Form af menneskelig aktivitet: kunstnerisk kreativitet. Udvikling og typer af kunst

Form af menneskelig aktivitet, kunstnerisk kreativitet - disse begreber er baseret på den enkeltes sociale tilhørsforhold er forbundet med betingelser, der er mere eller mindre afspejler hans credo. I dette tilfælde de mål og krav i overensstemmelse med de objektive love virkeligheden i forbindelse med socio-historiske postulater.

Fremskridt i det åndelige rige

Kunstnerisk skabelse af mennesket afspejler hovedsagelig sin skabende aktivitet, men nogle gange er der en udskiftning af værdier. Og i dette tilfælde, kommer i forgrunden destruktivitet ødelægge stereotyper og aggressivt gøre plads til det nye. Mangfoldigheden af kreativ aktivitet samler nogle af livets prioriteter.

Visse typer af kunstnerisk skabelse henvendte sig til de progressive ændringer i det åndelige rige, andre, tværtimod, fokus på materialet og den praktiske side af det sociale liv. Under alle omstændigheder, at fordelene ved menneskets kreative intentioner indlysende, det eneste spørgsmål er, hvordan man kan styre dem tilbage på sporet og optimere indstillingerne.

den tekniske udvikling

Nogle aspekter af kunst kan være universel og anvendelig i forskellige områder af det offentlige liv. Separat kan betragtes som vedligeholdelsesarbejde, skyldes som der var dampmaskiner, biler, lasersystemer, rumraketter. Selvfølgelig er rigdom ikke kunne have dannet af sig selv - de er resultatet af en fælles indsats af eksperter fra forskellige områder. Desuden ville den tekniske udvikling være umuligt uden videnskabelig kreativitet, som blev grundlaget for mange af den globale betydning af projektet.

Betragtes som en form for menneskelig aktivitet - kunstnerisk kreativitet -mnogogranna. Økologisk kombination af forskellige typer af aktiviteter lov til at nå betydelige resultater i industrien, i fremstillingen af mange varer i økonomien som helhed. Som et resultat af en samordnet indsats fra det sæt af kvalificerede fagfolk har været en reel fremkomsten af civiliserede metoder til at organisere produktionsfaciliteter over hele landet, og som et resultat af disse aktiviteter - materiel rigdom, der er nødvendige for den normale eksistens af samfundet og dets videre udvikling.

Den vigtigste retning af den menneskelige kreativitet er litteratur, maleri, teater og biograf, musik og sang. Betinget differentiering af nævnte kugler ikke til hinder deres interaktion, og nogle gange involverer syntese. For eksempel kan en kombination af teknisk og kunstnerisk skabelse var grundlaget for fremkomsten af en designer. Og denne tidskrævende øvelse, som filmindustrien har krævet betydelige tekniske base og få det - på filmindustrien og de tusindvis af fabrikker i forskellige tekniske centre opererer i dag.

Den mest almindelige form for menneskelig stræben - kunstnerisk skabelse - et stort område i mange tusinde projekter, der involverer kunst, teknologi, videnskab. Nogle af disse udviklinger er langsigtede og udviklet i årenes løb. Sådanne projekter er særligt effektive. Andre projekter er kortsigtet, men også afgørende for en vellykket social udvikling.

socialt arbejde

Public relations indebærer en række specialfunktioner, der fokuserer på udvikling af kunst, og i den næste fase - og materielle produktion. Resultatet af disse og lignende aktiviteter kan være et betydeligt fremskridt i udviklingen af infrastrukturen. Ved social kreativitet kategori kan omfatte aktioner af politisk karakter, uddannelsesmæssige og endda religiøse.

Handlinger for social orientering kan være kollektiv eller individuel, af hele mennesker, statslige, nationale. Kreativitet inden for rammerne af samfundet er normalt ledsaget af et vist ansvar for det endelige resultat. Dette kan være den kampagne, teknisk standardisering, en indsats for at skabe nye former for socialt liv. I processen med dannelsen af nye enheder, der definerer mentalitet af befolkningen, kan der komme en afmatning, men det vil kun gavne, da kvaliteten vil ændre sig i antallet af skift.

Overraskende er det, at kunstneren og videnskabsmanden en masse til fælles. Ikke alle maler eller billedhugger formår at stige til niveauet for sand kunst, at den samme vej til højderne af kunst ofte holder i mange år. Kun vedholdenhed og professionalisme kan være nøglen til succes. Tilsvarende forskeren er i stand til at gøre betydelige fremskridt med sine forskningsresultater takket være engagement. Historien kender mange eksempler, når en talentfuld kirurg lavet en unik operation for at redde livet for en person. I dette tilfælde hans evner - det er også en kunst.

perfektion

Nogle gange ordet "kunst" bruges som et synonym for kunstnerisk kreativitet. Dette er forkert eller ikke helt rigtigt. Form for kunst foreslå præcise definitioner. Ligesom det er umuligt at identificere den videnskabelige kreativitet og videnskab og bør ikke sammenlignes med kunsten at kunstnerisk kreativitet. Men opdelingen i kategorier er rent vilkårlig, da maleren er konstant forbedring i virksomheden. Før eller senere kommer der et tidspunkt, hvor hans malerier bliver tegn på ægte kunst, og han bliver en sand mester. Oftest dette sker med værker i kategorien "folkemusik kunst". Kunstneriske berettigelsen af et maleri eller skulptur er primært baseret på de traditioner, der er uløseligt forbundet med kunst.

Den kunstneriske kreativitet mennesket bringer hele nationer, det tjener som et middel til levende kommunikation mellem mennesker. Men i dybere Forstand bliver det en bro mellem generationerne nu bor og afdøde. Der er således kontinuitet i udviklingen af samfundet. I dette tilfælde, kunst er altid figurativt, mens videnskaben skal være logik og empiriske begreber. Dette er omfattet af reglerne i enhver kunstnerisk effekt, og i kunsten - noget område eller område. Kunstnerisk skaben er normalt fleksible karakter, men der er tidspunkter, hvor det bliver ubestridt, og kræver streng overholdelse af visse regler.

Kunst og historie

I processen med kunstnerisk viden er det en afspejling af virkeligheden, udvider og uddyber person bekendt med de forskellige aspekter af livet. Mange kunstværker afspejler billedet af en bestemt æra. Fra dem lærer vi om samfundslivet, social orden, den historiske værdi af visse begivenheder. Writers forsøger at omhyggeligt overbringe ægthed og gør det på den måde af en spændende fortælling, mens historikere foretrækker at præsentere de samme begivenheder i form af indiskutable kendsgerninger. Russisk filosof Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky skrev engang: "Historien fortæller om menneskehedens liv og kunst - af menneskeliv."

Videnskabsfolk og kunst

En anden forskel mellem videnskabelig og kunstnerisk arbejde er at evaluere resultaterne. Funktioner kunst er at bestemme de karakteristiske træk. Vægten af videnskabelig teori er bestemt af dets mål, vil det aldrig indeholde personlige domme. Forsker, vel vidende den virkelighed, forsøger at undgå subjektivitet, det er styret kun af de faktiske forhold og ikke har råd kunst tilbagetrækninger.

I kunsten, alt er anderledes - kreativiteten begynder præcist, hvor stoppet videnskabsmand guldgraver, på det punkt af at kende sandheden. Den grundlæggende form for menneskelig stræben - kunstnerisk kreativitet manifesteret i forskellige områder af det offentlige liv bidrager til udviklingen af nye retninger inden for alle områder. Det er karakteristisk, der kombinerer videnskab med kunst på et tidspunkt, hvor det er nødvendigt. Den gensidige gennemtrængning strækker økologisk uden mindste stamme eller konflikt. Typisk foreningen af disse to tilsyneladende fjernt fra hinanden systemer giver allerede resultater med det samme.

Især mærkbare fordele for videnskab og kunst, hvis for eksempel, i en teaterforestilling anvende visse filosofisk orientering, eller i det mindste analytiske fortolkninger gældende. Dette sker, når stykket kræver en dybere historie. Dette er ikke altid, såsom teater produktioner af skuespil fra den store russiske dramatiker Antona Pavlovicha Chehova behøver ikke yderligere filosofisk, som oprindeligt oprettet beskueren på en dyb forståelse af plottet. Men nutidige værker ofte ikke indeholder nogen dybde eller mening, og direktøren måtte tilkalde hjælp af videnskab, med henblik på at berige indholdet, for at gøre handlingen mere interessant på grund af den videnskabelige og filosofiske tilgang.

graden af ansvar

Forskellen uddybet ved, at det videnskabelige arbejde hovedsageligt er baseret på teoretisk tænkning, og kunst - på det følelsesmæssige virkelighedsopfattelse, dermed forskellen i reflektansteknikker. Og kunstneren og videnskabsmand forsøger at sprede begivenhederne i separate fragmenter til yderligere at analysere dem, men de endelige mål er forskellige. Eksperimenter, og han og den anden, men graden af ansvar på samme tid ikke er sammenlignelige. Og hvis i videnskabelig kreativitet forventes dialektisk generalisering i form af abstrakte og til tider abstrakte begreber, kan et scenarie ses i teknikken, som undertiden indeholder et element af overraskelse, men for det meste anderledes sekvens.

Fælles kontaktpunkter overholdes, når man sammenligner den teknologi og kunst i form af komplementaritet, selvom det i begyndelsen ud til deres fjerne. Teknisk kreativitet priori rettet mod velstandsskabelse, mens i kunst materielle komponenter er betinget og er kun til stede i visse typer. Forholdet mellem modsætninger er indlysende, og det er organisk i naturen. Med denne gunstige scenario, kan du forvente gode resultater, og de behøver ikke tage lang tid at vente.

Håndværk og kunst

Ikke desto mindre er sammenhængen mellem kunst og teknologi er ubestridelig. Denne tendens kan ses i oprindelsen af udtrykket. Græsk "Techne" ( "udstyr") betyder "dygtige håndværk", "færdighed". Den vigtigste form for menneskelig stræben - kunstnerisk kreativitet, som manifesterer sig i en lang række områder - bidrager til udviklingen af både teknologi og kunst.

Skill i enhver form kræver et indgående kendskab til emnet. Således sondringen mellem håndværk og kunst bliver diskret. I det gamle Grækenland kaldte hver mester, som fuldt mestrer deres håndværk. I øjeblikket er der en opfattelse af, at denne teknik i filosofisk forstand er kilden til kunst. Der er nogle typer af kreative aktiviteter, som er umulige uden teknisk support. Et eksempel er teater, er tæt forbundet med en række backstage mekanismer, der giver vitale funktioner i scenen og kørsel sættene og andre enheder.

Børns kunst kreativitet

Den yngre generation - en lille kunstnere og billedhuggere, er deres kreative evner udvikler sig i et hastigt tempo i betingelserne for førskole-institutioner under tilsyn af lærere. Der er visse programmer, der bidrager til personlig vækst af barnet. Kunstnerisk skaben i midten gruppe af børnehaver åbner muligheder for børn at lære grundlæggende kriterier for maleri, skulptur og andre former for kunst. Hver pædagog ved, hvad GCD. Det står for "direkte pædagogisk aktivitet."

Den "kunstneriske udtryk" i børnehaven organisk kombineret med de globale standarder for Nod. I dette tilfælde, metodisterne børnehaver succes brugt deres egen udvikling, med fokus på barnets udvikling.

Kunstnerisk skaben i midten gruppe af børnehaven - er det vigtigste tidsfordriv af den yngre generation. Den mest populære er en blyantstegning. Børn elsker at skildre græsplæner, huse på græs, mor og far, hund, og meget mere. For børns kreativitet skulpturelle vigtigste materiale er ler (flerfarvede, i passende kasser). Kreative lærere kan tilbyde deres menigheder til at kombinere tegning og skulptur. Resultatet af dette eksperiment vil være børnenes kunstværker i 3D, når baggrunden malet huset vil modellervoks skikkelser som Pave og mor.

I de senere år er børns kreativitet i stigende grad tilbøjelige til de tekniske midler til udtryk. Dette er alle former for transformere, moduler, designere. Tekniske kits til spil til børn er designet på en sådan måde, at barnet med sine hænder kunne bygge en ret kompleks struktur og samtidig oplevet glæden ved kreativitet. For at gøre spillet mere spændende, det bruger en diode udstyr, miniature flerfarvede pærer, helt sikkert, men effektiv.

Kunstnerisk skaben i den ældre gruppe

Ældre børn bliver introduceret til mere komplekse teknikker, der anvendes i billedkunst. Kunstnerisk skaben i den ældre gruppe er forbundet med undervisningsmidler, hvorigennem barnet lærer at skelne mellem farver, nuancer og halve toner baseret på deres fordeling i farver. I overensstemmelse med specielle programmer, lærer børnene ikke-traditionelle tegning teknik, skulpturer. Ud over disse to klassiske børns teknikker - tegning og modellering - der er moderne spil baseret på logisk tænkning barn. Med hjælp fra den vejleder yngste medlemmer fordeler indbyrdes rollen. Det begynder en slags præstationer. Typisk handlingen ligner et billede af det virkelige liv. Børn husker, hvordan og hvad der sker på én dag, og hver er, som man ville ændre sig til det bedre arrangementer. Bygget retrospektiv, og børn "edit" sit eget liv en dag.

I senior børnehave grupper, pædagoger også bruge GCD, der giver børnene mulighed for at tænke selvstændigt, at tilbyde dem simple opgaver, udarbejdet på grundlag af de eventyrlige historier. Metoden er baseret på en fascinerende virtuel tur. Børn "falde ind i dybet af havet", hvor de bliver mødt af den undersøiske konge, omgivet af mange af hans emner, havfruer, blæksprutter, delfiner og guldfisk. Hvert barn kan vælge en ven blandt marine liv, til at etablere en dialog med ham og tale om interessante emner. Efter at selve processen med kunstnerisk kreativitet, kan børnene fantasere, opfinde roller for deltagelse i undersøiske eventyr.

Den grundlæggende form for menneskelig stræben - kunstnerisk skaben - dækker alle aspekter af samfundet, herunder børnepasning. Tilrettelæggelse af arrangementer ligger hos den professionelle struktur, og det er håbet, at unge kunstnere og billedhuggere vil være i stand til fuldt ud at udtrykke sig i kunsten. Det er vigtigt at gøre processen sjov og produktiv.