Wiener klassikere: Haydn, Mozart, Beethoven. Wiener klassiske skole

Wien klassikere kom ind i verden musikhistorie som en vigtig reformator af musikalsk genre. Deres arbejde er ikke kun enestående i sig selv, det er værdifuldt for det faktum, at bestemmes den videre udvikling af musikalske teater genrer, stilarter og tendenser. Deres skrifter lagde fundamentet for, hvad i dag anses for at være klassisk musik.

Generelle karakteristika for den æra

Disse forfattere har til fælles er, at de gjorde ved årsskiftet de store kulturelle og historiske epoker af klassicisme og romantik. Wiener klassikere har levet i en tid med overgang, når der var en aktiv søgen efter nye former, ikke kun i musik, men også litteratur, maleri, arkitektur. Alt dette er i høj grad bestemt retningen af deres aktiviteter, og problemerne med værkerne. XVIII - første halvdel af det XIX århundrede var præget af store politiske omvæltninger, krige, som bogstaveligt vendte kort over Europa og havde en dybtgående indvirkning på sind moderne intellektuelle og uddannede kredse af samfundet. Ingen undtagelse, og de wiener klassikere. For eksempel kan en almindeligt kendt faktum, at Napoleonskrigene stor indflydelse på arbejdet i Beethoven, som i sin berømte symfoni 9 ( "Kor") fik den idé at universel enhed og fred. Det var en slags svar på alle de naturkatastrofer, der rystede det europæiske kontinent i den betragtede tid.

kulturliv

Wiener klassikere har levet i en periode, hvor barokken falmet i baggrunden, og den ledende rolle blev spillet en ny retning. Det aspirerer til harmoni af former, den enhed af sammensætningen, og derfor nægtede at frodige former af en tidligere æra. Klassicisme var at bestemme kulturel karakter af mange europæiske stater. Men på samme tid, det var allerede en tendens til at overvinde de stive former af denne bevægelse og skabelse af stærke værker med elementer af drama og endda tragedie. Hvad var de første tegn på fremkomsten af romantikken, som definerede kulturelle udvikling i hele det 19. århundrede.

reform opera

Wiener klassikere spillede en afgørende rolle i udviklingen af alle musikgenrer den pågældende periode. Hver af dem, så at sige, har specialiseret sig i en hvilken som helst stil eller form for musik, men for at nå dem indtastet den gyldne fond af verdensmusik. Gluck (Komponist) var den største og en af de mest berømte forfattere i sin tid. Hans rolle i udviklingen af teatret kan ikke overvurderes: det var ham, der gav opera-genren, den endelige form, hvori vi kender det i dag. Christopher Glucks fortjeneste ligger i det faktum, at han første gang trådte væk fra forståelsen af opera som et værk for at demonstrere stemmebåndene evner, men afdæmpet musikalsk begyndelse drama.

værdi

Gluck - komponist, der gjorde operaen en reel forestilling. I sine værker, såvel som i skrifter af hans tilhængere vokal blev i høj grad afhænge af ord. Plottet og sammensætningen, og vigtigst af alt - drama, begyndte at definere udviklingen af den musikalske linje. Således operaen ophørt med at være rent underholdning, men det har udviklet sig til en alvorlig form for musikalsk skabelse med et komplekst drama, interessant ud fra et psykologisk synspunkt, figurer, fascinerende sammensætning.

komponistens værker

Wiener klassiske skole var grundlaget for hele verden af musikalsk teater. Meget æren for dette hører til glitch. Hans opera "Orfeus og Eurydike" var et gennembrud i denne genre. Forfatteren fokuserede opmærksomhed ikke på virtuositet i udførelsen, og om dramaet af de tegn, således at det opnåede produkt er velfungerende og gennemføres indtil videre. Andre opera - "Alceste" - har også været et nyt ord i musikkens verden. Østrigske komponist igen lagt vægt på udvikling af historien linje, således at produktet har fået en stærk psykologisk konnotation. Skrivningen er stadig udføres på de bedste etaper i verden, hvilket tyder på, at reformen af opera, udført af Gluck, var af afgørende betydning for udviklingen af musikteater i almindelighed og har defineret den videre udvikling af opera i den retning.

Den næste fase af udviklingen

Østrigske komponist Haydn, også hører til galaksen af berømte forfattere, som har ydet et væsentligt bidrag til reformen af musikalske genrer. Han er bedst kendt som skaberen af symfonier og kvartetter. Takket være dem har maestro været stigende popularitet ikke kun i centraleuropæiske lande, men også udenfor. Den mest kendte er hans værker, der indgik i repertoiret af verden under navnet "The Twelve London Symphonies." De er karakteriseret ved en følelse af optimisme og livsglæde, som dog er karakteristisk for næsten alle værker af denne komponist.

art funktioner

Et karakteristisk træk ved værkerne Yozefa Gaydna var deres forhold til folklore. I værker af komponistens meget almindeligt at høre sang og dans motiver, der gjorde hans arbejde så genkendelige. Det afspejlede holdningen hos forfatteren, der på mange måder efterlignet Mozart, overvejer ham den bedste sangskriver i verden. Han lånte det og glad lys melodi, der gjorde ham arbejde ekstremt udtryksfuld og lyse klingende.

Andre værker

Haydns opera ikke nyder sådan bred popularitet, som hans kvartetter og symfonier. Ikke desto mindre er denne musikalske genre indtager en fremtrædende plads i arbejdet i den østrigske komponist, så vi bør nævne nogle af hans værker af denne art, jo mere, at de er en vigtig milepæl i hans kunstneriske karriere. En af hans operaer hedder "Farmaceut" og er skrevet til åbningen af den nye teater. Et par flere værker af denne art Haydn har også skabt en ny teaterbygning. Han skrev hovedsageligt i stil med italiensk Opera Buffa og til tider sat sammen komiske og dramatiske elementer.

De mest berømte værker

Haydn kvartetter er med rette kaldes Pearl af verden af klassisk musik. De forenede de grundlæggende principper i komponisten: elegance af form, med den virtuositet af udførelse, optimistisk lyd, tematisk mangfoldighed og originalt på tvangsauktion. En af de berømte cyklus kaldet "russiske", som er dedikeret til Tsarevitj Pavel Petrovich, den kommende russiske kejser Paul I. En anden gruppe af kvartetter beregnet til Kongen af Preussen. Disse værker blev skrevet på en ny måde, som er usædvanlig fleksibel lyd, den rigdom af kontrasterende musikalske toner. Det er med denne type musik genre komponisten har fået verdensomspændende betydning. Her skal det bemærkes, at forfatteren ofte tyet til såkaldte "overraskelser" i sine skrifter, hvilket gør uventede musikalske passager i de steder, hvor det offentlige er mindst ventet. Blandt disse usædvanlige værker hører til "Børns Symphony" af Haydn.

Generelle kendetegn ved Mozarts kreativitet

Dette er en af de mest berømte forfattere musik, som stadig nyder ekstraordinær popularitet af klassiske fans og elsket over hele verden. Succesen af hans værker, fordi de er forskellige logiske harmoni og fuldkommenhed. I denne henseende er mange forskere tilskriver sin skabelse til den æra af klassicisme. andre mener dog, at Wiens komponist var et forvarsel om romantikken: trods alt i hans værker allerede klart tendensen til billedet af stærke usædvanlige billeder, samt dyb psykologisk undersøgelse af tegn (i dette tilfælde taler vi om operaen). Uanset hvad det var, men værker af mesteren udmærker sig ved dybden og samtidig ekstraordinær lethed af opfattelsen, drama og optimisme. De er nemme og tilgængelige for opfattelsen af hver, men på samme tid meget alvorlig og filosofisk i sit indhold og lyd. At dette er fænomenet hans succes.

komponisten til opera

Wiener klassiske skole har spillet en afgørende rolle i udviklingen af opera-genren. Den store fordel i dette tilhører Mozart. Forestillinger sat på hans musik er stadig meget populær og kærlighed ikke kun istyh musikfans, men også massen offentligheden. Måske er dette den eneste komponist hvis musik ene eller anden måde alle ved, selv om de har den fjerneste idé om hans arbejde.

Den mest berømte opera, måske, er "Figaros Bryllup". Dette er sandsynligvis den mest munter og morsom på samme tid en ekstraordinær arbejde fra forfatteren. Humor lyder næsten hver part, der har givet ham så populær. Den berømte arie af hovedpersonen i den næste dag var en reel hit. Mozarts musik - lyse, legende, fræk, men samtidig ekstraordinært klogt i sin enkelthed - straks vundet universel kærlighed og accept.

En anden berømt opera plakat - "Don Giovanni". Ved popularitet, er det måske ikke ringere end den ovenfor: iscenesættelse af denne ydelse kan ses i vores tid. Tegn på, at et temmelig kompliceret historie af den menneskelige komponist præsenteret i en meget enkel og samtidig alvorlig form, hvilket viser endnu en gang sin dybe forståelse af livet. I denne arbejde musikalsk geni var han i stand til at vise og dramatisk, og optimistiske komponenter, som alle hans værker er uløseligt forbundet med hinanden.

opera "Tryllefløjten" er ikke mindre populære er i dag. Mozarts musik har nået det højdepunkt i sin udtryksfuldhed. I dette arbejde er det lys, luftig, sjov og samtidig yderst alvorlig, så kan man kun spekulere på, hvordan forfatteren lykkedes i sådan en enkel, harmonisk lyd til at formidle hele filosofiske system. Der er andre komponists operaer, for eksempel, kan nu høres fra tid til anden, "La Clemenza di Tito", både i teatret og koncert. Således er den opera genren besatte en stor plads i arbejdet i den geniale komponist.

enkelte produkt

Komponisten har arbejdet i en række forskellige måder, og skabte et stort antal af musikværker. Mozart, "Night Music", som, for eksempel, har længe gået ud over koncerter og var almindeligt kendt, skrev en meget enkelt og letforståeligt sprog. Måske er det derfor det ofte kaldes et geni harmoni. Selv i tragiske værker det lød motiv af håb. I "Requiem", udtrykte han sine tanker om en bedre fremtid liv, så ,, på trods af den tragiske tone i musikken, produktet efterlader en følelse af oplyst fred.

Mozart koncert er også udstyret med slanke harmoni og logiske konklusion. Alle dele er omfattet af et enkelt emne, og forenet af et fælles motiv, der sætter tonen for hele arbejdet. Derfor er det er musik at lytte til i et møde. I denne form for genren legemliggjort de grundlæggende principper for komponisten: en harmonisk kombination af lyde og dele, lys og lyd samtidigt virtuos orkester. Ingen andre kunne så slank bygge deres musik, ligesom Mozart. "Night Music" komponist - er en ny standard i en harmonisk kombination af forskellige klingende dele. Munter og meget kraftige passager afløses af en knap hørbar rytmiske virtuose parter.

Separat, skal det siges om masserne af forfatteren. De fremtrædende i hans arbejde og, samt andre værker, gennemsyret af en følelse af håb og lys oplyst glæde. Du bør også nævne den berømte "tyrkisk Rondo", som gik ud over de koncerter, så det kan ofte høres selv i reklamer på tv. Men den største følelse af harmoni, måske, har en koncert af Mozart, hvor princippet om logisk fuldstændighed nåede den højeste grad.

Kort om Beethoven

Denne komponist er helt hører til den æra af reglen om romantik. Når Iogann Amadey Motsart står som det var på tærsklen til den klassiske og den nye retning, Ludwig van Beethoven helt skiftet til et billede af stærke lidenskaber, kraftfulde følelser og fremtrædende personligheder i deres værker. Han var måske den mest fremtrædende repræsentant for romantikken. Vejledende af det faktum, at med henvisning til de dramatiske, tragiske temaer, skrev han kun én opera. Den vigtigste genre for ham forblev symfonier og sonater. Han er krediteret med en reform af disse værker, samt Gluck engang forvandlet opera ydeevne.

Et slående træk ved komponisten var, at det vigtigste tema i hans værker er billedet af en kraftfuld, titanic vil personlighed, at en stor indsats for vilje til at overvinde vanskeligheder og alle forhindringer. Også en masse plads LV Beethoven i sine skrifter tildelt temaet kamp og modstand, samt motiv af universel enhed.

Nogle biografiske fakta

Han kom fra en familie af musikere. Hans far ønskede drengen til at blive en berømt komponist derfor behandlet det ved at ty til temmelig alvorlige metoder. Måske er det derfor at barnet voksede dystre og barske natur, som efterfølgende påvirkede hans arbejde. Beethoven levede og arbejdede i Wien, hvor han studerede hos Haydn, men disse erfaringer meget hurtigt skuffe og elev og lærer. Sidste opmærksom på, at den unge forfatter er domineret af en temmelig dyster motiver, der var blevet truffet på det pågældende tidspunkt.

Biografi Beethoven kort fortæller også om den periode af hans hobbyer befrielseskamp. Napoleons krig, han oprindeligt modtaget med begejstring, men senere, da Napoleon sig selv som kejser, opgav ideen til at skrive en symfoni i hans ære. I 1796 Ludwig begyndte at miste sin hørelse. Men dette ikke afbryde hans kreative aktivitet. Allerede blive helt døv, skrev han sin berømte 9 symfoni, som er blevet et sandt mesterværk i verden musik repertoire. Beethoven biografi (kort snak om dette er ikke muligt) indeholder også oplysninger om Maestro venskab med prominente folk i sin tid. På trods af den onde og skarpe karakter, var han en ven af komponisten Weber, Goethe og andre ledere af den klassiske periode.

De mest berømte værker

Vi har allerede nævnt, at det karakteristiske træk af arbejdet i L. V. Bethovena var at skildre en stærk, følelsesmæssig, kamp lidenskaber, overvinde de vanskeligheder. især tildele "Appassionata" Blandt de værker af denne genre, som er at opflamme følelser og følelser, måske, det er en af de stærkeste. Da han blev spurgt om komponistens opfattelse af sin skabelse, er det nævnt Shakespeares skuespil "The Tempest", som ifølge ham, og tjente som en inspirationskilde. Forfatteren drager paralleller mellem motiver titaniske vindstød i sammensætningen af dramatikeren og hans musikalske fortolkning af temaet.

En af de mest populære værker af forfatteren - det er "Moonlight Sonata", som tværtimod, gennemsyret af en følelse af harmoni og ro, som om i modsætning til den dramatiske musik af hans symfonier. Det er bemærkelsesværdigt, at navnet på dette produkt gav komponistens samtidige, måske fordi musikken minder om havet spiller en stille nat. Det er disse foreninger gør de fleste lyttere, når du lytter til denne sonate. Ikke mindre, og måske endnu mere populært berømte værk, "Fur Elise", som komponisten dedikeret til sin kone af den russiske kejser Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Denne sammensætning påvirker overraskende kombination af motiver og alvorlig lunge dramatiske passager i midten. En særlig plads i værker af mesteren tager hans eneste opera "Fidelio" (oversat som "True" med det italienske sprog). Dette arbejde, ligesom mange andre, er gennemsyret med patos af frihed og opfordrer til frihed. "Fidelio" stadig ikke forlade scenen af de førende operahuse i verden, selv om anerkendelsen af operaen modtaget, da det næsten altid sker, ikke med det samme.

niende symfoni

Dette arbejde er måske den mest kendte blandt de andre værker af komponisten. Den blev skrevet tre år før sin død i 1824. Niende Symfoni konkluderer den lange og flerårig søgen efter komponisten i skabelsen af det perfekte symfoniske værk. Den adskiller sig fra alle tidligere dem i det første, det introducerede kor del (den berømte "Ode til Glæden" af F. Schiller), og for det andet har det reformerede strukturen af komponisten til symfoniske genre. Hovedtemaet er gradvist afsløret gennem hver del af arbejdet. Begyndelsen af symfonien er helt mørkt, tungt, men selv da lød fjernt motiv forsoning og oplysning, som vokser med udviklingen af en musikalsk komposition. Endelig i den sidste det lyder temmelig kraftig korsang, kalder alle mennesker i verden forenes. Således komponisten yderligere understreget Hovedidéen i hans arbejde. Han ønskede at være tænkt er blevet udtrykt mere tydeligt, hvordan det er muligt, derfor ikke begrænset til blot musik, men ind og udførelse af sangere. Symfoni var en bragende succes: den første offentlige præsentation af komponisten arrangeret en stående bifald. Tegn på, at LV Beethoven komponeret det, bliver allerede helt døv person.

Værdien af Wiens skole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven blev grundlæggerne af klassisk musik har haft en enorm indflydelse på resten af hans musikalske historie, ikke blot i Europa, men i hele verden. Værdien af disse komponister og deres bidrag til reformen af den musikteater kan ikke overvurderes. At arbejde i en række forskellige genrer, de skabte en form for knogle og arbejder på grundlag af hvilke deres tilhængere til at komponere nye værker. Mange af deres kreationer har længe gået ud over koncerter og blev fremhævet i film, på tv. "Tyrkisk Rondo", "Moonlight Sonata" og mange andre værker af disse forfattere er kendt ikke kun for musikelskere, men også dem der ikke er bekendt med klassisk musik tæt på. Wiens klassisk udviklingstrin, mange forskere med rette kaldes den afgørende faktor i musikhistorien, fordi det er i denne periode, der de grundlæggende principper for at skabe og skrive operaer, symfonier, sonater og kvartetter.