Surrealisme i litteratur og maleri

Surrealisme - retning af borgerlige moderne kunst, som opstod i begyndelsen af 20-erne af det sidste århundrede i Frankrig. Style repræsenterer krisen i det kapitalistiske samfund og finder en basis i modstridende idealist filosofisk teori om Sigmund Freud. Den rædsel af den virkelige verden er indeholdt i værker af kunstnere og forfattere af surrealisme.

Surrealisme i litteratur og maleri måtte kende formålet med den menneskelige underbevidsthed, at slutte sig til det overnaturlige, for at skabe en anden virkelighed. Grundlægger og ideolog af de retninger, der anses af André Breton, der mente, at surrealismen - en psykisk automatisme, og tanken er ikke dikteret ham af fornuft og moralske overvejelser. Som dens grundlægger, Breton ønskede at forene alle surrealisterne, men de endeløse stridigheder mellem dem og de afgifter, der skyldes meningsforskelle, kunne ikke gennemføres fredeligt. Ikke desto mindre, skaberne havde en enkelt løfte: de ønskede ikke bare at lave en ny stil, de ønskede at ændre det moderne liv. Ifølge surrealisterne, det ubevidste er begyndelsen på den ultimative sandhed på jorden.

Især populær surrealisme i litteratur og kunst begyndte under Anden Verdenskrig. Efterfølgere modstridende strømninger var i Europa og Amerika. På det tidspunkt masserne med denne stil af kollega kunstnere og forfattere, der udvandrede fra Frankrig til andre lande.

Den mest berømte surrealistiske malere i det XX århundrede anses for at være Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro. I filmen, vi kender navnene på Luisa Bunyuelya, og Georges Sadoul. Surrealisme i litteraturen blev populær takket være André Breton, Lui Aragonu, Rene Bowl, Anri Misho, til Robert Desnos, Paul Eluard.

Analysere jobskabere af denne stil er næsten umuligt, men hvis vi mener, siger, et maleri af Salvador Dali, hvor alt er omhyggeligt designet, og hvert element har sin egen betydning, er det muligt at vide med sig selv er nogle af hans tanker. Surrealistiske værker er fokuseret på ideen og billedet, ikke selve objektet. Uforberedt læser eller seer ikke er i stand til at optage tilstrækkeligt ideen om surrealistiske tekster og malerier. Kun folk med en god fantasi, vil ekstraordinære tanker og associationer kunne fordybe sig i en verden af surrealisternes af tid og lære noget nyt.

Ifølge nogle rapporter, surrealismen i litteraturen først kom ud til masserne i 1918, da bogen André Bretona og Filippa Supo "Magnetic Fields", blev offentliggjort. Denne stil har sin oprindelse ikke i nogle tekster, og i bogen, som omfatter værker af forskellige genrer.

Søvn er en af de inspirationskilder og viden til surrealisterne. På det tidspunkt var populære digtere afholdt en række søvn perioder. De er Robert Desnos - berømt digter - blev diktere til offentligheden, hvad han så i en drøm.

1924 til skaberne var en vigtig dato. I år er blevet udstedt en "Manifest surrealisme", hvor navnene på destinationerne opført forgængere, sin fælles holdning, og så videre .. På samme tid begyndte at dukke magasiner afsat til denne stil. Afslutningsvis denne genre opstod som "sort humor".

Surrealisme i litteraturen, er tydeligst i poesi, såvel som i lille prosa og drama. Først surrealistisk drama Rozhe Vitraka "Secrets of Love" var iscenesat i 1927.

Surrealistiske maler i sin egen stil er rig på former og tilgange. Takket være deres kreativitet forenklet opfattelse af kunst abstraktivisme, kubisme. Indflydelse på det videre arbejde med mange kunstnere havde surrealisme. Kunstnere og forfattere har fundet nye teknikker og metoder, der har ændret deres opfattelse, begyndte vi at kigge efter andre former for kreativ udfoldelse. Selv i Rusland 70-90-erne, for eksempel, kunne opfylde de digtere og forfattere, der ikke afviger fra de surrealistiske ideer.