så, i firserne i forrige århundrede, var der to bøger, hvor på grundlag af en detaljeret analyse af den stil og de mest anvendte metoder til musik komponist udtrykte tvivl om ægtheden af den officielt anerkendte forfatterskab. Tilstedeværelsen af parallelle oktaver, subdominant respons og nogle andre kendetegn eller momenter findes ikke i andre værker af Bach eller ekstremt sjældne.

Disse funktioner er forståelige kun eksperter, der har indgående kendskab til teori, så gå i detaljer Det giver ingen mening. Vi kan kun tro Christoph Wolff (tilhænger af, hvad Bach skrev alle Toccata og fuga) eller Peter Williams (modstander Bach forfatterskab). Udover de strålende komponister ofte gjorde noget, der overraskede sig selv, sådan er deres natur, er de ikke omfattet af specificerede algoritmer. "Fuga i D Minor" - et værk af ualmindeligt, ikke som noget mere. Paradoksalt nok, i en vis forstand, dette taler for dens ægthed. Tonen, hvori den blev skrevet, giver rige muligheder for at udtrykke følelser fortrængning talentfulde sjæl.

Lidt af hørelære og ordninger

Meget lidt bør dykke ned i teorien, uden dette intet er umuligt. For det første skal vi huske, at enhver harmonisk lyd er et sæt af frekvenser, blandt hvilke er hovedsageligt bestemt af positionen af noterne. For eksempel "Til 1" svarer til luften svingninger af 440 Hz.

Det menneskelige øre adskiller syv toner og fem halvtoner i hvert område, så er det hele begynder igen, i en anden oktav. Visualiser det kan estimeres ved at se på klaver keyboard: hvide tangenter - det toner og sort - en halv tone. Det er klart, at stigningen i (større eller «moll») af én tone til hans halve - er den samme som for det næste dias. Med andre ord, D Minor identisk udtrykket «d-moll».

Simple (men ikke altid) en øvelse for grundskolen musik skoler studerende er sådan et vigtigt element i uddannelse som læring og uddannelsesordninger. Det giver vigtigst af alt - at huske, hvor tastaturet er den korrekte nøgle, eller nogle harpe strygere (violin, cello, dobro, etc ...) Skaber den ønskede lyd. Det samme gælder for blæseinstrumenter. Stigende gamma guitar tider for at lette læsningen indspillet latin (H - halvtone, Half) eller russiske bogstaver (T og R), for eksempel, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), der har følgende ordlyd: " tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halv tone). Denne måde at opbevare det muligt at mestre det mest populære værktøj for dem, der professionelt studere på konservatoriet har ikke tid eller lyst til at, og ønsker at spille. Gamma D Minor lyde i følgende rækkefølge: re, mi, fa, sol, la, B-flad, C, D.

Værker af denne nøgle

Musik påvirker det menneskelige sind mere end nogen anden kunstart. Mindre nøgle, i modsætning til en positiv, skaber en trist, vemodig og nogle gange endda aggressiv stemning. Denne psykologiske træk ved opfattelsen er ofte brugt af komponister af tidligere århundreder, og moderne værker er ofte gennemblødt i det. Blues er baseret på en "step-down" af harmoni, samt mange klippeprøver. Fra klassisk musik, krydret i tonearten "d-mol", i tillæg til en Bach fuga, blev det de mest berømte værker af hans "Concerto №1 for cembalo og orkester" (BWV 1052), "Requiem" af Mozart, Beethovens niende symfoni (almindeligvis kendt som "Ode glæde "i fjerde del af det). Det tyvende århundrede har givet os det syvende symfoni Dvorak, Rachmaninoff første, og hans Fugu, den tredje Concerto og Etude-billede, skrevet i den samme nøgle, den anden sonate for klaver af Prokofiev, Sjostakovitjs Sonate for klaver og mange andre bemærkelsesværdige værker.

I moderne behandling

Hver komponist har ret til at vælge, hvilken banen til hans smag. Udover harmoni konsonans svarer følelsesmæssig fylde arbejde, og hendes sans supertask. Musik er optimistisk majeure, i en gåde mindre eller har alle de mulige mellemliggende nuancer. Den rigdom af kulturarven i de seneste århundreder fører mange jazz og rock kunstnere til at skabe originale arrangementer af klassiske komponister i tidligere århundreder. For eksempel er den berømte gruppe af "Megadeth" begyndelsen af sangen «Loved til Deth» gjorde citatet, spillede på klaver, hvor hver uddannet musikelsker kan være nemt at gætte "Fuga i d-mol" af Bach. Der er andre eksempler som sonaten, fuga og koncerter denne tast, skal du bruge de nuværende musikere er særligt alarmerende i harmoni med vores tid.