Plein Air - hvad dette ord betyder?

Enhver, der har studeret på kunstskolen, tog kurser i tegning eller fotografi, sandsynligvis mere end én gang hørt ordet "plein air". Hvad er det, og hvordan det adskiller sig fra de konventionelle kunst, vi var nødt til at fortælle lærerne i detaljer. Denne artikel er beregnet til dem med en løbetid ikke kender.

Hvad er en "open-air"

Ikke alle kunstnere komponere deres malerier, der sidder i studiet. Og ikke alle har mulighed for at trække på et foto, så meget mere, at kameraet ikke kan formidle omfanget og fornemmelse af rum, uanset hvor hårdt. For at løse dette problem, og der er en open-air - trække på naturen. Og formålet med kunsten kan være alt: planter, landskab, panorama af byen og separate faciliteter, portræt, himmel og andre ting, der kun kan komme til at tænke.

Open-airs for kunstnere - det er en anden mulighed for at afprøve deres styrke, til at føle sig naturligt lys og flytte det hele på lærred. De vigtigste ting - at lære at tegne hurtigt, indtil lyset ændret sig. Ofte i fri luft oprette skitser og tegninger, ikke et fuldstændigt billede. Fotografer arbejder også på naturen. For mange af dem udendørs - er den vigtigste retning i arbejdet.

Hvor svært det

At male i det fri er langt vanskeligere end i studiet. Vejret kan ændre sig når som helst - vinden blæser alle de kunst forsyninger, forhindre insekter og solen temmelig hurtigt ændrer sin position på himlen, skiftende belysning dramatisk. Det ser ud til, så hvorfor ærgre, fordi du kan tage billeder af scenen og trække alle husene. Men ikke alle er så simpelt. Enhver kunstner vil fortælle dig, at billedet malet flade billeder, og de skal se flad. En maler opgave - at skabe en følelse af plads. Uanset kan man sige om den udendørs (det vil sige, for eksempel, et spild af tid, kræfter og nerver), ingen stående mester vil ikke give op for muligheden for at skabe i naturen.

historie

Naturen malet i lang tid, men som en open-air malestil opstod kun i begyndelsen af det XIX århundrede, takket være den kreativitet af den britiske Richard Parkes Bonington og John Constable. Den oprindelige genre, der involverer hurtig tegning i naturen, fandt sted i mange sjæl. Det blev samlet op af så berømte kunstnere som Pierre-Ogyust Renuar, Baptiste Kamil Koro og Jean-Fransua Mille. Senere, en af de mest berømte kunstnere, der malede naturen med naturen, blev Klod Mone.

Den russiske plein air var især populær i slutningen af XIX til begyndelsen af XX århundrede. K. Korovin, I. Grabar og V. Serov arbejdede regelmæssigt i naturen. Mange flotte skitser skabt i denne genre og den berømte mester i landskabet Isaac Levitan.

På nuværende tidspunkt, der trækker på naturen ofte i det obligatoriske program af kunst af højere og sekundære uddannelsesinstitutioner. En professionel malere organisere internationale plein air. Denne gruppe ekskursioner designet til at dele erfaringer og viden mellem kunstnere fra forskellige lande.

Hvordan forbereder

Du har opdaget begrebet "plein air" - det vil sige, hvor gjorde, og hvorfor du har brug for. Nu skal vi lære at dykke ned i en verden af friluftsmaleriet.

Du skal bruge en skitsebog. Dette er en særlig folde taske, som kan bæres pensler, maling og andet tilbehør. Den er monteret på et stativ og erstatter kunstneren staffeli. Glem ikke at maling og farveblyanter, papir, viskelædere, vand, hvor du skyller penslen, og kapaciteten til det.

Bestemt, er det nyttigt at du varmt tøj, fordi vejret kan ændre sig når som helst, en hat til solbeskyttelse og myggebalsam. Præparatet bør gribes an alvorligt, ellers ønsket om at skabe, vil blive tabt i en halv time efter start af arbejdet.

Så hvad gjorde du lære om open-air? Det trækker i naturen, den oprindelige form for maleri, der udkom i England i begyndelsen af XIX århundrede. Det er fortsat populær den dag i dag. Nu kan du og vi er klar til at begynde at tegne på naturen på lige fod med de største kunstnere i det XIX og XX århundrede.