Rembrandt og Vincent van Gogh - de store hollandske kunstnere

Holland - et unikt land, der gav verden mere end et dusin fremragende kunstnere. Berømte designere, kunstnere og bare talentfulde kunstnere - her er en lille liste, som kan flagre denne lille stat.

Den udfolde kunsten Holland

kunst realisme velstand epoke varede en relativ kort tid i Holland. Denne periode dækker hele XVII århundrede, men omfanget af dens betydning langt overlegne data kronologisk ramme. Hollandske kunstnere af den tid er blevet en rollemodel for den næste generation af kunstnere. Således at disse ord ikke lyder ubegrundet, er det værd at nævne navnene på Rembrandt og Hals, Potter og Ruisdael, er for evigt styrket sin status som en uovertruffen mester i realistiske billeder.

Meget vigtigt repræsentant for flamske maleri af Jan Vermeer. Det anses for at være den mest mystiske tegn i storhedstid hollandske maleri, som er kendt i hans levetid, havde han mistet interessen for hans person på mindre end et halvt århundrede. Om biografiske oplysninger, der er lidt kendt af Vermeer, for det meste kunstkritiker forsket historie om ham ved at studere hans værker, dog, og der var kompleksiteter - kunstneren næsten ikke datere hans malerier. Den mest værdifulde ud fra et æstetisk synspunkt anses for at være det arbejde, som Jan "Pigen med en kande mælk" og "Pige med et brev."

Ikke mindre berømte og fortjener respekt kunstnere var Hans Memling, Ieronim Boskh, geni Jan van Eyck. Alle kunstnere adskiller en appel til det indenlandske genre maleri, afspejles i opstillinger, landskaber og portrætter.

Hollandsk maleri har sat sit præg på den efterfølgende udvikling af fransk kunst i anden halvdel af det XVII århundrede og er blevet en model for realistiske landskaber, begået under renæssancen. Ikke frataget opmærksomhed af de hollandske og russiske realistiske kunstnere. Vi kan roligt sige, at den hollandske kunst var progressiv og repræsentativ og undlod at blive afspejlet i web af hvert udestående kunstner, der malede naturlige undersøgelser.

Rembrandt og hans arv

Fulde navn på kunstneren - Rembrandt Van Reyn. Han blev født i den mindeværdige 1606 i en temmelig velstående familie på disse dage. Som den fjerde barn, han stadig fik en god uddannelse. Faderen ønskede sin søn dimitterede fra universitetet og blev en fremtrædende figur, men hans forventninger ikke var opfyldt på grund af den lave drengens fremskridt, og så alle bestræbelser var ikke forgæves, han blev tvunget til at give efter for den fyr og acceptere hans ønske om at blive kunstner.

Masters Rembrandt blev hollandske kunstnere Jacob van Svanenbyurh og Pieter Lastman. Den første havde en temmelig middelmådig færdigheder i maleri, men det lykkedes at vinde respekt for hans personlighed, da en lang tid tilbragt i Italien, kommunikere og arbejde med lokale kunstnere. Rembrandt var længe tæt på James og gik på jagt efter en lærer i Amsterdam. Der sluttede han undervisningen til Peter Lastmanu, blev hans sande mentor. Det lærte drengen kunsten at gravering, i det omfang, det kan observere samtidige.

Som det fremgår af guiden lavet i stort antal, blev Rembrandt helt taget form af kunstneren i 1628. Grundlaget for hans skitser indeholder nogen elementer, der var ingen undtagelse, og menneskelige ansigter. Diskutere portrætter af hollandske kunstnere, for ikke at nævne navnet på Rembrandt, der med sine unge år blev berømt bemærkelsesværdigt talent på dette område. Han skrev en masse selvportrætter, portrætter af sin far og mor, som nu er gemt i gallerier.

Rembrandt hurtigt vinder popularitet i Amsterdam, men det stopper ikke bedre. I de 30 år af det XVII århundrede, skabte sine berømte mesterværker "The Anatomy Lesson", "Portræt Koppenolya". Et interessant faktum er, at mens Rembrandt gifter smukke Sachs, og en frugtbar tid til overflod og herlighed begynder i sit liv. De unge sakserne blev muse af kunstneren og er ikke indeholdt i ét billede, men som det fremgår af kritikerne, hendes træk findes gentagne gange i andre portrætter af master.

Han døde i fattigdom, uden at miste erhvervet af ham i hans levetid anerkendelse. Hans mesterværker er koncentreret i alle de store gallerier i verden. Det kan med rette kaldes en mester, hvis arbejde er en syntese af alle middelalderlige realistisk maleri. Teknisk set kan hans arbejde ikke kaldes ideel, da det ikke er jagter loyalitet bygningsdesign. Det vigtigste aspekt af kunsten, gør det skiller sig ud blandt de skoler maleriet var hans uovertruffen spil af lys og skygge.

Vincent van Gogh - en strålende guldklump

At høre sætningen "den store hollandske kunstnere," mange mennesker straks trække i mit hoved billedet af Vincent Van Gogh, hans unægtelig flotte og saftige billeder, som er blevet værdsat før efter hans død.

Denne mand kan kaldes enestående i sin art og strålende personlighed. Som søn af en præst, van Gogh, ligesom sin bror, gik til sin fars fodspor. Vincent studerede teologi og var endda en prædikant i den belgiske by Borinage. På grund af sit arbejde som provision agent og en bred vifte af rejse. Dog tjenesten i sognet, og den tætte kontakt med de praktiske grynet minearbejdere genoplivet i unge genier indre følelse af uretfærdighed. Daglig overvejer livet af feltet og arbejdende mennesker, Vincent var så inspireret, der begyndte at tegne.

Hollandske kunstnere primært kendt for sine portrætter og landskaber. Jeg var ingen undtagelse, og Vincent Van Gogh. Til hans tredivte han kaster alt og begynder at engagere sig aktivt i maleriet. Perioden var vidne til skabelsen af hans berømte værker "Potato Eaters", "bondekone". Alle hans værker er gennemsyret af hektiske sympati for de almindelige mennesker, der fodrer hele landet, men det kan næppe brødføde deres familier.

Vincent senere sendt til Paris, og fokus for hans arbejde er noget anderledes. Der er en travl og nye emner for empati. Magre livsstil og ægteskab med en prostitueret, og reflekteret over hans kunst, som er klart synlig i filmen "Nat Cafe", "Walk af fanger."

Venskab med Gauguin

Startende fra 1886, van Gogh blev interesseret i studiet af impressionistiske friluftsmaleriet og viser interesse for japanske prints. Det var fra dette øjeblik i kunstnerens værker ses træk Gauguin og Toulouse-Lautrec. Dette er primært tydeligt i farven skiftende stemning af overdragelsen. Værkerne begynder at dominere svaberprøver mættede gul og blå "glans". De første skitser i de karakteristiske farver var "Bro over Seinen" og "Portræt af Père Tanguy." Sidste blænder med sin lysstyrke og dristige streger.

Venskab mellem Gauguin og Van Gogh havde sammenhæng: de er gensidigt påvirket arbejdet for hinanden, selv om der anvendes forskellige udtryksfulde værktøjer, aktivt udvekslede gaver i form af hans egne malerier og utrætteligt hævdet. Forskellen mellem de tegn, den usikre stilling Vincent, som troede, at hans penselstrøg "i Landdistrikterne dyrisk", gav anledning til kontroverser. På nogle måder, Gauguin var mere nede på jorden person snarere end i, da Gogh. Passion i deres forhold eskaleret så at de en dag skændtes på deres favorit cafeer og Vincent kastede et glas Gauguins absint. Den skænderi endte ikke på dette, og den næste dag, efterfulgt af en lang række beskyldninger i retning af Gauguin, som ifølge Van Gogh, var skyldig i alle de dødssynder. Det var i slutningen af historien hollænderen var så rasende og deprimeret, at afhuggede hans Øre stykke, som han venligt gav som en gave en prostitueret.

Hollandske kunstnere, uanset alder af deres liv, har gentagne gange vist sin uovertruffen stil samfund udholde øjeblikke i livet på lærredet. Men måske ingen i verden kunne aldrig være værdig til titlen på geni, uden at besidde den ringeste forestilling om kunsten at tegning, bygge sammensætning og metoder til kunstnerisk transmission. Vincent van Gogh er en enestående natur gaver, som har formået at opnå international anerkendelse takket være hans udholdenhed, klarhed i sindet og overdreven tørst efter livet.