Design. designhistorie. Stadier af design udvikling

Udøvelse af æstetik blev set i dyb antikken. Nogle mennesker spørger sig selv spørgsmålet om, hvordan man kan udvikle arbejdet i mestre. Denne anmeldelse er dedikeret til denne kunst, som et design. designhistorie, fremkomsten af teori og stadier af dannelse - alt betragtes videre. Efter at have foretaget en lille tur til fortiden, vil læseren lære at udvikle det indre design stilarter, tøj, landskab.

definition af design

Oversat fra italiensk ordet "design" betyder "plan", "sammensætning", "model". Som det har vist sig for nylig i russisk, men kunsten selv begyndte at danne mange århundreder siden. Moderne fagfolk involveret betragtet aktivitet skal vide en masse af de elementer i fagområder og være i stand til at bruge dem i praksis, at skabe projekter. Føreren af sit håndværk arbejder i samarbejde med arkitekter, kunder, bygherrer, leverandører og entreprenører involveret i tilrettelæggelsen af indvendige rum.

Historien om teorien om design

De første ideer om forholdet mellem skønhed og fordele afholdt af den græske Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippos, Protagoras. På det tidspunkt var der allerede arbejder på den menneskelige forbindelse til maskinen. Overvej kreativ retning har følgende versioner af oprindelsen.

1. I midten af det nittende århundrede, har udviklingen af den industrielle produktion skabt et behov for en ny form for aktivitet, der tager sigte på design og fremstilling af æstetik. Præcis dannet design.
2. I slutningen af det XIX århundrede blev dannet af de grundlæggende regler og principper i teorien, som senere påvirket førerne af skolen. Så design er blevet til at kombinere kunst og håndværk.
3. I begyndelsen af kunstnerne XX århundrede har besat høje stillinger i branchen. De udviklede corporate identitet virksomheder og kan påvirke produktionen af forskellige elektriske apparater, biler. Så design er blevet kunstnerisk og industriel aktivitet.
4. Fremkomsten af kandidat på grund af dannelsen af designskoler i det XX århundrede.

Stor bidrag til teorien om dannelsen historie design har gjort og fortsat gør tidsskrifter.

Hvordan har designet? 1. og 2. trin

Dannelse af denne art i Rusland er intermitterende: efter den høje vækst lav forfald indtraf. Men den stærke punkt har altid været æstetisk. Udviklingen af designet kan opdeles i flere etaper.

I den første fase (1917-1922) oprettelsen af designet blev udført i en kollision med produktionen af agitation og masse kunst, såvel som den aktive konstruktion af street fester og politiske møder. I denne periode begyndte vi at bruge nye metoder til design af reklamer, plakater og bøger produkter, hvilket var begyndelsen på udviklingen af grafisk design.

I den anden fase (1923-1932), blev Rusland en af de vigtigste centre for uddannelse af professionelle designere i produktionsafdelinger. På dette tidspunkt, vi dannede visse begreber, lave en videreudvikling af kunst, og begyndte at udvikle projekter på indretning af boliger, arbejdspladser og offentlige steder. Triumph forekom i collager, skrifttype formuleringer, bog design, grafik plakat.

Historien om design udvikling: den tredje fase

Kreative aktiviteter i årene 1933-1960 er blevet stoppet på grund af indførelsen af standardisering princip gælder ikke kun for mennesker, men også for at skabe et miljø. Af denne grund, det endte den æra af enheden i den konceptuelle æstetik. Designet er opdelt i flere områder: den genstand husstanden, dekorativt-design og teknik.

Udviklingen i design: 4. etape

Udviklingen af kunsten blev genoptaget på den fjerde etape, der var signifikant i historien. I begyndelsen af 60'erne var der de første teoretiske udvikling inden for webdesign. I 1961 blev oprettet VNIITE (All-Union Videnskabelig Forskning Institut for Teknisk Æstetik). Hans udgivelser har vundet førstepladsen i den europæiske kultur. Overvej kreativ aktivitet er blevet meget populære. Mange standarder er blevet revideret, og al den opmærksomhed var fokuseret på forbrugsvarer. Under indflydelse af vesteuropæiske skoler af grafisk design har ændret stil med periodiske udgivelser. I de 70 år med højt værdsat eklektisk trend af retro-stil.

Når der var privat ejerskab og intensiveret konkurrence (slutningen af 80'erne - begyndelsen af 90'erne), har den russiske reklame blevet et vigtigt redskab for erhvervsfremme. Det blev derefter stærkt øget interesse for grafisk design og øget produktion af publikationer, distribution af varer og tjenesteydelser.

Oprindelse Boligindretning

Folk har altid søgt at skabe en smuk atmosfære i dit hjem. Det er derfor, de tjenester af professionelle designere er efterspurgte i øjeblikket. Historie af interiør design begynder med oldtiden. Primitive mand blev betragtet som en grotte boligen, som han pyntet med sten, skind, malerier på væggene, trærødder og andre materialer ved hånden.

Gamle egyptiske kunst begyndte at tage form i den tidlige rige. Kulturen blev erklæret principper for monumentalitet og statisk. På dette tidspunkt opførelsen af overjordiske grave med nedgravning mellemrum. Den mest markante arkitektur var "Mastaba". Riget i Midten anses basisperioden af træværket. I Egypten, for første gang var der et sæde med en back, som senere blev den skabelon for alle de stole, der trådte i moderne design.

Historien om indretning suppleres af arkitektoniske produkter fremstillet af det antikke Grækenland: stenplader, fliser, træ, mursten - alle anvendes til opførelse af templer. Vægge og lofter er pudsede og dekoreret med malerier. En særlig plads i det pågældende land besat teatre. I stedet for døre i boliger bruges ofte i gardiner, dekorere et hjemligt miljø. De anvendte mytologiske eller historiske billeder. Møbler dekoreret med malerier og flot indlæg.

Antikke Rom forlod også et mærke i historien for indretning. Indbyggerne i dette land er aktivt bygget bade (gamle bade), interiør trim, der kendetegner en rigtig luksus: hvælvede lofter, mosaikgulve, svømmebassiner, haver. Atmosfæren er ofte brugt guld, sølv, marmor, træ, bronze, elfenben.

Gotisk kultur blev dannet i Frankrig. Det er i dette land til at anvende snoede søjler og buede form af buer. Vægge af lokaler dækket med gips og malede lofter gjort. De kahytter sæt af heraldiske skjolde, våben, og på gulvet i den stele vævet Reed måtter.

Funktioner af dannelsen af landskabet design

Konstruktion af pladsen omkring deres hus var relevant på alle tidspunkter. I denne henseende er historien om landskabet design udviklet sammen med menneskeheden, selv om navnet har optrådt cirka 200 år siden. Hvis tidligere folk var stærkt bundet til naturen og holdt en køkkenhave, nu skaber de en særlig slags omkring dit hus for skønhed.

De første parker at slentre der fra begyndelsen af slave-system, og tilhørte den rige samfundslag. Jo bedre den finansielle situation for ejeren, var mere smukke haver omkring boliger. Hvert lands landskab design er udviklet i en anden retning.

I det gamle Egypten, blev præster dyrket i forskellige farver med subtile varianter, og på overfladen af organer for bortskaffelse vand lotusblomster. Under regeringstid af Cleopatra dyrkede roser. I Theben var det udbredt pergola er en struktur af planter og druer, som strækker sig gennem et område af banen.

Udvikling af landskabskunst i Persien begyndte med oprettelsen af reserverne med forskellige slags dyr (svin, løver, klovbærende), beregnet til jagt. Den kom fra perserne pænt klippede hække, delivshie park i forskellige zoner.

Kina og Japan - lande, udvikling under indflydelse af gamle filosofier og religioner, der opfordrer til enhed i mennesket og naturen. Derfor, i haver beboerne deltog vandområder, sten, eller havepavillon, at skabe et fredeligt og harmonisk design.

Historien om landskabet design i Rusland ligner den europæiske. I det XVII århundrede var der botaniske væksthuse og parker. Så begyndte de at dyrke tulipaner, hyacinter og påskeliljer, der kom fra Holland. Da livet har ændret sig over tid, og nye stilarter blev gradvist erstattet den gamle. Især ændrer i haven arkitektur tydeligt i det XIX og XX århundrede.

Udviklingen af mode i verden

Historien om modedesign begyndte at tage form siden oldtiden, som folk altid har søgt at skabe en smuk, varm og behagelig ting. Afhængigt af kulturen, blev det gjort særlige outfits, frisurer og tilbehør. mode design adskiller mennesker på ejendom og kaste position (soldater, embedsmænd, købmænd, bønder). Aktiv udvikling af mode begyndte efter fremkomsten af tekstiler, tråde og symaskiner.

Primære kilder til modedesign er butikker i Frankrig og Italien, som skræddere er blevet reelle fagfolk. I middelalderen betragtet kunst er ikke udviklet som brugerdefinerede tøj ikke er velkommen. Men i renæssancen der var en ændring, og historien om mode blev suppleret med nye hændelser: der var en festlig tøj, undertøj til damer, såvel som fløjl og silke. Halsudskæring uddybes og øget low-cut kjole. Zeitgeist er altid i høj grad påvirket designet.

Historien om kvinders tøj design af XX århundrede blev suppleret af strenge mandlige model bukser og jakke. De har sat deres præg, og krigen, hvorefter der var en frakke. I øjeblikket, mode er i alle lande, og modedesignere over hele verden viser deres arbejde.

Design - retningen af kreativ aktivitet, der aldrig stopper på dette niveau. Hos mennesker er der nye behov og ideer og herrer over deres håndværk omsætte ideer til virkelighed eller oprette deres egen originale stil. Derfor er denne kunst er i konstant udvikling.